山水画的临摹方法.doc

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1、山水画的临摹方法（摘录）——摘自李巍《画山艺术的传承和创新》“师其意而不师其迹，乃真临摹”——明唐志契《绘事微言》中国画临摹的价值取向取决于师古人的“内心崇尚空灵出尘、徐静凝神”的审美取向。庄子的“独于天地精神往来”，演绎出宗炳的“畅神”、“澄怀观道”，再到张璪提出“外师造化，中得心源”庄子描述“心斋”、“坐忘”、“能婴儿”的境界。苏轼：“静故了群动，空故纳万境”老子：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以复观”初学者摹本选择要严谨，国内大部分院校以董巨、李成、范宽、元四家龚贤等人为范本，另外，学习“四王”、《

2、芥子园画谱》也不少，可以较快的掌握一些基本笔墨技巧，熟悉树石画法，了解山水画经营位置的法则。中国美术学院国画系：临本主要包括顾坤伯、陆俨少、潘韵老先生课徒稿。他们认为临摹最先从树石法入手，其中理解树石结体的规律尤为重要。陆俨少提出每位本科生必须临摹十幅以上历代山水画代表作：五代董源《夏山图》、巨然《秋山问道图》、《层峦丛树图》、米友仁《潇湘图卷》、南宋李唐《万壑松风图》、元赵孟頫《鹊华秋色图》、黄公望《富春山居图》、倪云林《容膝斋图》、王蒙《具区林屋图》、《青卞隐居图》、吴镇《洞庭渔隐图》。中央美术学院国

3、画系：提出最大限度地深入传统，以求最大限度地跳出传统的观点。临摹教学重点透析三大家：北宋的范宽，明末的龚贤，清代的石涛。要求从大师所处的社会背景、人生际遇、自然条件、是有关系等出发详尽考察大师艺术语言的产生背景及艺术精神的追求。通过自己的理解去感通古人的个性、情感、精神。在此基础上深入理解“笔墨的一点一画，差之毫厘，谬以千里”。在对临古人一点一画笔锋的提、按、顿、挫中，体会古代大师笔墨的微妙、精深，以及一点一画所包含的笔墨的高境界、高品质。在具体临摹实践中，强调空手起稿，多遍复加。秋山问道图赏析Xf4博雅

4、艺术网现藏台北故宫。Xf4博雅艺术网Xf4博雅艺术网五代，绢本，墨笔，纵：165.2厘米，横：77.2厘米。巨然（未必巨然，可能元画）。Xf4博雅艺术网Xf4博雅艺术网本幅绘土山层叠，山形圆浑不做峻峭之崖壁，山顶有卵形巨石堆垒，名之为“矾头”。以长弧形的线条皴山画石，名之为“披麻皴”，笔势柔畅，淡墨居多，饶清润平淡之韵味。画中尚有溪流幽径，风蒲茅舍，一片江南风光。本幅是存世传为巨然作品中重要之一件，惟其收传印记‘司印’之尺寸与习见者略小，进而引起疑点之讨论，但《秋山问道图》作为现存的巨然作品中与史载巨然风

5、格最为接近的作品却无争议。Xf4博雅艺术网Xf4博雅艺术网《秋山问道图》在画法上，山用淡墨长披麻皴，画出土多石少的浑厚的质感。山头转折处重叠了块块卵石(即矾头)，不加皴笔，只用水墨烘染，然后，以破笔焦墨点苔，点得非常沉着利落，使整个大山气势更加空灵。顺便说一下，山水画中点苔的作用，它可以表现远处丛树、杂叶；可能表示石上青苔；也可以用它来打破一下皴法的单调，使画面更有精神，增加—种形式美。在这幅画上点苔相当成功，而且显示出巨然皴、染、点技法非常成熟。另外山顶中夹着矾头，使皴笔密中“透气”，有以虚映实的效果。

6、当然矾头如果用得太多，则会造成景碎，破坏山的整体效果。Xf4博雅艺术网Xf4博雅艺术网唐宋间，禅宗盛行，南方山水画派崇尚“平淡天真”。观此图，虽主峰耸立，却无坚凝、雄强之势，但见柔婉；曲山抱合处，密林丛丛，三二茅舍坐于其中，柴门洞开，引小径回旋，折入深谷；坡岸逶迤，有树木偃仰，碎石临流，蒲草迎风。令人幽情思远，如睹异境，如米芾所赞，“……岚气清润，布景得天真多……明润郁葱，最有爽气……老年平淡趣高。”“巨然山水，平淡奇绝。”巨然师董源画山用淡墨长披麻皴，层层深厚，山头转折处叠以矾头，用水墨烘染，不施皴，留

7、白，苔点飞落，“用笔草草，近视之儿不类物象，远视则景物粲然”，整个画面气势空灵，生机流荡。