第七讲 摄影美学

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1、第七讲摄影美学摄影史略摄影与绘画摄影审美特征摄影风格和流派摄影史话针孔成像（2300年前中国《墨经》、亚里士多德《质疑篇》有载）和银圤受光变黑（1250年马格纳斯发现）是摄影术诞生的两个基础。1786年克蕾蒂安“自然描绘器”出现。1839年，法国人达盖尔用金属板涂银显影，30分钟摄成《工作室一角》照片，摄影术正式诞生。“摄影之父”。1840年，美国画家莫尔斯在纽约开设第一间照相馆“艺廊”。1888年，胶卷和轻便相机（柯达）出现。20世纪末，数码相机出现。达盖尔《伐木工鲁能和海尼曼》1843年塔尔博特摄中国最早的照片摄影与绘画绘画与摄影是两个不同

2、的艺术门类，两者具亲密姻缘，又互相补充。摄影作为现实世界的凝固剂，把动态的变化着的客观世界物化成永恒的图象，组成记忆库。时空的界限在它记忆功能的魔力控制下被击得粉碎，人与现实（主体、客体）之间的关系骤然间拉近了。摄影凭借其纪实性、瞬时性、图像性在传媒时代得到人们的青睐。摄影工具成了画家的工具。1889年，英国摄影家爱默生《自然主义摄影》一书出版，挑战画意摄影，提出“回归自然”，並以焦点视觉理论和景深概念创立“摄影美学”。摄影大师亨利•卡蒂•布烈松提出“决定性瞬间理论”，他说：“摄影术就是为了要将瞬间所发生的事件意义表现出来。”人心的批判、见证、

3、呼吁、关怀、挣扎、恕吼、沧桑、喜悦……摄影理论家苏珊•桑塔格把摄影定义为“观看的伦理学”，申明摄影的“入世精神”。结构主义思想家罗兰•巴尔特写作《明室》一书，搁置摄影行为性一面，恢复摄影本来朴素面目，回到摄影本身。摄影美学内涵：美的存在（自然美和社会美）、美的认识（美感）和美的刨造（摄影艺术美）的普遍规律及三者相互关系。马奈《草地上的午餐》爱德华•韦斯顿蒂娜的裸体（1937）苦难的眼晴（1948南京）布列松《饥饿的苏丹》（凯文•卡特，1993）摄影审美特征造型形象的即时纪录性：摄影将即时的人物、情景与太阳或灯光合作，直

4、接拥抱对象。造型反映的高度逼真性：摄影艺术家可以将被摄对象的质感、量感、空间感真实地复现出来，运用光线明暗度、色彩来达到逼真地展示生活场景的目的。造型过程的直观选择性:摄影艺术光影构图的直观选择，常常表现为一种直觉的方式，却正是摄影艺术家知识修养、审美体会、创作经验协同作用的结果。开国大典（1949、10、1）二战胜利引洮上山第一颗氢弹爆炸白求恩大夫入城式战火烧到鸭绿江边日出东方摄影风格和流派绘画主义摄影：追求绘画效果，构图布局和用光影调有严谨法则，诗情画意纪实主义摄影：与客观等同，探讨真实，见证性印象主义摄影：强调表

5、现瞬间印象和独特感受，追求朦胧模糊画意效果，软调摄影（相对尖锐摄影）超现实主义摄影：剪贴、叠印叠放、多重曝光、怪诞变形，表现偶然灵感、心理变态和“超现实的神秘世界”。抽象主义摄影（光图画）、前卫主义摄影……我要上学上访者女孩絵画主义奶絵画主义城市河流（印象主义）印象主义摄影抽象主义摄影抽象主义摄影超现实主义摄影超现实主义摄影