墨迹与心象在水墨人物画创作中的意义——以水墨创作为例

墨迹与心象在水墨人物画创作中的意义——以水墨创作为例

ID:33964049

大小:2.98 MB

页数:25页

时间:2019-03-02

墨迹与心象在水墨人物画创作中的意义——以水墨创作为例_第1页
墨迹与心象在水墨人物画创作中的意义——以水墨创作为例_第2页
墨迹与心象在水墨人物画创作中的意义——以水墨创作为例_第3页
墨迹与心象在水墨人物画创作中的意义——以水墨创作为例_第4页
墨迹与心象在水墨人物画创作中的意义——以水墨创作为例_第5页
资源描述:

《墨迹与心象在水墨人物画创作中的意义——以水墨创作为例》由会员上传分享,免费在线阅读,更多相关内容在行业资料-天天文库

1、湖北美术学院硕士学位论文(3)发掘出宋徽宗的作品——一幅有关鹰的卷轴画,用紫檀木盒装了有一千多年,打开这幅画其墨色犹如刚画的一般。狭义定义强调的是作为墨自身这种材料借助外界的作用,在媒介物上所呈现出来的面貌和样式。从艺术实践这个角度来谈,艺术家会更多的关注墨迹的狭义定义,这是因为,对事物内在规律(点、线、面的布局,画面结构、肌理和色调等等)的分析与研究能指导日后的艺术实践和创作。本文中谈到的“墨迹”即限定在狭义范围内的墨迹。(二)墨迹的外在表现形式一幅完整的绘画作品,其画面的组成因素可以概括为:点、线、面的组合;特殊肌理的处理与运用;

2、色彩的搭配;形成整个画面基本框架的构图等等。这些因素都是画面中墨迹的外在表现形式。1.点、线、面“在几何学上,点是一种看不见的实体,因此它必定被界定为一种非物质的存[4]在。”点是工具与物资材料表面最先接触的结果,是基础的面。在历代书法论中,用“高山坠石”来形容“点”;在绘画中,一个点的外形概念是不确定的,这种可视的、几何学的点一旦物质化,就必定有一定的大小,占据画面一定的位置。“线”是点在移动过程中留下的轨迹,常说的“积点成线”就是这个道理。线的种类很多,中国传统绘画已将线的墨迹特征概括为十八种,也就是常说的“十八描”,如图1:“柳

3、叶描”、“高古游丝描”、“铁线描”、“行云流水描”、“琴弦描”、“曹衣描”、“钉头鼠尾描”、“战笔水纹描”等等。这些线描的名称都已非常形象的传达出各自的墨迹特征。6湖北美术学院硕士学位论文战笔水纹描铁线描高古游丝描柳叶描图1“面”是相对而言的,点或线的扩大化可以称作面。点、线、面在具体画面中的运用是千变万化的:图2图3图4从图2《泼墨仙人图》中可以看出,宋代梁楷以精炼的两点生动而细致地刻画出人物的眼神,极少的线条勾画出一副笑容憨态可掬、袒胸露乳的神态,以大刀阔斧之势用浓淡深浅的墨块形象地表现出人物的服饰及动态,此举乃开水墨人物画之先河

4、。图3吴冠中的《高昌遗址》受到西方点线面构成因素的影响,将点线面构成与水墨画相结合,形成了有别与传统水墨画的新风尚。图4徐勇民的《马球图》以简洁的点、线、面相结合的方式,形象生动地表现出人与马驰骋于赛场的瞬间动感画面。7湖北美术学院硕士学位论文2肌理肌理是指物体表面的组织纹理结构,即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化,是表达人对事物表面纹理特征的感受。在绘画中,肌理是物质材料与表现手法相结合的产物,是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受,利用不同的物质材料,使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。肌理对于

5、结果是一种手段,并必须作如是的理解和运用。换句话说,肌理不必作为它自身结果的功能,它必须服从于构图的观念(目的),正像其他的因素(手段)一样。否则就会产生内在的不协调,外在的因素会超出内在的需要——矫揉造[5]作。如图:图5图6周思聪在创作作品《雨荷》(图5)时,先用矾水喷洒于纸上,然后用宿墨采取没骨的方式绘出荷叶的形,由于宿墨脱了胶,在水的推动下墨色向四周扩散,直到无力推动时便会停止,然后,在边缘处会留下细线的墨迹,这墨迹便成了物象的轮廓线,由于喷洒了矾水,整个画面中都有零星般颗粒墨迹,如同蒙蒙的细雨一般。画家本人是为了追求画面中雨

6、的效果而制作肌理,其目的是为了服务整个画面,而不是为了肌理而肌理。从刘大为的作品中同样也可以看出其使用肌理的目的——以大漠恶劣的天气来凸显画面主题。3色彩8湖北美术学院硕士学位论文画面中的色彩指的就是颜色搭配、冷暖对比、明度对比等等。历代画家,表现在画面上的色彩和运用的方法,都各具自己的面貌。徐煕用色淡逸;黄筌赋色富艳;明人习惯用淡彩;清赵之谦喜用色浓丽;今齐白石在继承文人水墨画的基础上,又融合了民间年画的用色方法,以浓墨来对比重彩,用朴厚健康的笔墨表达了自己的思想感情。画家处理运用色彩是主观的,不同的色彩给人以不同的感觉,同一的色彩

7、有时也会给人以不同的感觉。即使是同一个人,在不同的思想精神状态中,由于感情不同,对色彩的感受也不同,故对色彩的运用,也有显著的不同。用色既贵现实,又要逐步创造不同的表现方法。在绘画理论方面,南齐谢赫在“六法论”中就提出了“随类赋彩”,并作为评画标准之一。在他看来,色彩在整幅作品中占有非常重要的地位,关系到作品创作的成败。唐代张彦远在《历代名画记》中提出了“若气韵不周,空陈形似,笔力未遒,空擅赋彩”及“具其彩色,则失其笔法”的技法讨论。4构图历代画论都着重研究讨论章法、布局、取势。所谓章法、布局、取势,就是构图,也就是顾恺之所说的“置陈

8、布势”,谢赫“六法”中的“经营位置”。取势,也可以理解为画面事物的造型、动态。在中国水墨人物画中,人物的造型与动态也要讲求取势。张彦远在《历代名画记》中认为“经营位置”是画之总要,是整个作品最基本也是最主要的内容,如果一

当前文档最多预览五页,下载文档查看全文

此文档下载收益归作者所有

当前文档最多预览五页,下载文档查看全文
温馨提示:
1. 部分包含数学公式或PPT动画的文件,查看预览时可能会显示错乱或异常,文件下载后无此问题,请放心下载。
2. 本文档由用户上传,版权归属用户,天天文库负责整理代发布。如果您对本文档版权有争议请及时联系客服。
3. 下载前请仔细阅读文档内容,确认文档内容符合您的需求后进行下载,若出现内容与标题不符可向本站投诉处理。
4. 下载文档时可能由于网络波动等原因无法下载或下载错误,付费完成后未能成功下载的用户请联系客服处理。