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1、徐渭水墨写意的形式美与艺术意味摘要:本文联系徐渭的生平与历史背景,在他独特的艺术价值观和心学思想引领下的水墨写意作品中,逐步分析他的水墨写意的形式美在其作品中的体现,在他生活的年代有他的主导思想,有他自然形成的美的规律。 关键词:写意形式美韵律水墨意味 中图分类号:J222文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)12-0030-01 中国绘画发展到明中期以后,开始进入了又一个重要的转折时期,其重要标志就是大写意画的出现和兴起,杰出的代表人物就是徐渭。任何艺术风格的形成都存在着其形成的形式美因素,是自然世界诸因素合目的合规律性的统一,在中国文化传统哲学的历史范
2、围中形成的具有中国特色的社会生活结构和生命结构的大融合艺术世界里,徐渭的水墨写意艺术代表的不仅仅是一幅水墨写意,而是有着传承历史责任与使命的文化遗产,本文就徐渭的水墨写意用绘画约定俗成的规律即形式美学角度具体赏析一下徐渭水墨的笔墨神韵。 一、水墨的变化与统一 徐渭绘画水墨的运用,非常丰富多样极具变化,用墨无论是墨色还是墨的形态,运笔之法都没有固定的法式,是以无法而法,在无法中体现墨的变化,在有法中渗透着墨统一性。我们常说:“墨分五色”,加上纸的颜色,即是“六彩”,徐渭的绘画中,正是充分发挥了五墨六彩的对比效果,另外,徐渭水墨中还善于用接墨的手法创造出深浅润泽的变化。他所
3、处的这个时期的艺术,是突破理学理论的僵化模式,注重精神的自由,个性的解放,王阳明心学占有重要位置的时期。换句话说,就是水墨的无法而法,是对比的和谐,是有中之无,无中之有,是历史的约定俗成的规律性,即艺术的统一。 二、造型的尺度――形体的理解与创造 徐渭的绘画在塑造形象方面有自己的方法特点,在于他对形体内在本质的理解与创造上。一个艺术家在创造之前,往往是在生活中观察体会,深入捕捉生活中有情有感的创作源泉,然后,经过艺术的加工,概括,取舍,才能创造出优秀的艺术作品。没有切身的体会,简单的描摹客观物象,即使再精致,也不会有艺术的神韵。中国画在本质上就体现着再现与作者精神主体表
4、现的统一。首先,体现徐渭水墨造型尺度上就是对物象的概括理解。其次,体现徐渭水墨造型尺度的是形体的夸张比拟。徐渭在绘画中为了表现主题,突出典型的特征,往往善用夸张的手法。徐渭的画中那些体现着强烈精神内涵的物体形象,是对自然形体的人化理解,这种理解已经与自然界的原形之间发生了很大的变化。无论是花卉,人物,鱼,蟹,山水等均与现实客观形象有所不同,这种变化是主观情感与客观事物的结合,是精神内涵的外在体现。 三、和谐的笔墨韵律 所谓节奏,一般指的是音乐上的节拍,在绘画中,通常是指相似的形体,色彩,笔触等有规律的变化,律动,在欣赏者的视觉里能够产生视觉的跳跃。在这种视觉的感受下所形
5、成的美感以及跟随这些美感引发的对生活对人生的等等思考与想象、夸张与理解,我们称之为韵律。在徐渭水墨中,我们可以看到在似若随意,却有格法的笔墨中处处体现着美的韵律。在他的水墨情怀中徜徉,在墨的挥写中抒发,虽然只是墨的黑白灰变化,却形成水墨流动丰富的生命律动。 四、均衡的构图章法 徐渭的构图极有个性,例如《杂花图卷》中的牡丹,石榴,菊花,梧桐,葡萄都有不同的形态,扮演着不同的情感因素,再加上梅花,水仙又平静自如,这样的构图处理,如一部乐章的演奏,起情感之起承转接,回旋曲折而多致,这不仅仅是外在表现形式在构图上的均衡,更是徐渭内在精神气质的心灵塑造。除此以外,徐渭的画中往往有
6、一片墨色浓重的大墨块,作为画面构图的重心所在,还有淡墨的对比,这不仅增加了画面的重心感,而且加上右侧空白处的题字,使画面更有均衡的效果。 五、运笔的狂莽与放纵 徐渭作画行笔奔放,源于他本身的性格特征与艺术修养,表现在他的绘画作品中,往往如脱缰的野马,海浪的澎湃,崩山走石,具有很强的力量感和激烈的运动感,不是以细致精巧安排求其笔,而是以粗莽求其笔,这是与一般的文人画家的画法是不同的,能突破小写意的文弱,趋向了浩大的气派,看似不经意,而实有大经意。正是这种独特的艺术风格的形成,使徐渭的作品有了特殊的艺术表现意味。画中用笔简练,画一物往往几笔而成,在随意中寻找形体最为概括的部
7、分,加以取舍加工,不求工整,形态多变,重在意趣性情,故称减笔大写意,这种简洁的画风历代也有所发展。徐渭在此基础上,更有开创性的突破,挥洒更为减省和趋逸,造型不求形似,画法更为狂放,形象更为概括,气势更为雄放,意味尤为深笃。 综上所述,从以上五个方面在形式美学角度和艺术意味方面认识了徐渭的水墨写意艺术,我们所说的这五个方面和艺术的表现实质上都是融会贯通的,不能把其中的某一方面孤立的去分析其美的内涵和意义,这也是我们哲学上所讲的整体统一性,用整体的眼光再去欣赏徐渭的水墨
