二十世纪中国绘画赏析讲第一章清末民初中国画坛京津画派

《二十世纪中国绘画赏析讲第一章清末民初中国画坛京津画派》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在教育资源-天天文库。

1、第一章清末明初三足鼎立的中国画坛第三节京津画派1918年，为了回应主张改革的新派画家，北京的著名画家金城、周肇祥、陈师曾等，在总统徐世昌的支持下，组织了以“精研古法，博取新知”为目标的“中国画研究会”，开展了一系列的中国画研究、观摩、教学活动。1926年，金城的去世使得研究会分成了两个组织：一个是以金城的儿子金开藩为首的湖社，另一个是以周肇祥为首的中国画学研究会。一、金城金城（1878－1926），又名金绍城，字巩伯，一字拱北，号北楼，一号藕湖，浙江湖州人。金城工花卉、人物，尤精于山水，所作山水笔墨清秀

2、，严谨有致。著有《藕庐诗草》、《北楼论画》、《画学讲义》等。《碧梧清暑图》金城134×65cm《雪景山水》金城161×56cm1926朵云轩藏鹰金城纸本设色160×42.5cm天津人民美术出版社藏南瓜金城1923纸本设色97×45cm私人收藏山水金城1919纸本设色175×47cm朵云轩藏《山水》是典型的北派山水构图，大山巨崖，落笔雄健，墨色浓郁，所画山石方圆相兼，使整个画面深厚峻拔。点缀其间的房舍，以及其中人物直逼宋人画法。各种树木、岩石尽量取其真，但表其意，讴歌了祖国壮伟的山河。二、陈师曾陈师曾

3、（1876—1923年），又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西修水人。湖南巡抚陈宝箴孙，著名诗人陈三立子，历史学家陈寅恪之兄。在文人画遭到“美术革命”冲击之时，他高度肯定文人画之价值，善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。著有《中国绘画史》、《中国文人画之研究》、《染苍室印存》等。《泉声咽危石》陈师曾135×65cm1920中国美术馆藏《枇杷与花》陈师曾红梅图陈师曾1921纸本设色98×44.5cm中国美术馆藏荷花慈菇图陈师曾纸本设色89.5×46.5cm中央美术学院藏说书－北京风俗陈师曾1915纸本设色28×

4、34cm中国美术馆藏山边一楼陈师曾1923纸本设色118.6×39cm天津人民美术出版社藏此幅作品畅笔挥洒，巧中含拙，独辟蹊径。山体飞白轻扫，生机尽显，丛林之中简笔画出小楼，点中画题，楼在山边，人在楼中，天地含于胸中。近处坡岸沙汀层次错落，高木枯干深扎于土坡之中。全图以山边一楼为中心，背景山体用枯笔于皴，小楼四周树木以湿笔点染，两相比较，更显空旷群山之中一楼的奇妙、宁静，把观者引入画家精心构思的画幅之中。三、姚华姚华（1876－1930），字重光，号茫父，贵州贵筑（今贵阳）人，光绪二十三年（1897年）举

5、人，三十年（1904年）进士。《杖藜扶我过桥东》姚华81×51cm1923朵云轩藏姚华《寒林图》历代画家在绘制寒林、雪景一类的冬令题材时，往往失于萧瑟与苍凉。而姚华的《寒林图》虽然表现的也是冬日寒林，却是天机勃发，一片苍茫。林中的树叶虽然尽落，但给人的感觉不是凄凉与悲苦，相反，在这清寒的景象之中仿佛正孕育着一个新的生命——一个生机盎然的春天。这幅《寒林图》的笔墨技艺是相当高明的。干、湿、浓、淡，都是恰倒好处。树木根部浓重的点厾使作品显得沉稳，而淡墨的晕染不仅表现出轻柔舒缓的雪意，同时又给作品增添了开阔的

6、空间。四、萧俊贤萧俊贤（1865－1949），即萧厔泉。初作稚泉，名俊贤，以字行，号铁夫、天和逸人，斋名净念楼，湖南衡阳人。初从岳麓苍厓僧及沈咏荪学画，遍学清初四王，后转习石谿、石涛、半千并上溯宋元，集宋、元诸家之长而自成一家，被评为“出宋入元，以造化为师”。《拟黄一峰溪居图》萧俊贤107×33.4cm1944中国美术馆藏溪山过雨萧俊贤1919纸本水墨132×65cm扬州博物馆藏《溪山过雨》表现雨后的山川景致，虽渲染不多却有笔有墨，给人以苍郁滴翠、灵秀空灵之感。图中重峦叠嶂，林木蓊郁，树法多样，各种点法交

7、施互用，以营造雨后山青水秀的意境。树木、山川、溪流被濛濛雨雾笼罩着，使人心欢悦，山如笑，树如舞，是一幅清新灵秀的优美画面。五、王云王云（1887－1938），名云，字梦白，号破斋主人，又号三道人，江西丰城人。善花鸟鱼虫，尤精于画像，初受任伯年影响，后得吴昌硕、陈师曾指导，远师徐渭、华喦，动物画成就突出。《五猿图》王云125.7×46cm1925天津人民美术出版社藏六、汤涤汤涤（1879-1948），字定之，小字丁子，号乐孙，亦号太平湖客、双于道人、琴隐后人，室名画梅楼、茗闲堂。江苏常州人。为清代名画家汤

8、贻汾之曾孙。能以书入画，善画墨松、墨梅、墨竹等，用笔古雅。亦善相人之术，自谓：“生平相法第一，诗第二，隶书第三，画第四。”《山水》汤涤101×32cm1923中国艺术研究院美术研究所藏岁朝图汤涤1932纸本设色98.5×55cm中国美术馆藏墨松图汤涤1944纸本设色101×52cm朵云轩藏