二十世纪中国绘画赏析-概论.ppt

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1、卷雲皴郭熙《早春圖》(部分)荷葉皴解索皴馬牙皴折帶皴倪瓒《容膝斋图》各種墨法的介紹練習：名稱說          明圖    例濃墨毛筆含墨多、水少、墨色重而濃，有濃重之美。乾墨毛筆含水較少，蘸墨作畫，畫過紙面有飛白的效果，具乾枯之美。淡墨水多、墨少，使墨色淡化，呈現淡雅之美。濕墨毛筆水份含量多，墨亦飽滿，作畫時，有潤澤酣暢之美。各種墨法的介紹練習：名稱說          明圖    例一筆濃淡變化調墨的方式：筆先洗淨，沾淡墨筆尖，沾濃墨，在畫的過程中，自然有濃淡的變化。潑墨法先上一層清水，將紙打濕，再用筆沾滿水與墨，大筆畫出濃淡變化，使墨色自由流動暈染，有水墨淋漓的效果。拓墨法利用身邊隨

2、手可得的物品，沾墨拓印，作出各種不同的質感來，如葉子、紙、木片、塑膠袋等。灑點法筆上沾墨，用手輕拍，使墨自由落下，形成自然有變化的墨點。積墨法作畫時，由淡墨開始，再以濃墨復加，積於其上，有厚重之美。國畫設色方法累積了豐富的著色經驗，與墨合用，調合而不相悖，形成特殊的風格。(一)顏料的種類：因製造原料不同而分成兩類：礦物顏料：也叫石色，用礦石製成，顏色厚重，有覆蓋性能。赭石硃膘硃砂白粉紅褐色。可用來畫山石、樹幹，枯葉等。橙色。明度較高，通常用以畫花卉。朱紅色。鮮艷而沒有火辣氣。白色。可與各種水色調用，也可單獨罩染。石青石綠青色。根據粒子細度由粗到細可分為頭青、二青、三青、四青等，常用來畫山石性

3、能與使用方法大致與石青相同，亦可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等植物顏料：也叫水色。透明色薄。花青藤黃胭脂洋紅色藏青。可用來畫葉片、水波等。和藤黃相調，可得嫩綠、青綠及深綠色；和洋紅或胭脂相調，可得紫色。黃色。用來畫花卉、枝葉居多，但有毒，不可入口暗紅色。可與洋紅、硃膘調成各種紅色。鮮紅色。用以畫花卉。(二)設色的方式國畫常依據自然景物的色彩來設色，即所謂的『隨類賦彩』。適當的設色不僅可以補筆墨之不足，還可以凸顯筆墨的效果呢！傳統對色彩的不同表現方式可分為：『淡彩』：注重水墨意趣的表現，設色清淡雅緻。『重彩』：設色濃麗，卻艷而不俗。而用色的方法可分三種：(1)『直寫』：直接用筆調色作畫，花卉、

4、翎毛常用此法。　(2)『和墨』：將色彩調入墨中。　(3)『敷彩』：用清淡透明之色層層烘染，多用在山水之設色。其實，用色沒有定法可循，只要運用得宜，「色不礙墨，墨不礙色」，淡而不薄，艷而不俗，無論濃艷或清柔，都能耐人尋味。五種不同的設色圖例淡彩重彩直寫和墨敷彩明　周臣柴門送客圖軸清　禹之鼎擬趙千里山水齊白石水果盤林風眠叢林寒鴉(局部)民　鄭善禧高山青國畫中的『布局』就是六法當中的『經營位置』，也就是西畫裡所謂的『構圖』。作畫得先構圖，就像作文要先擬定網要一樣。但是，布局很難有一定的規則可循，從歷代名家畫蹟中，我們歸納出幾點原則：一、主賓分明『主』是主體，為畫面的重心。　『賓』是陪襯輔助的

5、景物。強調主體，以輔助的景物來突顯主體，使焦點明確，此外，主賓也要互相呼應，才有整體之美。二、虛實相應國畫之畫面中常有留白處，我們稱它為『虛』，即是無筆墨處，但虛白不代表沒有，它可以是水，可以是天、雲、煙﹒﹒﹒等。相反的，畫了墨色的山石、景物等，就是『實』。虛實相互應用，處理得當，畫面才不會有窒息凝重的感覺。三、疏密有致所謂『密』即聚集，『疏』即鬆散，疏密有致，聚散得宜，畫面上才會感覺清爽，且富韻律之美。主賓分明的圖例溥心畬　茶花圖蘇漢臣　秋庭戲嬰圖金廷標　仙舟笛韻以幾枝風姿綽約的白色與紅色茶花為主體，而左右兩邊較粗糙的石頭為「賓」，襯托出茶花的工整細緻與悠美姿態，看！那茶花似乎散發出濃郁的

6、芳香呢！此幅描寫庭院一角，　主體是這兩個姿態可愛傳神的孩童。陪襯的景物是：(1)背後高聳的太湖石與芙蓉、雛菊；(2)右方的圓几，草地上散置著受冷落的玩具。主體是仙舟與吹笛的高士，以山石松樹為賓，襯托主體。虛實相應的圖例藍　瑛李可染　牧牛圖王震　四腮鱸魚實體的山水樹林間，空白之處為虛，代表雲煙靄嵐。牧童利用放牛之餘暇，在林間空地上玩耍，實景之間留出空白，是「虛」，這巧妙的留白空間，讓觀賞者有更多的想像空間，而有意猶未盡的感覺。整幅畫實物所放置的空間，也許是桌面，也許是地面，而以「虛」的方式留白。花瓶無筆墨處亦是「虛」，有筆墨處為實，富有中國的含蓄之美。疏密有致的圖例齊白石　櫻桃盤齊白石　蝦群吳

7、偉　漁樂圖軸櫻桃盤巾密集的櫻桃與盤外疏鬆的幾顆，形成集中與疏散的對比，疏密的配合，才能突顯畫面的重心。蝦群靠著墨色變化與疏密排列，使整幅畫面不單調，而且變化豐富、生動自然。由近到遠，沿著江邊有無數的漁船，或歇息、或捕魚，其安排方式亦是有聚集、有鬆散，使畫面感覺疏密有致，且富韻律之美。題款是指在畫面上寫字，透過書法的表現，將詩書畫溶為一體，更增添了畫面整體美感。　　其實，在北宋以前，畫家們只用小字藏寫在樹根、