试论清代美术教育的基本特征

《试论清代美术教育的基本特征》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在工程资料-天天文库。

1、试论清代美术教育的基本特征：清代美术教育有了新的发展，西洋绘画传入，文人画和院体画相争相融，文人绘画教育思想开创新境界。　　关键词：清代；美术教育；基本特征　　：K24：Ａ：1005-5312（2011）20-0143-01　　　　清代是封建社会的成熟期，亦是衰弱期，美术教育有了新的发展，突出表现为西洋绘画的传入。文人画和院体画相争相融，文人绘画教育思想开创新境界。随着工商业的发展，在一些经济发达的城市画家云集、画派林立、，还成立了很多画会。在民间通俗文化空前繁荣，世俗的通俗胜过高雅的趣闻，民间绘画也沛然兴起。　　清

2、代美术教育的基本特征如下：　　一、宫廷设立专门的绘画机构并具有严格的制度　　《清档》）记载，雍正养心殿造办处下设有“画画处”。乾隆元年设“画院处”，员外郎陈枚、七品官赫达赛行管理之职，管理其中二十余位画家。同时在圆明园设内廷作坊“如意馆”，管辖若干名画家、工匠，冬季则由圆明园迁回紫禁城启祥宫。另外还设有“中正殿”，掌皇家宗教美术工程。　　清代画院在名称、建制、职称等方面都有别与其他朝代，其机构设置和制度既不单纯，也不严密，在清代两百余年历史上，进入内廷画院的画家，人数甚众。清代画院内廷供奉画家称为“画院供奉”、“画院

3、供奉候选”。通常则称“画画人”。“画画人”分一二三等，都属“画院供奉”。画画人之下，有“画画柏唐阿”、“学手柏唐阿”、“徒弟”等学徒、练习生。由此构成画院内的等级。乾隆六年规定画画人一等月银十一两，二等九两，三等七两，略高于五品官俸饷。画画人一般不授外官，亦无品级顶戴，但也有例外，如陈枚官内务府员外郎授从五品。　　二、西洋画的传入　　（一）西洋画在宫廷绘画中的影响　　明末清初，西洋透视法由西洋传教士传入中国。西洋绘画在中国开始逐步受到重视，特别是在康熙后，西洋画家郎士宁等人在清室得宠，直接关系西洋绘画教育在中国的引入

4、和发展，成为中国早期西洋美术教育的重要部分，也是清代画院美术教育机制中最具代表性的内容。　　《清档》称郎世宁直接培养的弟子有20多名，并编纂了《视学》一书，介绍西洋透视学原理和方法，刊行于雍正年间，对西洋透视学在中国绘画、设计、工程制图等领域的引入和传授，有开拓意义。除弟子外，还和很多重要画家合作。合作间，中西画法画风相互影响，促进了以郎世宁为代表的、融合中西画法的新体绘画在清代的重要发展，构成了清代画院内中西绘画相互交流和学习的特殊教育机制。　　（二）西洋画在民间的影响　　上海的天主教会开办学校和工艺场，如徐家汇天

5、主堂所设制作宗教工艺品和圣像雕塑的工场，并附设“土山湾画馆”，专门培训从事宗教美术的人材。该画馆由法国教士任教，传授铅笔画等西洋画技法。土山湾画馆的美术教育性质，具有明显的宗教殖民文化色彩，为西洋美术教育模式在中国初设的范例。　　三、文人绘画开创新境界　　清代文人绘画教育，禀承宋元明以来形成的基本教育思想，在仕、隐两种身份的文人阶层，全面漫衍，在内涵上和形态上都有新的发展，集中体现在四王、四僧、八怪、海派诸家及其传派的思想和师承之中。　　“师古”与“创新”并存。清代文人绘画不再完全迷信古人，开始有了自己的风格。清初人

6、物画家陈洪绶初学蓝瑛，后取法李公麟、赵孟頫，中年变法，突破前人程式，创为自家面目。董其昌曰：“画家初以古人为师，后以造物为师。”石涛曰：“我之为我，自有我在。李方膺题梅花卷诗云：“铁干铜皮碧玉枝，庭前老树是吾师，画家门户终须立，不学元章与补之。”黄慎有言曰：“吾师绝技难以争名矣，志士当自立以成名，岂肯居后人哉。”郑板桥或谓“十分学七要抛三”，或谓“学一半撇一半”。　　四、画诀画谱的传授　　《芥子园画传》，是中国古代画谱集大成之作。按门类归纳了古代中国画理与画法的基础内容，总结了绘画教育的基本规律，图式选择经典，法诀概

7、括精辟，编次有序，摹刻精良，刊本流布广泛，是中国古代美术教育史上最为完整、最为成熟的绘画教材。分初集及续编之二、三、四集，分别为山水、兰竹梅菊、草虫翎毛花卉、人物。初集山水画谱，小至点叶、皴法，大至全图，咸称“委曲详尽，无体不备”，其中大小法、式，若能逐一揣摸临仿，熟稔于心，了然于目。二、三集所涉兰竹梅菊、草虫翎毛花卉，自宋元以来，谱诀之作迭出，法式多已成型。　　人物画谱和民间年画画决的传授。清代人物绘画除宫廷绘画外，更多是在广大民间画工阶层发展。主要体现在人物画谱中，如清代的《写真秘诀》、《传神秘要》。　　小结：清

8、代绘画教育不论在宫廷还是民间西洋绘画的传入成为最大的亮点，画决画谱的传授几近完善。文人绘画、民间绘画共同发展。