贝多芬《黎明奏鸣曲》主题分析

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1、贝多芬《黎明奏鸣曲》主题分析：《黎明钢琴奏鸣曲》是贝多芬中期较成熟的作品之一，本文试图从音乐材料入手，分析动机主题在奏鸣曲各部分的变化以及它们之间的联系，以此来了解作曲家创作的思维过程和构架作品的方法。　　关键词：钢琴奏鸣曲；贝多芬；动机；主题　　　　这首《C大调钢琴奏鸣曲》(Op，53)是贝多芬中期较为成熟的作品之一，完稿于1804年，题献给伯恩时代的朋友冯·华尔斯坦伯爵。这首奏鸣曲也被称为《华尔斯坦奏鸣曲》《黎明奏鸣曲》。这是一首充满大自然诗情画意的奏鸣曲，它规模宏伟，乐思丰富，技巧华丽，是贝多芬最精妙的奏鸣曲之一。以往有不少文章对这首奏鸣曲

2、进行过分析和评述，但很少有针对各乐章主题及其关系进行过深入的研究，本文将从音乐材料(这里侧重音高材料)入手来了解作曲家构架作品的方法。　　应该说贝多芬是一个卓越的建筑大师，他的作品往往从一个短小的动机细胞(往往是一个和弦，一个节奏等)出发，经过不断的增长、演化，最终构架一部宏大的作品。在其重要的钢琴奏鸣曲当中有很多这样的杰作，这类作品也可以称为单一主题的奏鸣曲，《黎明奏鸣曲》也是这样的一首作品。　　　　一、对贝多芬《黎明钢琴奏鸣曲》第一乐章主题——动机材料的分析　　　　让我们先来分析一下这首奏鸣曲第一乐章开始部分的和声引子(下例的1－2小节)。　

3、　看似平淡的C大三和弦却包含了整个作品发展的几乎全部音高材料，主要有有以下四个核心材料：　　下面来看一下这首奏鸣曲的主要主题是如何演化的，首先看一下第一乐章主部主题开始部分(作品3、4小节)：　　从上例可看出第一乐章主部主题与核心材料之间的联系，值得说明一下的是主部主题另外两个特征，一是低音声部从C到G的半音下行：二是上例第24,节的前倚音#C，注意它们在以后的发展中的变化。另外a和b是整个作品的基本材料，而材料C和它们是包含关系，但在个主题的呈现形式上C又有其独立的特点，如上例第一小节的右手部分在横向上与第二乐章主题有着密切的关系，而下例的副部

4、主题开始部分(35－38小节)作品，则在纵向上使用了平行四六和弦(35、36小节上方声部)，下方声部以三度(材料b)则)为主：　　副部主题在横向的发展中主要运用了材料a(即五度下行和四度上行)，虽然和主部主题所使用的基本材料相同，在音乐形象上却和主部对比鲜明，这主要来自调性和节奏，由于本文侧重对作品音高材料的分析，故在此不做赘述。　　　　二、对《黎明奏鸣曲》第二、三乐章主题材料分析　　　　第一乐章后是一个规模不大的Adagio部分，与其称其为第二乐章还不如说是第三乐章的序奏，有人将这个作品分两个乐章，主要是从作品的规模上划分，但本人认为他是贝多芬

5、钢琴奏鸣曲典型的“沉思”乐章，尽管极度压缩了第二乐章而大大扩充了后面的快板乐章，但本人认为它在内容和表现上还是“较独立”的一部分，总之，形式并非最重要的，音乐的表现才是根本，我们来分析一下这部分所使用的主要材料：　　首先对比一下第一乐章主部主题，这部分材料的低声部也出现了一条半音阶下行的线条F－C。而上方声部是材料b的专为六度大跳(当然也可以理解为作品第三小节的一种简化)，而主部主题中的装饰音#C这里演化为#D。　　这首奏鸣曲的最后一个乐章规模庞大，但音乐材料并不复杂，下面是这首回旋性质乐章的主部主题：　　同样它在C调上呈示，主题在左手部分，对比

6、一下整个作品的第一和第三小节，就会发现贝多芬作品的严谨的逻辑性，刚开始C到G只是在音区上和节奏上区别，而上例中圈住部分材料C，如果排列一下这四个音G－C－D－E，和整个作品第三小节的四个音D－G－A－B，也只是音高上的差别而已。右手部分的和弦分解型和作品中的其他背景材料一样，只不过是引子和声的分解和变化。另外两个插部主题的材料皆来自于引子材料，四五度的旋律框架是主要进行特点，在这里不再一一列出。　　总之，在这首奏鸣曲中还有很多值得我们去研究和分析的地方，比如说节奏、织体、持续音等方面。这里只是对音高材料的联系做了一个粗浅的分析，旨在说明这部作品的

7、各个部分统一、自然而富有逻辑，然而在整个作品中表现出贝多芬对待生活的态度，以及他对待自然和社会种种磨难与挑战的那种不屈不挠的精神才是其最伟大的，这首钢琴作品不愧是人类音乐财富中的瑰宝。