从剪纸艺术历史看现代视觉传达设计

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　　从剪纸艺术历史看现代视觉传达设计：剪纸是一种具有独特审美情趣和艺术特色的民间艺术，作为中国民间美术中最具代表性的艺术样式之一，体现着民间美术的基础和精华。剪纸艺术经过千百年的传承积淀形成独具一格的艺术表现彤式，传承着中国的艺术特色和本土精神。近年传统剪纸艺术结合了现代的设计理念和表现手法，广泛出现在书刊、漫画、邮票、动画、服饰、包装等各视觉传达领域，大范围突破了以往应用。本文以南京剪纸为例，通过对于其图案，技艺，色彩等进行分析探讨，希望当今视觉传迭设计能扶这一民族传统艺术中汲取精华，获得启迪借鉴。　　关键词：南京剪纸；设计；传承；创新　　剪纸艺术是一种具有独特审美情趣和艺术特色的民间艺术，作为中国民间美术中最具代表性的艺术样式之一，体现着民间美术的基础和精华，郭沫若曾赞剪纸艺术“一剪之趣夺神功，美在民间永不朽。”民间剪纸艺术手法丰富、蕴涵深厚、形态多样，不同地域亦有不同特色。北方剪纸多浑厚、粗犷，南方剪纸则纤细、柔美。南京剪纸的艺术风格与我国其他地区的剪纸相比独具一格，有突出的个性和很高的美学价值。作为南京的“工艺三宝”之一，南京剪纸已经有300年的历史，融北方剪纸的粗放和南方剪纸的细腻为一体，艺术形式喜庆优美。南京的剪纸扎根于淳朴厚实的民间生活，又升华出强烈的装饰艺术效果，形成了独特的地域风格：“花中有花、题中有题；粗中有细、拙中见灵” ，对于当今的视觉传达设计创作有深刻的启迪和借鉴意义。　　南京剪纸艺术扎根于当地生活，并始终紧贴民风民俗。涵盖丰富的题材内容，多用谐音法选择合适的吉祥图案恰当组合，给人美好的联想。主旨也多为纳吉、祈福、隐喻和日常的乐趣。常选择富有趣味性的图案，鹿桃庆寿、金鱼戏莲、鲤鱼跳龙门、鹊报佳音等都源于民间喜爱图案，借物喻事，借音阐义，趣味十足。如作品《喜报三多》(图1)，由柿、桃、石榴三部分组成，事(柿)事如柿子内含如意，代表事事如意；仙桃、石榴、佛手是老年人寿筵上用的福寿三多。桃中剪有蝙蝠、铜钱，象征福寿双全，石榴中有莲花、桂花，桂花、莲蓬、荷叶组成百年和合意义，寓意百年好合，连生贵子。一幅剪纸能包含多种寓意，充分体现了南京剪纸“花中必有意，有意必有吉祥”。　　　　南京剪纸的另一特色是“花中有花、题中有题”。南京剪纸总是大花套小花，在各种造型的外框内填充精致细小的纹饰，使得剪纸造型更为生动饱满，主次分明，兼获图中有图的特殊效果。《喜上梅梢》(图2)中心是展翅飞翔的喜鹊，喜鹊的周围配上梅花、莲蕊、珍果、粽子和方糕，四周由四只石榴相接，就组成一幅寓意丰富的画面。大幅的剪纸可以用作门楣装饰也可以剪成小幅贴在梳妆盒镜面的一角，含有对镜画眉，“喜上眉梢”的寓意。南京剪纸图案往往富于变化，同一题材的图案就能表达多重的吉祥寓意。　　　　虽然剪纸题材广泛，图案多变，但作品始终紧扣主题需要，图案看似夸张变形实则特征鲜明，形神兼备，栩栩如生。　　视觉视觉传达设计往往通过视觉符号进行传达，传达出不同的信息，根据主题需要选择最恰当的表现语言。“ 视觉传达的过程是将思想和概念转变为视觉符号形式的过程”。视觉传达设计在一定程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，这样的“图形”不仅表达信息，更具鲜明形象性、艺术性和共识性。剪纸艺术图案代表的丰富寓意性，如南京剪纸“花中有花、题中有题”的特色，对于图案的应用洗练鲜明，以创新的结合，剪纸中把不同时空的物体进行拼贴组合，这种自由的有联系组合可以灵活运用到我们的现代设计中，会产生与众不同的视觉效果。　　　　民俗剪纸图案自由组合，自由透视可以使我们转换一种思维方式，以多种视角表现，可以图案套图案，夸张变形却“形散而神不散”。一些看似奇特、纷乱的造型能够牢牢抓住人们的眼球。如剪纸大师胡家芝老人的《鸳鸯戏荷》(图3)既有夫妻好合之意又表达连生贵子的祝愿，不同视角发现不同的寓意，创意就能源源不断。目前亦可以看到一些优秀的设计作品已从传统文化民俗剪纸的造型图案中得到启示并成功运用到设计实践。比如奥运招贴(图4)并注重夸张、变形等造型方式的应用，有强烈的艺术感染力。又如陈幼坚的作品，运用了剪纸中的吉祥纹样“四喜娃娃”(图5)。四喜娃娃，象征着四件喜事。“四喜娃” 两头两体，连环相接，表达创意不断繁衍，好运源源：剪纸是一种具有独特审美情趣和艺术特色的民间艺术，作为中国民间美术中最具代表性的艺术样式之一，体现着民间美术的基础和精华。剪纸艺术经过千百年的传承积淀形成独具一格的艺术表现彤式，传承着中国的艺术特色和本土精神。近年传统剪纸艺术结合了现代的设计理念和表现手法，广泛出现在书刊、漫画、邮票、动画、服饰、包装等各视觉传达领域，大范围突破了以往应用。本文以南京剪纸为例，通过对于其图案，技艺，色彩等进行分析探讨，希望当今视觉传迭设计能扶这一民族传统艺术中汲取精华，获得启迪借鉴。　　关键词：南京剪纸；设计；传承；创新　　剪纸艺术是一种具有独特审美情趣和艺术特色的民间艺术，作为中国民间美术中最具代表性的艺术样式之一，体现着民间美术的基础和精华，郭沫若曾赞剪纸艺术“一剪之趣夺神功，美在民间永不朽。”民间剪纸艺术手法丰富、蕴涵深厚、形态多样，不同地域亦有不同特色。北方剪纸多浑厚、粗犷，南方剪纸则纤细、柔美。南京剪纸的艺术风格与我国其他地区的剪纸相比独具一格，有突出的个性和很高的美学价值。作为南京的“工艺三宝”之一，南京剪纸已经有300年的历史，融北方剪纸的粗放和南方剪纸的细腻为一体，艺术形式喜庆优美。南京的剪纸扎根于淳朴厚实的民间生活，又升华出强烈的装饰艺术效果，形成了独特的地域风格：“花中有花、题中有题；粗中有细、拙中见灵”，对于当今的视觉传达设计创作有深刻的启迪和借鉴意义。　　南京剪纸艺术扎根于当地生活，并始终紧贴民风民俗。涵盖丰富的题材内容，多用谐音法选择合适的吉祥图案恰当组合，给人美好的联想。主旨也多为纳吉、祈福、隐喻和日常的乐趣。常选择富有趣味性的图案，鹿桃庆寿、金鱼戏莲、鲤鱼跳龙门、鹊报佳音等都源于民间喜爱图案，借物喻事，借音阐义，趣味十足。如作品《喜报三多》(图1)，由柿、桃、石榴三部分组成，事(柿)事如柿子内含如意，代表事事如意；仙桃、石榴、佛手是老年人寿筵上用的福寿三多。桃中剪有蝙蝠、铜钱，象征福寿双全，石榴中有莲花、桂花，桂花、莲蓬、荷叶组成百年和合意义，寓意百年好合，连生贵子。一幅剪纸能包含多种寓意，充分体现了南京剪纸“花中必有意，有意必有吉祥”。　　 　　南京剪纸的另一特色是“花中有花、题中有题”。南京剪纸总是大花套小花，在各种造型的外框内填充精致细小的纹饰，使得剪纸造型更为生动饱满，主次分明，兼获图中有图的特殊效果。《喜上梅梢》(图2)中心是展翅飞翔的喜鹊，喜鹊的周围配上梅花、莲蕊、珍果、粽子和方糕，四周由四只石榴相接，就组成一幅寓意丰富的画面。大幅的剪纸可以用作门楣装饰也可以剪成小幅贴在梳妆盒镜面的一角，含有对镜画眉，“喜上眉梢”的寓意。南京剪纸图案往往富于变化，同一题材的图案就能表达多重的吉祥寓意。　　　　虽然剪纸题材广泛，图案多变，但作品始终紧扣主题需要，图案看似夸张变形实则特征鲜明，形神兼备，栩栩如生。　　视觉视觉传达设计往往通过视觉符号进行传达，传达出不同的信息，根据主题需要选择最恰当的表现语言。“视觉传达的过程是将思想和概念转变为视觉符号形式的过程”。视觉传达设计在一定程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，这样的“图形”不仅表达信息，更具鲜明形象性、艺术性和共识性。剪纸艺术图案代表的丰富寓意性，如南京剪纸“花中有花、题中有题”的特色，对于图案的应用洗练鲜明，以创新的结合，剪纸中把不同时空的物体进行拼贴组合，这种自由的有联系组合可以灵活运用到我们的现代设计中，会产生与众不同的视觉效果。　　　　民俗剪纸图案自由组合，自由透视可以使我们转换一种思维方式，以多种视角表现，可以图案套图案，夸张变形却“形散而神不散” 。一些看似奇特、纷乱的造型能够牢牢抓住人们的眼球。如剪纸大师胡家芝老人的《鸳鸯戏荷》(图3)既有夫妻好合之意又表达连生贵子的祝愿，不同视角发现不同的寓意，创意就能源源不断。目前亦可以看到一些优秀的设计作品已从传统文化民俗剪纸的造型图案中得到启示并成功运用到设计实践。比如奥运招贴(图4)并注重夸张、变形等造型方式的应用，有强烈的艺术感染力。又如陈幼坚的作品，运用了剪纸中的吉祥纹样“四喜娃娃”(图5)。四喜娃娃，象征着四件喜事。“四喜娃”两头两体，连环相接，表达创意不断繁衍，好运源源断。　　视觉传达的目的并不是为了追求标新立异。随着我们对于传统剪纸艺术的不断探索，不仅是传统的吉祥图案，造型元素能为我们所用，中国剪纸中所透露出的民间艺术审美情趣和意象思维如崇尚“迁想妙得”“外师造化，中得心源”等，以实写虚，虚实互动创造方法亦能带给视觉传达新的角度。　　甘熙在《白下琐言》云：“笪桥灯市由来己久，正月初，鱼龙杂沓，有火树银花之观，然皆剪纸为之。”可见南京剪纸于明清时期便已广泛流行于民间。而传统的剪纸艺术在南京不仅得到有效传承，南京在剪纸艺术上的创新性也在剪纸艺术的发展中占有重要地位。　　南京剪纸源于“绣花样”，由传统的江南喜花发展而来，讲究线条的流畅和精细。民国初始，武老太、马志宏、张吉根等先后到南京挂牌剪纸而成为近现代著名剪纸艺人。解放之前，民间剪纸艺人流动性强，各地剪纸未形成固定流派。解放后，从武老太开始，近现代南京著名剪纸艺人武老太、马志宏、张吉根等先后来南京挂牌剪纸。也出现了较为著名的剪刻纸店铺如夫子庙的“上海”和“皇后”花样花线店，鱼市街的“腾厚记” 香烛纸马店等。随着几代民间艺人的长期摸索，南京剪纸逐渐形成了自己的艺术风格。如今南京剪纸在全国已经独树一帜，并以易于现场表演的特点蜚声海外。　　南京剪纸的创新性首先表现在剪纸作品反映的造型手法。中国民间剪纸素有南秀北雄之说，而南京因为它的地理位置，融合南北风格自成一家。它摒弃了北方剪纸中规律性极强的图案和高度程式化的特点，也有别于南方剪纸清新秀丽、线条纤细的特点。南京的剪纸造型规整，但与此同时注重贴近自然，显得朴拙却不失灵气。剪纸艺人中有这样一首口诀；小弧线用前锋剪，中弧线用中锋剪，大弧线用后锋剪。在南京剪纸艺术中各种线条得以灵活运用。南京剪纸的轻清工巧，大多是精致剔透的线条。尤其是弧线造型在剪纸艺术发展中得到很好应用，艺人根据主题需要，错落有致的安排线条，造成一气呵成，柔中见刚的视觉效果。作品充满韵律感、节奏感和浓厚的装饰趣味。如传统的喜花(图6)，作品填满散花散叶，构成完整的图案，显得饱满充实，喜气洋洋，但图案纤毫毕现，充分体现“粗中有细”的特点。　　　　在南京剪纸的发展中，绚烂与朴素的美通过色彩的鲜明性和单纯性生动地传达出来。尤其是创造独一无二的斗香花刻纸。一种花纹，一次刻成，却可以逗拼而呈现出七种不同彩色的艺术效果，斗香花也是南京剪纸区别于其他剪纸的根本所在。斗香，指以前民间在中秋拜月时烧的一种香，在底座和撑架上便装点着彩色的剪纸，称“斗香花”。“斗香花”题材有人物和神仙(如八仙、和合、寿星)等吉祥图案。配色一般用金及大红、桃红、绿、蓝、枯黄、淡黄、黑等七色蜡光纸组成，富有浓烈的装饰效果。斗香花多以蜡光纸刻制，每套十张左右。每一张斗香花作品都是由多种色彩组成，从而获得强烈的色彩对比视觉冲击效果。如代表作品《斗鸡》(图7)色彩鲜艳，各种色彩使图案更饱满，寓意富贵吉祥。 　　剪纸艺人在发扬传统精华同时往往不拘一格，心随手动。剪纸艺人不仅基本功娴熟，技艺高超，不用画稿，全凭心中构思。运剪又运纸，线条流畅，连绵不断，犹如“一笔画”而一气呵成；并且剪纸方法独特，具有很高的现场表演观赏价值。其中开创的单手剪纸的技艺更为他地少见。　　创造性是设计作品的关键因素，一幅好的视觉传达作品必定要对于元素的表达其曲直长短、粗细大小、光感色泽、组合比例等详细推敲，从而显示出虚实、动静、节奏、刚柔、开合等形式美感，将熟悉的元素用陌生化创造性的方式表达出来。现代大多视觉传达的造型表现或多或少受西方透视方法的影响。一般是焦点透视，往往在一个固定点上，把物象如实地反映出来。而民俗剪纸作品的创做却不受透视法则的限制，讲究随心随性和谐自然。剪纸艺人完全是凭着自身的感受生活的经验，不去遵循什么固定的透视规律，发自心性的去创造，没有远近、没有虚实。不同的作品表达反映出的是不同艺人眼中的真实世界。不拘于看问题的角度，手随心动，创意自然如源头活水。视觉传达设计往往要“分析每一个具体案例然后创造性地走到切实可行的艺术表现形式。这个艺术表达的时刻是打破常规、挑起悬念的时刻是蛊惑人们进入分析的美好时刻。”以中国电信企业标识为例(图8)，是以中国电信的首个字母C的趋势线进行的变化组合这个标志。　　　　实在简洁到了极至，但若仔细观察能感受到标识似张开的双臂象征中国电信张开双臂，拥抱世界，又似充满活力的牛头和振翅飞翔的和平鸽象征着发展活力。一个变形组合，简单的标识却能引发丰富联想，蕴藏多重寓意。人们对常见的事物总是熟视无睹，但是要是把常见的事物改头换面，就会吸引人们的兴趣和注意力。 　　南京剪纸发展过程中基于传承的创新，无论是造型表达，色彩应用还是精工巧艺都值得现代设计学习。“美离不开历史的积淀”当然历史的积淀并不是历史的重复，正如剪纸艺术的不断演进和发展，我们在有意识或者无意识的继承传统的同时并在创新。　　总之，作为中国丰富的传统民间艺术门类中最“中国化”的艺术形式之一，剪纸艺术在中国传统的平面设计构成形式中，具有现代设计语感表现形式；作为一种“原生态“艺术，它所讲究的“图必有意，意必吉祥”，所追求的天然去修饰的趣味，所为人乐道的单纯、质朴、简练，在传承中所显现的不断创新活力与现代平面设计的时代性是一致的，非常值得我们在视觉传达设计创作中借鉴。