新世纪音乐下的钢琴演奏风格浅析

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1、新世纪音乐下的钢琴演奏风格浅析　　在新世纪音乐钢琴演奏的浪漫风格方面上，艺术家DavidLondon是极具代表性的，他在专辑《ToMyLove》中，将浪漫主义钢琴演奏与新世纪音乐结合得十分得当，用二者碰撞所产生的张力，将听者带进一个充满灵感且穿越情感的旅程。他在演奏中运用舒缓结合短促交叉的方式推进旋律的变化，运用对键盘操作纯熟的技巧，引导着听者感受音乐作品中的浓情，进而深入理解新世纪音乐中包含的意蕴。　　4新世纪音乐与对生命的敬畏性演奏风格结合　　在新世纪音乐家看来，人类生命短暂，因此应当被敬畏和珍惜，如果生命被生活当中的欲望、追求

2、等目标所牵制，就会丧失其内在的严肃性，其价值和意义也就变低、变小。因此，人作为社会个体，就应当真正热爱生命，努力体会生命这一进程，做到自我松绑，返璞归真。在这种情况下，新世纪音乐钢琴演奏家即在自己的钢琴音乐创作中融入他们对生命的敬畏与赞叹，用琴键来表现生命中的平衡、和谐、安定等这些完美的境界。　　由此而来，新世纪音乐的钢琴演奏用其所呈现的平铺直叙和反复来衬托生命的令人敬畏，而舍弃了以往在音乐中那些令人热血沸腾的、跌宕起伏的高潮，这是因为澎湃的高潮在音乐中容易异化生命本身的运动规律，使生命给人的感觉缺乏严肃。同时，钢琴演奏本身就容易让

3、人产生澎湃的感觉，因此，在结合让人心绪宁静的“镇静剂”一般的新世纪音乐进行演奏的过程中，演奏家们刻意压制那种澎湃，追求浑然天成的生命力量，用生命的严肃性取代炫耀技巧的华彩演奏。　　例如，我国著名钢琴家林海《再见往事，再见》的音乐节奏、韵律，就沿着这种对生命敬畏风格的演奏方式进行，它通过平铺直叙的弹奏，给听者一种对生命理解的升华，使他们能够感受到内心从心脏开始那强劲有力的跳动，那是心脏输送血液时的脉动，是人们对于自然的生命，对于最原始，不沾染一丝外虚的生命之力的共鸣，这种共鸣所引起的感觉是流畅，是不拘与构架的、对于生命的渴望和追求，使

4、人有一种与生命旋律翩然共舞的感受。　　5新世纪音乐演奏的其它风格　　用触键方式的创新突出新世纪音乐的联想风格。新世纪音乐与钢琴演奏结合所产生的作品都是别具一格的，这种别具一格的产生需要钢琴演奏者具有联想性，在旋律、乐感、节奏、装饰音和声等方面，都表现出个性和自由。而在演奏过程中对触键方式的不同处理就可使联想性风格得以实现。例如，在班得瑞的许多表现自然乐趣的钢琴乐曲中，演奏方法上往往饱含连奏与跳音、三连音与切分节奏、极强与极弱大量反复等内容，这些内容，就使听者很容易产生联想，进而进入这种新世纪音乐所表达出的真正现实及意境。　　结合其它

5、乐器，突出钢琴演奏的配合性风格。钢琴演奏在音乐当中大多数是以主要乐器存在的，但是新世纪音乐的演奏中，很多时候钢琴所体现出来的是一种配合性的风格。钢琴的音色与许多小型乐器相比是较高的，所演奏出音乐的锐度有时也较高，这对一些要抒发舒缓情绪的音乐来说，作主旋律乐器也许不太适合，但是缺少钢琴演奏却又不行。在这种情况下，钢琴一旦演绎出配合性的风格，将会给作品增色不少，这在班得瑞的部分作品中得以有效展现。　　将装饰音和和声加以运用，突出演奏的“花腔”风格。新世纪音乐在其钢琴音乐语言上的创新还表现在对装饰音和和声的合理运用上。新世纪音乐同样注重个

6、性化，但在演奏中这种个性化却很难表现，因此，在演奏中为突出这个“个性”内容就需要添加部分华丽的“钢琴花腔”，即不同于本曲风格且围绕着主要音的装饰，如辅以没有规则的音群形式，使得钢琴这件本不善于歌唱的乐器发出迷人的“和声”，使新世纪音乐其独特的自然性、自由性等不刻意的进行融合，成为新世纪音乐下钢琴演奏中最为画龙点睛之笔。　　综上所述，新世纪音乐的演奏并不只是像它所包含的意蕴那样，只需要那些较柔的乐器进行表达，钢琴对其而言是具有十分重要的作用的，新世纪音乐在钢琴演奏的自然、自由、浪漫以及联想、配合等风格的精心雕饰下，必将为听众带来更多更

7、独特的个性之处。新世纪音乐与钢琴演奏相结合所带来的音乐创新发展定会对后来的音乐发展产生了很大的影响，指引着音乐爱好者以及新生代的音乐家们将音乐发展推向更高峰。