歌唱表演艺术论——美学延展

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1、歌唱表演艺术论——美学延展歌唱表演艺术论美学延展一、庖丁解牛之:歌唱家范例解析  关于歌唱表演艺术创作,尤其是民族声乐艺术的演唱实践,首先面临的问题是声与字关系如何把握,即怎样做到字正腔圆的美学问题,这是突出本民族声乐表演艺术美的试金石,更是中国声乐艺术讲好中国故事的极为重要的艺术要素。  事实上,中国民族声乐表演艺术是在民歌、说唱、戏曲等多种艺术元素集中融合的基础上,凸显出其美学品格和风貌的。比如明代昆曲艺术对于中国民族声乐艺术中关于字与腔的影响就显得格外深刻。魏良辅的《曲律》提出歌唱要做到字清、腔纯、板正。声应清平、上、去、入,字要唱得腹尾均匀,另外,昆曲的演唱,

2、要求把歌词情趣和思想内容表达清楚的同时,必须追求歌唱的形式美,演唱家中讲究正五音、清四呼、明四声。[1]总而言之,长期以来,由于演出环境的简陋(无声场设计)和缺少扩声技术设备的支持,无论是演唱民歌、表演说唱还是戏曲演员,他们为了达到让每一位观众都能够听清楚的演出效果,在字和声等方面下足了功夫,也积累了极为丰富的经验,并成为中国民族声乐艺术的一种优秀传统和艺术追求。  无独有偶,关于字和声的问题,金铁霖先生在2013年11月中国民族声乐艺术研究会常务理事会上谈道:经过长期的教学实践,我觉得在字正腔圆的基础上,应该做一下微调腔圆字正;在声腔关系问题上,首先建立稳定和通畅的

3、歌唱腔体,我认为:只有首先建立一个歌唱(U)的通道,即可以使声音上下通畅的腔体,演唱中把所有字在腔体里自由转换,这样的歌唱效果是很好的。事实上,早在2000年,笔者在课堂上听到金铁霖教授不厌其烦、反复强调的一个要求就是:所有字都一样,即所有的字都要在U母音的基础上转换,夸张咬字嘴放松,声音放在U通道。作者听到他的学生王丽达(本科)、刘畅(研究生)以及董文华、孙丽英、宋祖英、卢秀梅、吕继宏、阎维文、刘斌、刘辉、雷岩、董华(明星研究生班学员)的演唱,音色清晰透亮,富有穿透力和极强的感染力,音域宽广(发声练习,女声3个8度,男声2个多8度),母音转换灵活,花腔、跳音快速灵巧

4、,大音程、大力度以及快速音阶的控制与表现游刃有余。值得一提的是,上述学生在课堂运用科学唱法(共性)分别演唱了现当代创作歌曲、地方民歌、戏曲唱段、外国艺术歌曲、歌剧,并且完成得非常完整,每一首作品的风格都表现得十分鲜明。[2]  从哲学视角看声与字之间的关系如何认识和把握?是声第一位?还是字第一位?这是一个主要矛盾和次要矛盾的问题。显而易见,在具体的歌唱艺术实践中,只有科学、灵活地处理好两者之间的关系,才可以实现声与字之间的对立与统一。下面几位歌唱家的演唱案例是最好的佐证!  关于声与字的关系问题,声乐界曾一度出现误解与偏差,一些人片面和主观地认为,意大利美声由于对声音

5、美着力追求,往往是把声音放在首位,语言则为第二位;中国民族声乐与之相反,尤其注重咬字的完美即对字的韵味着力追求,往往把声音放在第二位。  从歌唱艺术区别于器乐艺术的现象不难看出,声乐艺术正是因为有了语音的成分,而使其具有风格迥异的艺术魅力表现。语音必定是为内容服务的,如果不注重对内容的表达,就必然失去声乐艺术的全部意义,除了在音色上区别于器乐之外也就与器乐没什么两样了。  其实,外国歌唱家并不是只重发声,不重咬字。如果歌唱家的语言发音很少经过训练,时常陷入错误的发音方法或是说话时不能很好地发挥声音。为什么歌手应该注意语言发音呢?因为错误的语言发音可能会有消极的影响和本

6、文由.L.收集整理伤害或摧毁歌唱的发声。到处存在着错误的语言发音,但很少被人们重视。歌唱家注意发声的音质、歌唱的美学及听觉的效应,他们了解歌唱的声音应该干净明亮、舒适自如和有持久性,但大多数歌手很少注意语言发音,最多也只是考虑听众是否听得清楚或听得明白,更谈不上美学方面的要求了。[3]这是国外歌唱家对声与字之间关系的精辟论述。以歌唱家的演唱为例:西洋歌剧《费加罗的婚礼》和《奥塞罗》中,无论是男中音普雷,还是男高音帕瓦罗蒂,他们演唱的每一个咏叹调都表现了极高的艺术水准。两剧中的人物在歌唱时表现出的口吻,尤其是在某些快速而富有激情的宣叙调中的清晰、准确的语言表达,分别生动

7、形象地表现出费加罗的足智多谋、从容诙谐和奥塞罗的威武、勇猛、豪放而多疑的性格内涵,使发音、咬字的艺术功能在其表演中得到了极其完美的运用,真正体现出了对话前提下的艺术夸张,使两者有效地结合起来。显然,如果没有发音咬字的准确体现,人物形象的鲜明性、生动性与感染力就不会显得格外突出。中国歌唱家对于声乐艺术中的字,同样是极为重视的,在此方面,从早年的王昆、李波、郭兰英、张权、马玉涛,到后来的殷秀梅、杨鸿基、廖昌永、戴玉强等,都是此方面很好的典范。  杨鸿基的演唱植根于中国传统演唱理论,并在此基础上借鉴美声歌唱技巧,在歌剧男中音声部的艺术创造方面独树一帜。可以

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