浅谈西方现代主义美术中表现主义绘画的情感释放

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1、浅谈西方现代主义美术中表现主义绘画的情感释放浅谈西方现代主义美术中表现主义绘画的情感释放　　一、表现主义绘画走向低谷　　曾经在新华网站上看到过来源于《国际先驱导报》，对表现主义绘画的相关评论：　　凡高、蒙克乃至后来的德国表现主义画家柯克施卡、贝克曼、凯尔西纳等艺术家，他们的艺术和生活充斥着自杀、性感、颓废、无政府和精神崩溃等疯狂的因素。不可否认这些因素和他们的艺术相关，甚至是表现主义的根本所在。但现在看来，一个表现主义画家凸现在纷繁而冷静的当代艺术背景前，是多么的不合时宜。[1]　　以上的评论中把当代艺术说成是纷繁、冷静的。可是，真的是这样吗？在如今喧嚣的当

2、代社会里，人们内心所承受的巨大压力导致的各种心理疾病、精神挫折，难道这些现象都不是真实存在的？或许表现主义艺术已不再盛行了，但是我想在如今的艺术界中你并不难找到它，因为到处都存在着它的影子，只是现在的人们会以不同的方式展现它。　　但是我想不管情况如何，现在下结论还为时过早，我们得回到那个时代　　二、表现主义绘画与现代哲学、美学的联系及形成　　西方现代主义美术是人类发展本文由.Lunch，1863-1944）。蒙克的一生大都围绕着疾病和死亡，所以他的作品所表现出来的也都是这种内心痛苦和恐惧的独白。我想，对他来说颜料不只是画面的涂饰物，而是他精神释放、情感表达的

3、媒介，他所描绘的正是他自己的病痛，以及他对死亡、对世界的恐惧和无奈，因此每当欣赏他的作品时，那简直就是一次视觉和精神上的痛苦感受。他不仅在人物形态和表情方面表现得极其夸张，而且还在他的笔触运用和色彩表现方面展示出了无比强烈的、震撼人心的力度。比如说他的代表作《呐喊》，我想这正是蒙克对疾病、对死亡、对孤独的内心展现与情感释放。　　另外在表现主义艺术中极其重要的、也是我个人比较喜欢的一位画家是：苏丁（ChaimSoutine，18941943）。苏丁是出生在俄罗斯一个贫困的犹太人家庭，他从小就喜欢画画，但在他的成长历程中，疾病与贫困始终没有离开过他的家庭，这也养

4、成了他的双重性格，天生胆小敏感，极其内向，有时沉默寡言，有时狂燥不安，而这些性格直接影响着他的绘画。在我看来他的作品最突出的便是：他那对比强烈、极其突出的色彩和那自由、奔放、不受任何理性技法约束的笔触，以及那一个个触目惊心的形态，这一切都让我为之激动、心里微微颤抖。他笔下的人物总是带有某种特别的心理信息，总是显露出某种不安和狂躁，甚至会让你感觉它带有某种神经质。而所有的这些其实都与他在现实生活中缺乏光明与心灵的开放有关，因此他所能做的便是在绘画中借助那些颜料、那些笔触、那些颜色来释放他的这些精神压抑。　　像莫迪利阿尼的人物画一样，苏丁的所有肖像画都传达了一种

5、痛苦的情绪，但与莫迪利阿尼表达的淡淡的哀愁相比，他所表达的情感更为强烈、更为深刻！那是一种会令人浑身颤抖的恐惧和不安。不仅如此，苏丁所画的树木、房屋、群山、道路等等都是夸张扭曲、撕裂破碎的。那些被狂风摇晃的树枝，在毁灭前狂乱挣扎，它们都被赋予了苏丁式的人性情感。那飞跃的笔触，强烈的色彩，充满了直觉与表现的力量。无论是人物、风景还是静物等其它题材苏丁所描绘出来的形态和色彩，都是他真切的情感释放，是他成功的直觉的表现。　　同样的在中国，明代画家徐渭，他的写意花鸟极具个性，画风奔放，笔墨飘逸，常以狂草般的笔墨释放强烈、抑郁、沉闷的内心情感，而这也是中国写意画的特点

6、――借物抒情。从古代社会发展到现代社会，中国写意画的这一特点依然存在。例如当代画家李孝萱便以特写场面中人物造型的怪异和荒诞的图式表现了现代都市的混乱感、压迫感和失重感；还有当代画家刘庆和则是将一种都市中日常化的场景进行强化，以一种戏剧性、调侃性的方式表现出都市生活中的朦胧的伤感，释放着自己对都市生活的不安情感。　　四、表现主义绘画的展望　　现代主义美术中的表现主义绘画发展至今，有很多人都认为它已经不再适合现在的社会，甚至有更为偏激的认为现代主义美术本身就是一种堕落。然而现代表现主义美术虽然有不足的地方，它所表现出来的内容也存在某些问题，但我想正是因为现实生活

7、中总是真实地存在着种种缺陷，存在着各种各样的问题，而这些艺术所表现的似乎正是人类内心的真切写照和社会问题的真实反映，正是为了提醒大家这些问题的所在，促进大家去解决问题。所以说这些表现主义绘画还是具有一定的历史意义，具有不可忽视的社会价值和审美价值，因此我们应该客观的看待它并取其精华向前发展。现如今它虽已不再那么备受瞩目，但是作为一种样式和流派还是具有其本身的价值并且促进和影响着现当代美术的发展。