谈当代实验性音乐的探索与实践

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1、谈当代实验性音乐的探索与实践一、阿尔文卢西埃及其早期创作　　阿尔文卢西埃出生于1931年，是美国当代作曲家，卫斯里大学音乐教授，是二十世纪实验性音乐、声音装置艺术的代表人物。曾是声音艺术联盟成员，在探索听觉透视与声学现象领域有杰出的成就。他的大多数作品都涉及科学技术与声音物理道具的探索，包括空间回响以及通过物理媒介的声音传导装置。阿尔文卢西埃是一位高产的作曲家，1952年就开始了音乐创作。在创作初期，卢西埃受到老师哈罗德谢佩罗的影响，创作的体裁主要集中在室内乐、管弦乐等传统音乐领域，这些作品虽然没有形成卢西埃自身的创作风格，也没有在学术界产生影响，但早期写作的大量

2、积累却为卢西埃后来的创作奠定了坚实的基础。二十世纪初期，简约主义在艺术圈兴起并逐渐掀起了一阵风潮。进入六十年代后，简约音乐也由此派生出来，成为实验性音乐中的一种音乐风格。音乐界涌现出一大批如大卫贝尔曼(DavidBehrman)、拉蒙特杨(LaMonteYoung)、史蒂夫赖克(SteveReich)、菲利浦格拉斯(PhillipGlass)和泰利莱利(TerryRiley)等崇尚简约艺术的作曲家。受到同时期音乐潮流的影响，卢西埃的创作开始向电子音乐等实验性音乐领域延伸，并带有明显的简约音乐风格。本文挑选了卢西埃二十世纪六十年代最具代表性和影响力并标志着其职业作曲

3、家开端的作品《为独奏者而作的音乐》(1965)，分别从创作背景、创作技术以及创新价值三个方面进行分析。　　二、《为独奏者而作的音乐为脑波分析器与打击乐而作》(1965)　　(一)创作背景　　1965年，阿尔文卢西埃使用脑波信号作为音乐创作材料，成功举办了名为为独奏者而作的音乐(MusicforSoloPerformer)的现场音乐会。《为独奏者而作的音乐》这个作品的成功不仅成为阿尔文卢西埃创作历程上的一个里程碑，也成为实验性音乐以及电子音乐发展进程中的一个关键性作品。这个作品的成功上演使得脑波音乐这个领域逐步走入当代音乐家的视野。这首作品创作于1965年，当时的阿

4、尔文卢西埃正任职于布兰迪斯大学。他那时已经创作了多首室内乐作品、合唱作品和电子音乐作品，可是在新的创作上却遭遇到了瓶颈，这也使他对于自己早期所受到的音乐教育失去了信心。纵观二十世纪六十年代的音乐潮流，卢西埃认为当时的十二音体系似乎由于发展的过于复杂而显得陈腐，而且逐渐显现出被淘汰的趋势;而同时期的磁带音乐似乎也仅局限于现有材料的延伸。卢西埃感到自己当前的创作被禁锢于现有的条件框架和创作模式之中，他迫切需要一个新的创作观念。正在这时他受到了同在Brandeis大学执教的富有想象力的物理学家爱德蒙戴文(EdmondDeeditativestate)，你便会在脑中释放潜

5、在的阿尔法(Alphaiddot;卢西埃也由这个作品开启了他的职业作曲家生涯。　　(二)技术分析　　人类脑波中阿尔法波(alphaiddot;卢西埃、大卫都铎和戈登穆玛。在不同的时期，拉里奥斯汀(LarryAustin)、大卫贝尔曼、罗伯特博纳特(RobertBernat)等多位作曲家都担任过这首作品的助理。1965年之后，也有音乐家曾用脑波信号作为材料创作过音乐作品，卢西埃的创作似乎已不再是独例。而在科技高速发展的今天，新的音乐程序迅速更新，电子技术的发展也已大大的超越了电子音乐领驭，但是作为现场实时演奏类的电子音乐作品，《为独奏者而作的音乐》仍然是电子音乐史上

6、的一大创举。　　(三)美学价值　　二十世纪六十年代，正是磁带音乐流行的时期，大批的音乐家都在尝试磁带音乐的创作。阿尔文卢西埃自然也有磁带音乐创作的经验。当这个作品构思之初，卢西埃也曾想过是否以脑波作为音乐材料而创作一首磁带音乐作品，但这个想法很快就被舍弃了。如果继续这种创作模式，那么完成后的作品将与自己之前的作品没有本质上的区别，甚至已经有作曲家写过类似的作品，另外还有作曲家用脑电波作为控制信号创作过合成器作品。　　卢西埃意识到，人们对音乐的喜爱与兴趣，并不在于乐器本身，而是由人去演奏的过程。因此我认为是更渴望通过这个作品，使观众看到乐器被人的大脑所控制的过程，感

7、受和意识到音乐通过电子信号从表演者的大脑缓缓流出，是人类思想由内而外的表达。这种直接的感官刺激给观众带来的影响和感染力远超过磁带音乐生硬的剪接和晦涩的音乐语言所传达的意义。　　作为这个作品中最关键的设备脑波分析器，是每个医生所熟知的，甚至是每个人都有所耳闻的。而将这样一台医学设备推出医院，放置在音乐厅，与表演者、打击乐器、音箱一起出现在舞台上。这样的跨界，赋予了这台仪器新的意义，使之变成了艺术，或者说成为了艺术形式的一个组成部分。而正是由于这台仪器进入了音乐的领域，使人类的阿尔法脑波成为了一种驱动打击乐器的能量，也才使最初的一个灵感变为了一个完整的作品。　　同时，

8、这个作品的