电脑动画分镜剧本简则

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1、電腦動畫分鏡劇本簡則(一)以一格格的影像來思考整個故事–即影片的進行，而不以文字思考。(二)美術風格：(1)依劇本主題類型及其風格旨趣確立整個動畫的美術風格。美術風格是動畫藝術家美術涵養的綜合表現，也是動畫片的靈魂基礎。動畫藝術家必須盡可能熟悉各種美術類型、風格，西洋油畫、水彩、插畫、漫畫、中國水墨、攝影、各種設計、各種影片…….等等。美術風格是藝術人格的自然展現，也是藝術家獨特性的展現，無法、也不應由他人主導或指示。(2)該做到什麼：1.必須符合劇本主題及其風格旨趣。2.要具有藝術獨特性。(三)表現手法：(1)依劇本主題

2、類型、風格旨趣以及內容可以決定要以何種手法來表現。例如一般的單格進行，或是多格呈現；手繪與攝影合成……等。動畫影片以及電影的涉獵多寡深淺將會有重大的影響。(2)該做到什麼：1.必須符合劇本主題及其風格旨趣。2.要有獨特的創意。(四)取景與構圖：(1)鏡頭的攝取可以從遠景、中景、近景到特寫，這之間是個程度光譜。例如遠到整個宇宙、太陽系、地球、海洋、森林、平原、一棟房子、一棵樹、一個人、一隻手、一個瞳孔、到一個毛細孔，甚至到一個肉眼無法見到的細菌。1.遠景：所涵蓋的視野空間大，包含的場景、物件則較多，可以較完整呈現事件所發生之

3、大環境，但相對而言則無法突顯出或強調其中任何物件。2.特寫：將焦點集中在某一項物件或因素上，可以強調出其特質。3.介於遠景與特寫之間的中景與近景：場景愈縮小，焦點愈能集中。(2)使用何種鏡頭有多項考量因素：1.視覺藝術表現力量與效果。2.角色、物件、場景的意涵、視覺力量的呈現以及劇情的表達。3.事件的敘述內容及進行方式。4.劇本主題類型及其風格旨趣的衡量。(3)鏡頭中的空間層次以及動態力量的表現。(4)該做到什麼：1.符合劇本主題及其風格旨趣。2.展現劇中人、事、物、景等因素的內涵。1.必須具有獨特的藝術性。(二)攝影角度

4、：(1)攝影的擺設位置決定敘事觀點。敘事觀點基本上有二：1.觀者(觀眾)的角度觀點(客觀觀點)：以第三者客觀的立場在觀看故事的進行。大多數影片都是以此為基本的敘事觀，參以主觀觀點。2.劇中角色的觀點(主觀觀點)：以劇中角色的視線角度觀看其他角色、事、物的進行。這種敘事觀可以加強觀者對於劇中角色的主觀感受。(2)基本上，可簡分為仰角、俯角、平視等各種角度，從俯到仰，這之間也是光譜程度的差異。1.仰角：被拍攝的對象顯的巨大–傳遞出巨大所呈現出來的心理感受給觀眾。2.俯視：被拍攝的對象會顯的渺小–3.平視：一般的攝取角度。(3)

5、該做到什麼：1.考慮到所有因素所需的意義–主題、意象、角色心理、劇情、物件、場景、氣氛等。2.具有獨特的視覺性。(三)攝影角度與取景構圖合成為“格”或“框”(frame)，這是影片的基本敘述語言，以此語言來述說故事，傳達理念、意涵與主題。(四)運鏡：(1)攝影方位的移動：由左至右，由右至左，由上而下，由下而上，由近而遠，由遠而近，由仰至平，由仰至俯，由俯至平，由俯至仰等各種方式，必須考量敘事觀點、角色類型、角色地位、角色性質、場景、物件，以及混合、轉換所能造成的各種效果，如何進而傳達情感、情緒、心理、情節、情境、主旨、意涵

6、等。(2)攝影移動的速度：必須衡量角色心理、情緒，劇情的進行以及場景的因素。連同剪接，是影片節奏、韻律、tempo、dynamics的主要決定因素。(3)該做到什麼：1.考慮以上該考量的因素。2.空間感的營造。3.必需流暢、自然。(五)剪接：小則決定整個影片的節奏、韻律，大則改變整個影片的風格與內涵。(1)小的剪接猶如作文中的標點符號，其功能可以是分字、分詞、分句，因此造成語言的節奏韻律感。標點多，節奏就短捷，速度動力就大。(2)大的剪接猶如作文中的分段落，每一個段落都有其主旨，因此分段必需合理、清楚、自然。(3)每一次的

7、剪與接，就是敘事氣勢上的折斷，因此這個斷必需是自然的，必要的，具有動力感的。(1)該做到什麼：1.先考慮敘事觀點。2.考慮運鏡。3.再考慮有關剪接的所有原則。4.必需流暢、自然，避免突兀或呆滯冗長。(二)整體而論：(1)草圖：在劇本寫作經驗尚未成熟之前，建議先將影像大致上勾畫出來，先不必管太多藝術上或意涵上的思考。(2)修改：再參考以上之原則，檢驗每一幅圖，看是否能改善，將全部分鏡劇本訂正一次。(3)不斷重複以上(2)修改的步驟，直到滿意。(4)就算是定稿，這也只是藍圖而已，在電腦上實際繪圖，製作成動畫的過程裡，必然還會有

8、許多調整。(三)俟經驗逐漸豐富之後，就可逐漸縮短每項步驟之時間與過程。