陈嘉映海德格尔《艺术作品的本源》

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1、专场讲座：海德格尔《艺术作品的本源》时间：2006年12月11日15:00~17:00地点：教学楼217室主讲：华东师范大学陈嘉映教授主持：杨燕迪教授在杨燕迪教授热情洋溢的开场白之后，陈教授为我们开始了本次精彩的讲座。以下是讲座内容以及与师生讨论的过程：哲学背景：在黑格尔之后，黑格尔的哲学逐渐衰落。德国在哲学上，有一批哲学家提出“回到康德去”的口号。他们特别关心认识论方面的问题，因为康德要解决世界的必然性的问题（休谟），即认识主体方面的必然性。到了十九世纪末尾，人们对哲学心理学提出了不满，主要是胡塞尔和弗雷格。海德格尔是胡塞尔这一系。胡塞尔1900年推出一套《逻辑研究

2、》，是对心理主义的一种反驳。海德格尔作为胡塞尔的学生，是从现象学入手的。海德格尔亲近于引进历史的观念。特别的关注个体（性），认为整个西方哲学传统更注意于先验的整体的观念，他本人更关注于个体的生存／存在处境。即从个人的处境入手。《存在与时间》是为了任聘教授而匆匆出版的一本书。实际上，在二十世紀思想史的地位是不受挑战的。首先，西方哲学的重要问题就是存在问题（Being）。用汉语说就是“其实是什么的问题”。或是“巨人之间的存在之争”——关于这个世界究竟／实际是什么的问题。这样一个争论，我们就把它叫做存在论或存在主义（Ontology），就是关于是或存在的学说。海德格尔认为：

3、真正的关于存在的问题却被遗忘了。究竟我们怎么入手去研究“是”和“存在”。“此在”，在这本书里就是指的是人，即当下的存在。因为这个世界始终不可以离开人的存在而谈，这个世界的显现总是为人而显现。海德格尔认为，这个世界最早不是作为一个事物的集合显现出来的，世界是作为器具／用具显现出来的。不是作为一种稳定的、独立的形式显现出来的。此在是存在论的核心，物是作为此在的附属而存在的。1935年《艺术作品的本源》是一部对他自己的一些在《存在于时间》中没有深入考察的问题的重新阐述。他把物分为三种：用具、自然物、艺术作品。自然物：独立的物，与人无关。用具：不独立的物，与人有关的。艺术作品

4、：兼有两者的品质，人造的／独立的。在《艺术作品的本源》中，艺术作品也常被叫做“此在”。“敞开之地”，是林中的开阔的地方，是世界得以呈现的所在。艺术作品就是一种此在，使得世界上其他事物得以呈现的此在。这是和一般的看法不一样的。就一部艺术作品本身，海德格尔就一座希腊神殿来进行描述。1．神殿是一种拢集：日光和海涛、动物和人、把种种事物拢集到神之中。这种拢集，就是真理／本真。是什么意义使神殿讓它的本真呈现出来？恰恰是神殿周围的事物使神殿作为一种艺术作品而呈现出来。2．传统认为艺术作品的各个部分是艺术作品成为一个整体的说法，海德格尔是反对的。认为这种说法只能适用于器具。比如一双

5、鞋。而艺术作品，颜料在一幅画中，才构成一幅画，语词在一首诗中，才成为一首作品。一个艺术作品的整体是为部分而存在的。这样一种呈现，在海德格尔的定义中就是美。希腊思想中，认为任一事物就其本性纯净地呈现出来，就是美。由此，艺术作品最重要之处，不是它的欣赏性，而是它的揭示。恰恰是通过艺术作品，它的本真才得以成就出来。比如：《红楼梦》这样一本小说，它和一些家常里短的故事不同在于，他给予我们一些不同的眼光来看待一些事情。通过艺术作品，它使我们用一些新的眼光来看待一些人，使我们摆脱了日常使用的功利来看待生活，从本质的纯净性来看到事物。这种纯净不是一种崇高之类的概念，它是一种中性的词

6、，即为干干净净地就其本质来看待。艺术作品在这个意义上具有揭示性，使我们摆脱寻常的眼光来看待事物之本真存在。3．作品一旦被创造出来，作者本身就消隐了。尽管是人造出来的，艺术作品具有完全的独立性，艺术作品是一种敞开的世界。我们是附属于艺术作品的世界，而不是艺术附属于我们的世界。在用具那里，它是附属于人的；在艺术作品这里，人是附属于作品的。人被作品所吸引，海德格尔强烈的反对用审美和鉴赏来讨论作品和观赏者的关系。认为这不是一种我们和艺术作品之间的本真关系。我们被作品本身所震撼，作品提供了一种标准，使我们来批判我们自己的庸怠的眼光。4．真理不是一种现成的状态，被做成了就永恒的放

7、在那里。本真一旦呈现，海德格尔认为，不是象2＋2＝4一样，永恒地放在那里。艺术作品给我们了一种眼光，让我们来批判自己。世界对于海德格尔来说，是一种在光照之中呈现的那种状态，艺术作品正是为我们呈现了这种评判。5．海德格尔认为，艺术家首先无法从寻常事物中创造出艺术作品，因为那些是被“磨平”的东西。他集中地研究赫尔德林的诗的产生，因为要说艺术作品是通过作品产生的，但是，海德格尔认为其中没有常理可循，所以不得不一首诗一首诗地进行描述。海德格尔把艺术作品提到这样一个高度，以至于它不受任何一种标准评判。我们要在一种艺术作品打开的新的世界中进行评判，而不是在旧的世