奥尔夫教学法在小学音乐教学中的实践应用.docx

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奥尔夫教学法在小学音乐教学中的实践应用音乐是小学教育中重要的一门素质教育学科，可有效提高学生的审美情趣和艺术素养。但小学阶段学生大都天性好动，注意力很难长时间集中在一件事物上，而传统的音乐教学形式单一，内容较为晦涩枯燥，很难调动学生学习主观能动性。因此，教师在开展小学音乐教学时，要积极求新求变，在教学环节中灵活运用奥尔夫教学法，调动学生的学习主动性和积极性，利用创造性的教学方式，培养学生良好的审美情趣和艺术素养，从而促进学生综合素质的全面发展。一、奥尔夫教学法的内涵阐释卡尔·奥尔夫是德国著名的音乐家，他遵循“诉诸感性，回归人本”的理念，创造出了奥尔夫音乐教学法。奥尔夫认为：“对思想和情绪的表达，属于人类一种与生俱来的本能欲望，可通过语言、歌唱等诸多形式自然而然地流露与外化。这是人类的固有能力，而音乐教学的本质就是最大限度地启发和提升这种本能的表现力，而不应该过度侧重表现结果的好坏。”同时，奥尔夫指出：“学生在学习中，必须积极地动用全身每一个肢体做出音乐动作，例如动脑、动手、动脚等，全身心投入到音乐的感受和表现活动中去。”该教学法最大的特点在于，注重对学生内心世界的开发和探索。在奥尔夫教学法的学习中，学生不会去探究学习音乐带来的成就，而是全身心投入音乐学习中，灵活运用他们的肢体、语言和乐器，以独一无二的方式演绎出只属于自己的音乐作品。［1］当音乐成为学生身心上的一种本能需求时，自然便能够快速有效地掌握音乐的乐理、乐感等。总而言之，奥尔夫教学法为学生的个性发展提供了无限的可能性，使枯燥单调的音乐课程变得魅力四射。二、奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用优势（一）激发学习主观能动性 传统的音乐教学中，教师通常较为注重教学的成果和效率，却忽视了学生学习的自主性和积极性，这就导致其在学习过程中，很容易变成被动学习的角色，而难以主动积极地展开学习。这种教学模式，尽管能帮助学生掌握一定的乐理知识，但却很难激发学生求知的渴望和兴趣，教学效果普遍不尽人意。然而在奥尔夫教学法中，教师会采用各种富有动感的节奏及丰富的乐器展开教学，可使学生在和谐愉快的氛围中吸收和学习知识，以此激发他们的学习兴趣，使学生跟随着教师的思维方式，积极主动地寻找学习方向。由此可见，能否在教学中激发学生在学习上的主观能动性，是奥尔夫教学法区别于传统教学法的重要标志。（二）综合性的艺术教学在传统的音乐教学课堂中，教师普遍只会按照固定的教学大纲，完成教授歌曲学唱的单一任务，同时由于过于重视学唱结果，而缺乏与其他学科领域的联系发展，以致学生在教学中无法得到多方面的发展，教学效果较差，且学生的学习潜能无法得到开发。奥尔夫教学法是一种综合性教学艺术，含有表演设计、音乐美术和语言文字等诸多学科门类。在声乐课堂的教学中，教师不仅要教授学生标准的演唱技巧，更要通过多样化的教学环节，将美术、自然、音乐等多元内容融入声乐课堂中，以此促进学生综合素养的发展。（三）创造性的教学形式传统的音乐教学通常只是进行单调重复的学唱训练，一节音乐课往往只会让学生模仿教师的教学和演唱，学生缺乏学习主观能动性，课堂教学效率较为低下。而奥尔夫音乐教学法，则会灵活运用律动、歌唱、乐器合奏和即兴创作等教学手段，从音乐本质出发，以自然原始的素材，给予学生综合性的学习引导，以激发学生的学习兴趣，帮助其在理解和表达音乐作品的基础上展开音乐学习，不但可有效激发学生音乐学习主观能动性，还可激发其内在的创造潜能，促进学生的综合素养发展。（四）培养学生的学习自信 奥尔夫音乐教学法的主旨在于帮助学生树立强大的自信心。在教学中，教师会时常向学生传递“我能行、我可以”的想法，不断激发与增强学生的学习自信，鼓励学生在学习中自由发挥个人的想象力和创造力，争取做到敢说敢想敢做的教学目的。奥尔夫教学法更有助于营造积极向上和团结友爱的班集体氛围，而这样的教学环境更有利于学生的学习成长。三、奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用策略（一）以“奥尔夫节奏模仿”激发学习主观能动性在传统的音乐教学中，教师通常采用师唱生随的教学模式，具体来说就是教师演唱学生被动跟随模仿。这样的教学模式下，学生虽然能够一定程度上掌握音乐作品的演唱方式，但很难形成深刻的学习印象。加之班级学生的音乐学习水平存在差异，导致整体教学效果不能使人满意。因此，教师在开展小学音乐教学中，要灵活运用奥尔夫教学法。该法通过丰富多样、清晰有序的节奏教学，结合舞蹈、语言和音乐等诸多要素，通过个性化和多元化的形式途径，展现出音乐作品的多元模式和个性模式。［2］在此教学模式下，可有效激发学生的学习兴趣，提高学生学习活力，开拓学生音乐学习的思维眼界，丰富学生的情感体验，促进其音乐素养全面发展。 例如，苏少版小学音乐教材三年级上册《木瓜恰恰恰》的教学。《木瓜恰恰恰》是一首以叫卖为主题的印度尼西亚民歌，歌曲整体节奏轻快、旋律活泼，形象塑造了印度尼西亚农民走街串巷贩卖水果的忙碌情景，歌词中的“恰恰恰”等富有语感的助动词频繁出现，既带动了整首歌曲的律动节奏，又表达出了农民热爱劳动、乐观生活的生活态度，更能够帮助学生认识各类水果。教师在开展教学时，可先示范一遍歌曲中的节奏，在带领学生熟悉节奏过后，便可引导其结合歌曲的整体感受，自发地设计一套节奏动作，如拍手、跺脚等，或者加入沙锤、铃铛、手鼓等动作均可，帮助学生通过肢体动作，更加直观立体地感受音乐的律动。在学生逐渐熟悉和掌握歌曲节奏及力度后，还可以引入歌曲接龙游戏，由全班学生每组负责一句歌词，每组设计不同的节奏动作进行演唱，让全班学生共同参与到节奏训练中。通过这样音乐节奏训练和游戏活动教学相结合的方式，锻炼学生的节奏感知能力和节奏创造能力。在此教学模式下，音乐课堂富有趣味性和创造性，可有效激发学生音乐学习的主观能动性，调动学生的正面情绪，使他们在愉快和谐的学习氛围中，快速掌握音乐作品的节奏技巧，为后续学习打下坚实的基础。（二）以“奥尔夫声势训练”强化学生感官系统声势是人体产生声响的基本姿势，也是音乐教学中最为直接的表达形式。而在音乐的演唱学习中，最重要的一点就是做到身体与发音和谐统一，这就需要学生能够灵活运用自己身体的每个部位进行发音，以此形成准确标准的音节。因此，教师在小学音乐教学中，应重点培养学生身体与发音的协调统一，帮助学生构建标准有效的发声姿势。教师可灵活运用奥尔夫声势训练法，激活机体对声音的反应机制，在持续的声势训练中不断强化学生的听力、反应能力、辨识能力和记忆能力，在潜移默化中帮助学生养成规范标准的发音习惯，为其后续的音乐学习提供有力的支持。［3］ 例如，苏少版小学音乐教材四年级上册《送别》的教学。《送别》是一首曲调婉转顺畅、情感悠长深沉的歌曲，歌曲旋律自然而优美，饱含好友即将远行，分别就在眼前的离愁之哀，然而曲中旋律虽然哀情四起，却未达到伤感的地步，又有古诗词的深层底蕴打底，使人感到一种历经世事研磨的超然物外。但小学阶段的学生生活经历较少，对事物的情感体验较为匮乏。如何在教授这首歌曲的同时，使其体会到歌曲蕴含的深层内涵和情感，这是许多教师在开展小学音乐教学时一直在思考和探究的问题。而在小学音乐教学中，加入奥尔夫声势训练，则可有效解决这一问题。教师可围绕《送别》的歌曲意境，设计一套相应的声势动作，帮助学生通过肢体动作，来循序渐进地融入送别的旋律意境之中，从而得到更加丰富和深刻的体会感受。如在歌曲中唱到“长亭外，古道边……”时可适当加一些瞭望远处的动作，或者在“天之涯，地之角，知交半零落”处加入一些抬手和指地的动作等。肢体是无声的言语，也是人们表达情感的一种传统方式，肢体的表达会化作内心的感悟直击心灵。因此，教师在开展小学音乐教学时，要善于运用声势训练动作，以此营造身临其境的歌曲情境，激发学生的感官系统来领会歌曲的深层内涵，促进学生的综合素养发展。（三）以“奥尔夫器乐造型”拓展学生的音乐认知音乐是一门演奏型的艺术。在音乐领域中，除了凭借自身发音系统的歌唱艺术外，还有许多借由音乐工具进行演奏的弹奏艺术。而要想从整体上提高学生的音乐水平，就必须为其多多提供直接接触和学习的机会。奥尔夫课程体系中的器乐内容十分宽泛，既包括专门的奥尔夫乐器，也包括其他乐器，甚至还有自制乐器，即可发出各类声音的常规物体。打击乐器、音条乐器、弦乐器和管乐器都是常见的奥尔夫乐器。［4］在实际教学中，教师通常会在乐器欣赏教学中，加入模仿乐器发音的训练活动，首先让学生模仿不同乐器的发音方式，再向学生播放这些乐器的发音形式和演奏方式，以此激发他们的探究兴趣，使他们自发主动地认识三角铁、鼓、小号等基本乐器。例如，在学习各种乐器的课堂上，教师可设计一个“听声辨形”的游戏活动，先将三角铁、小号和鼓等乐器拿给学生展示，让他们认一认这些乐器的形状，听一听这些乐器的声音。然后将乐器藏起来，利用事前设计好的多媒体软件，随机播放一些乐器的声音，让学生猜一猜这些声音来自哪些乐器。例如，教师播放“咚咚咚”的声音给学生听，让他们猜一猜这是什么乐器发出的声响，学生很自然地想到是敲鼓时发出的声音。又如，学生听到锐利强烈的“呜呜呜”声音，自然也能够想到是小号的声音。教师也可以单单列出乐器实物或图片，让学生根据自己的判断，模仿不同乐器的声响。这也一样能够激发学生的质疑情趣和探究兴趣，使其在热烈的学习氛围中认识各类乐器的音色和发声方式。在游戏过后，教师再带领学生正式了解和学习音乐家演奏乐器的方法，自然是水到渠成。 器乐造型教学的根本目的在于激发学生对乐器的演奏和探究兴趣，使他们对不同乐器的演奏方法进行初步的认识和学习，并从中获得学习和感受音乐的快乐。此外，教师也可带领学生就地取材，利用教室内随处可见的物品进行独一无二的音乐演奏。在奥夫尔教学中，桌椅、直尺、气球都可以是演奏歌曲的音乐道具。虽然在最初尝试的时候，由于学生的节奏感知能力较为有限，所以利用物件展开的节奏敲击也很粗糙，然而只要教师做好引导工作，选择一些节奏轻快、旋律简单的歌曲配合演奏，同样能够演奏出优美动人的音乐。而对于学生来说，这样别出心裁的演奏方式，也可有效激发其音乐学习兴趣，丰富其对音乐韵律的多元感受，促进学生综合素养的发展。总而言之，奥尔夫教学法是一套“诉诸感性，回归人本”的教学法。它以解放天性和激发兴趣为核心主旨，以奥尔夫节奏模仿法培养学生的节奏感受能力，调动其学习音乐的主观积极性；以奥尔夫声势训练法，刺激学生的感官系统，领略歌曲中的深层内涵；以奥尔夫器乐造型法，拓展学生对音乐形式的认知，激发其音乐学习兴趣，以此促进学生综合素养的发展。