小学美术教学中素描训练的研讨与探索.docx

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小学美术教学中素描训练的研讨与探索以前，只要一提到美术课，人们的第一印象就是美术课就是画画课，美术教师就是画画教师。可是随着人们不断增长的物质生活和精神生活的需要，如今的美术教学早已从单一的绘画教学发展为绘画、工艺、欣赏这三大类课业教学了。通过这几十年的教学不难看出，不论是中学还是小学的美术课业安排，绘画、工艺的比例都占总比例的85%左右。由此可见，美术技能训练是中小学美术教学的主要任务。美术技能训练是基础，欣赏只能建立在这个基础之上。绘画的种类很多，根据我国义务教育美术课程标准的要求，小学生要掌握素描、色彩、中国画等三个方面的基本技能。素描教学以写生画为基础，写生画是小学绘画教学的基础，也是教学的重点内容。下面仅探讨素描技能训练。一、为写生所做的教学准备小学生由于初学美术，对美术学习要做哪些准备工作并不清楚。所以，美术教师要在学生写生前所要做的准备工作作出指导，让学生在写生前能够“心中有数”。1.写生对象的选择。小学美术课教学中写生的对象一般为静物、动物、人物和风景等。教师应根据教学内容、学生的能力和教材要求选择那些形式优美、能激发学生的美感并能引起学生作画兴趣的景物、静物和人物作为写生对象。学生写生对象不是固定不变的，教师可以根据学校的条件，也可以选择其他的写生对象。2.对光线的要求。 外部光线的变化往往会导致学生观察的困难。“平光”（四面平均受光）使写生对象的体、面变化不明显。所以写生的光线应该是稳定而集中的。有条件的学校，一定要选择在专门的画室里指导学生写生；没有专门画室的学校，教师要创造条件，使写生的光线尽可能稳定而集中。农村学校大多没有专门的画室，美术教师要作出更多的努力。3.画者与被画对象的距离。为了完整而清晰地观察所画对象，并能取得较理想的构图，学生与被画对象应保持一定的距离。一般来说，比较合适的距离应保持在被画对象高度的两倍到四倍之间，被画对象形体越大，距离应当越远。当然，根据写生的场地，可以作出适当的调整。但这种调整，还是要以能够把被画对象看得清楚为准。4.为美术课而调整座位及注意事项。为了让全班学生都能够清晰地观看到被画对象，就需要对班级的座位进行调整。现以四十八人的班级为例，介绍一种调动学生座位的方案（根据教室的大小以及学生人数的多少，还有其他不同的方案）。事先准备比教室行距略宽的木板四块。假如行距为60厘米，要求木板尺寸是长80厘米、宽40厘米。使用时将木板横担在行距两侧的相对课桌上，代作写生台。尚需准备画板（三合板、纤维板均可）若干块，发给移动后不能凭借课桌作画的学生。学生要因地制宜，一定要选择适合作画的地方就坐，不能随便移动。调动办法：按图所示，先将准备的木板分别放在11与19、14与22、27与35、30与38各个课桌上，形成四个写生台，上面准备布置被面物。随即以这四处为中心，按计划调动座位。首先，令坐在该位的学生，轻轻搬移课椅，连同作画用具（画板、纸、笔等）到图例上划圈的地点坐好。接着在写生台上摆好被画物，让学生观察，如有相互遮挡情况，可左右、前后稍加转动。估计经过调动，坐在室角的1、8、41、48四位学生视线被阻看不见被画物，可令他们坐在课桌上（因为后面无人），升高视点位置，问题就能解决。如此调动，班上课桌并没移位，只有十二人移动座位，活动面不大，也便于恢复原状。 这样调动，虽然布置被画物的行间受阻（调出的八位学生移坐行间），但不影响教师巡视辅导，因正中的行间可以畅通，由此可以走到每个角落。为写生教学所要做的准备，远不止以上四个方面，但这是四个主要方面。美术教师可以根据实际情况和实际需要，再做其他一些方面的准备，以使写生教学能够顺利有效地进行。二、写生画教学的指导要点1.培养学生正确的作画姿势。学生作画，要想画得好，首先要有正确的作画姿势，如同练习书法一样。其中最重要的是，画幅不能遮挡被画对象，被画对象被遮挡了，学生只能看一眼画一笔，画作效果不可能好。一般来说，画幅与被画对象应处于约600的视角。其次，画幅与画者眼睛（视点）之间要有恰当的距离，通常以一臂的距离为宜。在此距离内，画幅和眼睛（视点）应保持垂直。不然的话，画幅本身将处于透视变形的影响之中，无法准确画出形象。当然，距离也不是固定不变的，以画者能全面、清晰地观察画面效果为准。2.教给学生正确的握笔姿势。 作画时握笔姿势也很关键，姿势不正确，作出的画肯定不好看。如给作品打轮廓时，不要像写铅笔字那样握笔。握笔的一般姿势是，笔杆置于掌内，由拇指、食指和中指轻轻捏住。作画时，手掌及手腕一般不与画面接触。这样的握笔姿势，能够增强作画的灵活性。但作画的握笔姿势又不是固定不变的，要根据作画对象的大小等因素来确定握笔姿势。如在深入刻画某些局部的细微形象时，可以像写铅笔字那样握笔，这样能画出准确、肯定的线条。3.指导学生掌握正确的观察方法。要画好素描，观察是关键。只有看得准确，才能画得准确。不论面对实物还是面对画面，都存在观察方法的问题。在动笔之前一定要认真地观察、分析，比较所要画的对象的高、宽、深等结构比例关系。切忌看一眼画一笔，画到哪里算哪里的坏习惯。训练学生掌握正确的观察方法一般有如下三种办法：（1）从整体到局部，再从局部到整体。学生作画时，要从整体着眼，但要从局部入手。（2）画轮廓线是学习素描的重要基本功。首先应将观察到的对象概括成几何形体，局部深入，再回到整体调整。（3）借助辅助线来确定物体的比例关系，纠正轮廓位置。在作画实践中，有的学生即使明确了绘画的步骤和方法，也不一定照章办事。如用短线或曲线直接画轮廓等。所以，在写生教学中，训练学生掌握正确的观察方法，是难中之难，重中之重。没有掌握正确的观察方法，画出的对象是不可能活灵活现的。当然，作画的好坏，也与学生的作画态度有直接的关系。4.指导学生学会使用正确的铅笔。 铅笔分硬、中、软三种铅芯。“H”类铅笔属硬铅笔，“B”类铅笔属软铅笔，“HB”为中度不软不硬铅笔。“H”或“B”前数字越大则表示铅笔的硬软度就越大。较细的线条往往用于刻画细部、表现质感。细线条可排列组合成均匀的明暗色调，与形体形象结合在一起。粗线条、细线条要搭配恰当，如不恰当，两种线条不会有机地结合在一起，画面效果可想而知。若想涂出均匀的明暗色调，必须学会均匀用力，排列出均匀的线条。现在科技发达，也有其他不同的画笔，并能画出效果很好的画作。教师可以指导学生有选择地使用。学生作画时，有时会用手指等擦抹画面，这不是一种好习惯。教师应在作业时着重培养只用线条作业的能力。在画面上擦抹，容易使线条模糊，形体绵软，色调变平，影响效果。擦抹要用专业的用具和用法。三、形体结构教学造型艺术是通过可视形象来表现的。在素描中，形体平面称为体面，体面连结处称为结构线。点、线、面互相制约。学生写生作画时，只有把握了形体特征及其结构比例，才能画得准确，甚至画得活灵活现。1.借助基本形体，把握对象形体结构。形与体是同一事物的两个概念，形是体的外在表现，体是形的内在依据。形体结构是基本形体及其构成。在绘画基础训练中构成物体形象的基本几何形体一般指：长方体、球体、圆柱体、圆锥体等。平面实物也可以概括为基本形，如长方形、圆形、三角形、梯形等。在写生之前，教师应帮助学生用基本形体去分析、概括被画对象。学生只有在认识、理解的前提下才能把握住被画对象的形体结构，这样才能够有效地培养学生快速掌握被画对象特征的能力。学生只有准确地掌握了被画对象的特征，才能把对象画得准确，使自己的画作生动形象，甚至能够画得惟妙惟肖、活灵活现。画轮廓时，为了便于分析和认识形体特征、透视各形体之间的位置关系，可以借助辅助线。某些辅助线用推理的方式画出形体背面看不见的结构线，使被画对象的形体似乎成为透明状态。这样画，可以更好地认识、理解形象的本质特征，并有助于纠正形体轮廓可能出现的错误。在教学实践中，应使学生养成不画好轮廓，就不去刻画细部的习惯。 打轮廓阶段就是要把被画对象的具体的、简要的、概括的形状或者说主要轮廓特征勾勒出来。这一阶段非常重要，因为它是研究形体特征、透视关系的阶段，是为深入刻画做准备的，切不可急于涂调子、出效果。否则，画了许多的东西以后再要修改基本形体就困难多了。2.把握被画对象长宽比例，掌握被画对象形体结构。凡是物体都有形体，都有一定的长宽比例，都有特定的形体结构。在教学中，教师要指导学生认识这样长宽比例，认识和理解被画对象的形状特点。利用被画对象的长、宽比例，分析和研究被画对象的外形和内部结构，用长、直线条先画出被画对象的大体轮廓，然后再进行具体描绘。观察、分析不仔细，结构和特征没有把握准，不可能把被画对象画得准确、形象、生动。在具体教学时，除了可以让学生用常用的目测训练以外，还可以使用量比法（测量法）。在观察的过程中借助手中的铅笔杆，测量物体的比例，以及各部分边线的倾斜角度。这样，可以使观察和描绘得较为准确。四、构图知识教学不论选择什么样的被画对象，不论想要表达什么样的思想感情，如果使被画对象在画面中处于较理想的位置或主体物与陪衬物有较理想的组合关系，那么，我们就说这幅画的构图是成功的。构图是探索艺术构思的传达途径与物化形态的过程。换言之，是表现作品内容和主题的一种重要手段。小学美术教学中要循序渐进、有目的地传授给学生构图的基础知识，但不宜过多、过难、过繁，要考虑学生的知识面与接受能力。在授课的过程中，应通过具体的画面，用比较的方法，区分构图的美与丑、优与劣。还应对具体的作品或学生的作业，加以具体分析，阐述构图法则，使学生从中领悟构图的形式美。1.静物写生的构图。 教师可以作同一题材不同布局的范例，在讲解构图法则时，引导学生加以比较：画面中每个被画对象的主、宾、对称、均衡、对比、和谐等关系；怎样能使画面既变化又统一，有散有聚，虚实相映。小学生对静物写生的构图，有时会有自己的想法，虽然不符合客观实际，但符合这个年龄段学生的心理特征，美术教师要予以尊重和理解，并给予恰当的指导。教师还可以通过对常见的、易犯的错误加以分析，借以帮助学生掌握构图法则。要注意的是，教师是对“错误”的画作加以分析，而不是分析画错画的学生，防止伤害学生的自尊心和影响他们作画的积极性。2.风景写生的构图。最有利于培养和体现一个人的构图能力的绘画方式就是风景写生。面对广袤的大千世界，首先要确定被画对象亦即解决取景（构图）问题。要根据自己的爱好、兴趣和感受（除教师指定内容外），根据画面需要有取有舍地选择自己最想画的那部分景物。也有的人面对自然风光，开始时感觉很好，看到这边不错，那边也很美，什么都想画，等到冲动都过去了，感觉没有了，结果一事无成。通过风景写生，应达到既学习了表现技法又提高了审美能力两个目的。取景构图的道理如同摄影，取景的优劣关系到整个画面的成败。如表现景物（参天大树、崇山峻岭、高大建筑等）高耸雄伟的感觉，视平线可以确定在画面下部；描绘以云为主的开阔的天空、旷野，视平线也可以压低；表现景物的丰富层次或鸟瞰俯视的场景，视平线则可提高，等等。为表现出空间的距离感，写生时还要注意远景、中景、近景三个层次。小学高年级的学生还应通过具体作品的分析，使他们逐步理解垂直线、水平线、斜线、曲线等的不同构图形式所产生的不同美感和情感。要让学生发现自己画作的不足，懂得艺术不是生活的简单再现。这样学生的作品才会越来越出色。 美术教育是教艺术而不是教技术，是培养有艺术家气质的全面发展的人，而不是训练出一批“熟练工”或一般的画匠。因此，在小学美术教育中，一定要培养学生的艺术创造性。可以说，创造性是艺术的生命；没有创造性的画作，也谈不上是艺术作品。但绘画基础技能训练是美术欣赏的基础，不加强基础技能训练，任凭学生随意创作，自由发展，这种“放羊式”的教学方法是不足取的。因此，在小学阶段，美术教师一定要加强绘画基础技能训练。