飞天传统纹样在小学美术课程中的开发与运用.docx

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飞天传统纹样在小学美术课程中的开发与运用根据最新教育课程改革的指示精神，在美术课程上，根据学生的学习活动和学习方式的不同，把教学内容划分为四大领域，分别是：“造型和表现”“设计和应用”“欣赏和评述”“综合和探索”，小学美术的教学目标要加强美术学习的综合性和探究性，培养学生的美术基础和欣赏能力。飞天纹样具有极高的文化艺术价值，是艺术宝库中的一朵奇葩。飞天纹样造型别致、精美典雅，线条流畅、气韵生动，结构多变、层次丰富，在首饰、服饰、乐器、体态、姿势、装束、背景等细节都体现了古代画工精湛的技艺和巧思。文章将飞天传统纹样融入进小学美术课程中，充分显示了美术课程的自主、创新、趣味、传承等特色，能促进学生美术核心素养的形成。一、飞天传统纹样对小学美术课堂的价值1.克服单课时教学的弊病，注重系统性教学。单课时教学是美术教学实践中最常见的教学方式。在一节课中，通常要有独立具体的教学目标和知识技能要求，导致在有限的时间内把完整的教学目标进行切割，与相邻课时的内容缺乏本质的逻辑性和连贯性。同时单节课教师主导的痕迹很明显，往往会忽视主观能动性和综合探究能力的提高。而主题教学却能实现系统性教学，通过系列课程的安排，对整个飞天传统纹样的整体知识进行说明和传授，结合实践，加深认识。飞天题材是最富有想象力的题材之一，它既包含了传统的故事和传说，带有丰富的童话和神话色彩，也展示了人类对于世界认识的突破性的幻想和想象，只有敢于想象、勇于想象，冲破眼界的桎梏，才能激发好奇心和探究心，这个道理在美术课程中同样适用。飞天题材是非常适合的引导性题材。 在科学和技术并不发达的传统时代，人类靠非常丰富的想象力创造出浪漫而乐观的飞天题材，就像四大名著之一《西游记》一样，完全依靠想象和创造，打开另一扇大门，跳脱出固有的思想和思维模式，上能入天、下能入地，带着想象的翅膀在天地间翱翔，飞天题材就是很好的例子之一。从这点来说，飞天的内容既是传统的，也是现代的，能给学生带来更广阔的自由想象空间，是培养学生想象力的良好题材。2.克服重技法、轻生活的弊病，让课堂更贴近生活。传统美术课堂通常只关注学生技法的训练，教学过于程序化和模式化，对学生能力、方法和价值观的关注较少。对于重技巧的训练，作品往往会导致各种美术要素的堆砌，缺乏联系实际，缺乏对环境的观察，过于天马行空。飞天题材目标内容明确，情节丰富而简洁，对小学生有很强的吸引力，并且有利于培养小学生的观察力和想象力、创造力。在小学生的年龄阶段，对社会的接触较少，生活经验并不丰富，相对来讲，视野和见识局限了他们的观察能力，但是，小学年龄阶段的学生普遍具有模仿的天性,他们会在模仿中去发现去观察去创造，而飞天纹样的表现方式各式各样，画面造型简洁，从飞天形态、服装到舞动的身姿、随风飘舞的衣带，从空间与光影到色彩对比，都非常适合学生观察和临摹，适合打造学生初级美术基础。3.克服教学内容缺乏有机关联的弊病，让美术学习“立体化”。现行小学每学期二十课时的教学内容看似“学科单元”，但还是相对独立的，缺乏内在的连续性与系统性。而采用主题学习，让美术学习不只是“平面化”，而是“立体化”。飞天题材的典型代表作品之一就是甘肃敦煌莫高窟壁画，敦煌壁画已经有了几千年的发展历史，它代表着不同时代的审美观、文化引领、精神展现、建筑特色等，同时在朝代服饰、音乐、舞蹈等各方面也存在研究和佐证的价值，内涵十分丰富。敦煌壁画作品可以让学生理解、欣赏、学习飞天纹样，不仅能增长学生的知识，还能培养学生的人文主义、浪漫主义情怀，净化学生的心灵。 敦煌莫高窟的创建历经从十六国开始直到元代末期，历经数千年、十个朝代。北周风格的飞天体态健壮，脸形丰圆，头有圆光，戴印度宝冠等；隋代的飞天，更多是中西合璧式的飞天；唐代的飞天多为宫娥舞女、世俗风情；五代时期的飞天造型单一缺乏新意等等，其背后都是当时的政治、经济、文化底色。例如：在敦煌莫高窟壁画中代表作《尸毗王割肉救鸽》《九色鹿拯救溺人》《萨埵太子舍身饲虎》《五百强盗成佛因缘》《报恩经变》等，其故事情节生动曲折引人入胜，所表达的故事涵义正向经典，既有歌颂知恩图报、舍生取义、坚守节操、乐于助人等高尚品德，也有揭露人性中丑恶的一面、批判一些违背诺言的行为，惩恶扬善，这些故事通俗易懂，壁画简洁生动，能够引起学生的兴趣，在美术故事中领会人生，非常具有现实的教育意义。二、在小学美术教学中的应用分类1.题材方面的应用。飞天题材十分丰富多彩，内容也非常宽阔广泛。作为小学美术教育题材，可以忽略壁画的宗教色彩，从敦煌壁画中选取通俗易懂、简洁明了、主题鲜明、情节生动的各类有特色的故事画、建筑画等，容易被学生理解和接受，从而激发他们的好奇心和探索心，启迪学生丰富的想象力，培养他们对不同文化、不同精神、不同领域、不同服饰、不同建筑等的认知能力和审美能力，达到美术教学的目的。2.造型方面的应用。飞天传统纹样在造型方面也独领风骚。飞天壁画在创作时，虽然简化了人、景、动物等各种入画事物的造型，但神形皆备，简洁却具有神韵，有利于引导学生准确把握造型。比如壁画中的仙女、牛、羊等，用极简概况的线条表达出了动态明快。高度的概括易于控制，造型表现力强，学生在学习和观察的过程中，可以结合自己的想象力和创造力，进行创新、模仿、突破，加强美术学习的兴趣。3.色彩方面的应用。 现今的教学很少触及我国的传统色彩，大多采用西方的色彩理论，一味追求视觉冲击。敦煌壁画的色彩是中国传统色彩的代表，是美术传统色彩教学最好的素材之一。敦煌壁画传统飞天纹样在色彩上，最大特点就是是丰富而简单，追求故事本身的色彩原色，不掺杂和渲染其他颜色，既最大限度的还原故事情节，又尊重美术原汁原味的生长，其色彩上的搭配极其和谐，精神传递十分到位，富有节奏感和画面感。在教学中，有时不需要刻意使其五彩缤纷，可以用简单的色彩来表达丰富的画面；加入传统五色来营造不同的效果，画面丰富而富有创意、生动和谐。4.图案方面的应用。飞天传统纹样的图案丰富多彩，是装饰艺术的精品。如敦煌石窟精品藻井图是仿照古代建筑，采用方木叠套而成的方井结构和装饰手法，即“交木为井，绘以藻纹”。藻井图的画面，将故事中的人物、动物等花纹进行纹样装饰。在欣赏和学习藻井图运用时，可以引导学生采用圆形和方形等结构进行构图，提取画面中的纹样元素进行重新设计，为学生的创作提供了无尽的素材，从而改变学生眼高手低的思维模式。综上，飞天传统纹样的题材、造型、色彩、图案等都是小学美术教学过程中可以用到的优秀丰富实用的教学资源，在教学时挑选合适的素材这一过程中，要选择适当的切入点，要符合学生的身心特点和发展需要，以便更好地为小学美术教学中服务。三、飞天纹样在小学美术课堂中的运用实践笔者在学校开展了飞天传统纹样系列教学，对飞天传统纹样在小学美术课堂上的运用做了有意义的实践运用。1.欣赏评述教学。（1）设计思路。 飞天传统纹样是传统文化经典代表作品之一，其艺术价值和内涵非常典型，通过与小学美术教育相结合，以期通过欣赏飞天传统纹样，让学生了解飞天传统纹样，欣赏飞天传统纹样，从而爱上飞天传统纹样。让学生从小吸收不同类型的美术营养，培养古典美术鉴赏能力，探索不同的色彩世界和不同画风的美术艺术作品。（2）教学目标。知识与技能目标：通过对飞天传统纹样的欣赏，使学生了解飞天传统纹样的历史及其特点。教学方法：通过教师对飞天传统纹样的介绍和说明，配合纹样壁画展示，进行特色介绍，对纹样内容、色彩、风格等与学生相互讨论，让学生进行摸索和体验，来了解飞天文化，理解其意义，逐渐学会从不同的角度进行欣赏，并能用基本的艺术语言对飞天传统纹样进行正确评价。情感目标：通过对敦煌飞天纹样作品的鉴赏，了解敦煌艺术的起源和发展历史，从而进一步了解中国古代各朝文化发展和经济人文特色，激发学生学习中国传统文化和历史的兴趣，建立民族文化自信，培养学生的爱国主义情怀和人文情怀，让学生在学习的过程中自觉建立保护文化遗产的责任感。（3）教学过程。课前要求：学生通过网络、书籍查找关于飞天纹样的相关知识。情境创设：学生观看《九色鹿》动画片，使学生置身于飞天情境中。问题导入：观看敦煌壁画的视频，从而引出敦煌壁画的起源，在动画片中你了解到了什么？小组讨论，再进行班级交流。教师引导学生发现问题，主动探究。引出《九色鹿》的来源，飞天壁画的起源。与学生一起回顾敦煌的历史及敦煌壁画的发展。 教学深入：关于敦煌飞天壁画的传说，原本飞天就是一对形影不离、非常恩爱的夫妻，男的善歌，女的善舞，但是在后来慢慢的发展和演变中，飞天的形象逐渐融合为一体，并且逐渐偏向女性化，渐渐形成了我们今天看到的充满幻想并且偏向浪漫主义的飞天作品。探讨飞天服饰、丝带方面的色彩；分析飞天造型的特征，从而了解敦煌壁画的艺术特点；引导学生从构图、线条、色彩等美术的角度欣赏。学生体验：一是让学生观察整幅飞天图片，了解故事内涵，从飞天形象的不同形态，表情、动作、服饰、道具、场景等等结合创作时代的特征进行观察和讨论，可以在动作和表情上对飞天造型进行表演式展示。二是让学生选定一个飞天形象，进行个体的模仿式体验。学生分为几个小组，以小组为单位，让每个小组选择一个飞天形象，讨论分析这个形象的不同特点，自创飞天动作并进行模仿表演。2.设计应用教学。（1）设计思路。通过对飞天壁画的了解，指导学生进行创作。从飞天的服装、背景纹样方面入手，让学生理解飞天深层次内容，从而变成学生的创作灵感来源。通过对作品创作的欣赏和体会，希望通过本课程提高学生的作品表现力。（2）教学目标。知识与技能目标：能了解飞天构图、线条、色彩特点，并以此为元素进行简单的创作。教学方法：通过观察、体验，对比、分析，从形式上分析飞天传统纹样。 情感目标：感受敦煌飞天壁画的艺术魅力，激发学生对中国传统文化的研究探索兴趣和热爱，在美术与艺术上提升创造力与积极性，增强学生的人文艺术情怀。（3）教学过程。教学导入：结合飞天图片，导入问题：图片中的仙女是怎么才能飞起来的？你是怎么感受到画面中的仙女飞起来了的呢？和你所看到的其他故事或图画中的飞起来有什么不同之处？学生讨论并回答：因为画面中的人物给人漂浮的感觉，身体感觉似乎在空中飘荡，姿势不一，有向上，向下，向左，向右各种飞的姿势，但普遍感觉轻盈起伏。画面中飞天形象随身衣物上的丝带特别多，丝带的飞扬方式也可以体现飞的感觉。请学生上台表演和模拟飞的感觉，示范衣物、动作、表情，随身丝带的漂浮方向。学生小组讨论并回答：怎么找到“飞翔”的感觉？怎么体会“飞翔”的乐趣？然后，请同学在下面尝试画飞天飞舞的画面，并请一位同学到黑板上画出来。再次请大家欣赏飞天的视频，教师引导指出同学在画飞天形象的时候应当注意各个形象的不同细节。问题：除了人物和衣物及丝带外，还有哪些元素可以表现仙女漫天飞舞的感觉呢？学生回答：还有周围的景物，例如飞天形象身旁的云，会飞起来的花朵等等，都可以说明仙女在天上飞。小结：在创作中要注意人物、景物、服饰、配饰（例如丝带）等的关系；还可以采用祥云和飞花来装饰。 要求学生根据飞天创作：先辈们对蓝天充满了想象，创造了飞天形象，留下了伟大的敦煌飞天壁画。时代发展至今天，科学带领人类登上太空和宇宙，实现了真正意义上的“飞天”，我们可以结合传统文化和现代科技，发挥大脑想象力，用创造性的思维来创作一幅现代飞天的作品。随着时代的发展，物质生活越来越丰富，精神文明需求旺盛，传统文化也越来越被重视，在当今教育系统中，美术课程就是通过系统的学习，培养学生发现美、鉴赏美、热爱美的艺术核心素养，滋润心灵成长。飞天传统纹样正是传统美术文化的传承和发扬，只有小学美术教师队伍首先对传统文化有充分的了解和足够的认识和重视，才能将其运用到美术课堂中，实现美术教学的多元化，达到教学目标。