自考06008影视文学（浙江）密训高频考点重点汇总.docx

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目录第一章电影的诞生与发展1第二章世界电影流派2第三章中国电影的历史步履4第四章电视艺术与文化5第五章影视艺术的语言6第六章影视作品的内容配置7第七章电影的类型8第八章电视艺术节目分类10第九章新媒体与影视艺术的发展11 第一章电影的诞生与发展知识点名称内容电影的概念★★★★1.在黑暗中把一根点燃的火柴快速划一圈，就会看到一个完整的光圈。这就是“视觉暂留”现象（电影艺术重要的科学技术原理）。电影的发明——存有争议的问题★★★★★2.世界上最早的电影《工厂的大门》是卢米埃兄弟制作的，故其标志着电影的诞生。3.“电影视镜”是由“自古迄今最伟大的发明家”爱迪生创制的。4.1895年12月28日，法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室，在潮湿和昏暗的环境中，卢米埃尔兄弟放映了几部短片：《火车进站》《工厂的大门》《拆墙》《婴儿喝汤》，这一天便是电影的诞辰。因为入场观众必须付1法郎播映费，所以当天最先放映的影片《火车进站》（拍摄者是卢米埃尔兄弟）就成为了世界电影史上第一部公开放映的收费电影。从“无声”到“有声”——被冷落与被热爱★★★★★5.无声电影又称“默片”，是指只有活动影响（画面）演示，没有声音伴随的影片。由于无声电影的魅力，无声电影获得了“伟大的哑巴”的美称。6.《大独裁者》是由查理·卓别林导演，并携手宝莲·高黛主演的一部电影，于1940年首映。这是查理·卓别林的第一部有声电影。7.《战舰波将金号》是著名导演爱森斯坦创作的世界电影经典之作，是世界上较早出现彩色画面的影片。观看有声电影的时候，观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人的对白、旁白，以及解说、音乐。8.普多夫金无声电影的代表作是《母亲》。卓别林的无声电影代表作是《淘金记》。9.无声电影时期的电影艺术大师的是梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦。10.第一部有声片是1927年放映的，由好莱坞拍摄的《爵士歌王》，它标志着电影这门新兴的艺术因具备了画面和声音两种造型手段而走向成熟。11.后人称无声电影发展的这个阶段为“默片时代”，这一时期经历了约30年时间。从“黑白”到“彩色”——先驱者还是小学生★★★12.1935年，美国导演罗本·马莫里安不惜成本，拍摄了世界第一部彩色故事片《浮华世界》，《浮华世界》根据萨克雷的小说《名利场》改编而成，不仅是一部出色地利用色彩的影片，同时也是一部叙事流畅、表演上乘的佳作。宽银幕、遮幅电影和穹幕电影——被拉伸和收缩的世界★13.遮幅电影是宽银幕电影的一种，但一般人们习惯称呼中的宽银幕电影指的是比遮幅电影更“宽”的电影。因此，遮幅电影俗称假宽银幕电影。14.穹幕电影也叫“球幕电影”或“圆穹电影”，能使观众产生强烈的临场感。穹幕电影一般在天文馆、宇航馆及博览会中放映。1/12 3D电影——海浪在亲吻你的脚★★★15.3D是指三维空间。16.导演詹姆斯·卡梅隆是电影票房史上最卖座的电影《泰坦尼克号》（1997）的导演。《泰坦尼克号》的票房纪录于2010年1月被其导演的《阿凡达》（属于全部内容为立体电影的影片）超越。17.《苏乞儿》属于部分内容为立体电影的影片。其中只要是周杰伦出演的部分都属于立体电影部分，需要戴上特制的眼镜观看，其他部分则不属于立体电影。18.《战舰波将金号》《爵士歌王》属于2D电影。1/12 19.《阿凡达》的“五最”：（1）全球电影票房历史排名第一；（2）最多观影人次；（3）票房最快破一亿（用时3天）；（4）全球影史票房最快过十亿美元记录（用时17天）的电影；（5）评论认为《阿凡达》堪称世界电影之最。20.我国摄制的第一部立体电影是20世纪60年代初摄制的《魔术师的奇遇》。第二章世界电影流派知识点名称内容美国好莱坞“黄金时代”的概念★★★★1.美国好莱坞的“黄金时代”指的是20世纪三四十年代，这时期好莱坞摄制了六七千部影片并获得了丰厚利润。在这一阶段，电影在美国发展成为一种流水生产的商业化娱乐工业。好莱坞电影娱乐工业成功的原因★★★★★2.葛丽泰·嘉宝，好莱坞明星制度的代表人物，1927年的《肉与魔》使嘉宝被尊为“银幕女神”。3.1930年她的第一部有声电影《安娜·克里斯蒂》放映时，全美国都奔走相告“嘉宝说话了！”。4.1910年，卡尔·莱默尔破格给“比沃格拉夫女郎”弗洛伦斯·劳伦斯更高片酬和署名权，好莱坞第一位明星诞生，明星制度由此建立。5.电影史上最初把声音带入电影的是美国人。6.1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片《爵士歌王》，标志了有声电影的诞生。虽然影片中只有几句话和几段歌词，但足以让当时观众觉得新奇无比，于是电影受到热捧。法国“新浪潮”电影的概念★★7.法国“新浪潮”电影是指1958年兴起于法国的年轻一代导演的电影观念（《茶花女》片段）和在这种观念指导下摄制的大批影片。8.1959年的戛纳电影节上，特吕弗的《四百下》获得最佳导演奖，阿仑·雷乃的《广岛之恋》获得评委奖。2/12 法国“新浪潮”电影的代表人物及作品★★★★★9.“新浪潮”导演由两部分人组成。一部分是团结在著名电影理论家安德烈·巴赞周围的年轻影评人，包括弗朗索瓦·特吕弗、吕克·戈达尔、克罗德·夏布罗尔等。他们都是巴赞主编的《电影手册》的编辑和主要作者，因此称为“电影手册派”。另一部分是具有实践经验的电影工作者，包括阿伦·雷乃、路易·马勒、玛格丽特·杜拉斯等人。他们中的相当一部分人寄寓于塞纳河左岸，故有“左岸派”之称，同时由于他们把电影看作是加强文学的表达方式，影片具有浓厚的文学色彩，所以他们拍摄的这些影片又称“作家电影”。10.特吕弗、阿仑·雷乃、戈达尔是“新浪潮”的三位“主将”。特吕弗注重在电影表现手法上充分发挥自由度和能动性。特吕弗的作品有《四百下》、《朱尔和吉姆》、《最后一班地铁》、《枪击钢琴师》。《四百下》是他在“新浪潮”时期最重要的作品。这部自传体的作品朴实细腻地描述了一个法国少年安托万·杜瓦内因缺乏家庭、学校之爱而走向犯罪的心路历程。特吕弗的御用演员是让·皮埃尔。据说，特吕弗觉得他的长相跟年轻时的自己颇有几分相似。“新浪潮”电影的理论主张是特吕弗提出了“作者论”，“新浪潮”电影的理论主张的实质是“导演中心论”，注重导演的自我表现。阿仑·雷乃的《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》是其代表作，也是“新浪潮”的代表作。《去年在马里昂巴德》是雷乃著名的无理性、无情节、无人物的“三无”电影之一。11.雷乃和马克拍摄的《雕像也会死去》（1952年）因涉及政治从而遇到麻烦，被禁演长达12年之久。12.1962年，《电影手册》杂志在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词。2/12 13.阿仑·雷乃是“左岸派”的领袖人物，也是一位具有探索精神的导演。14.吕克·戈达尔的代表作是《筋疲力尽》，获柏林国际电影节最佳导演奖，其他作品有《疯狂的比埃洛》、《随心所欲》、《中国姑娘》、《芳名卡门》。意大利“新现实主义”电影的概念★★15.意大利“新现实主义”电影是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。16.“新现实主义”电影的历史，一般从1945年罗西里尼拍摄的《罗马，不设防的城市》（意大利新现实主义电影的开山之作，也是“新现实主义”电影的宣言书，并使“新现实主义”电影在国际上确立了地位）算起。如果用一句话来概括“新现实主义”，那就是：“它就是生活本身。”意大利“新现实主义”电影的发展与衰落★★★17.1946年，罗西里尼拍摄了一部广泛反映第二次世界大战末期意大利人民生活的影片《游击队》。1948年，德·西卡向全世界奉献了一部经典的“新现实主义的真正杰作”《偷自行车的人》。这部影片讲述了失业工人安东尼奥丢失自行车导致的辛酸故事。18.《屋顶》宣告“新现实主义”的结束。“新现实主义”运动中还有一些导演及其作品也产生过较大影响。如桑蒂斯的《罗马11时》和《艰辛的米》、利萨尼的《苦难情侣》以及拉都达的《匪徒》等。19.在罗西里尼和其他“新现实主义”导演的启发和带动下，“把摄影机扛到大街上去！”成为“新现实主义”最响亮的口号，意大利影坛连续五年涌现出大批激动人心的佳作。20.意大利“新现实主义”电影三位大师：罗西里尼、德·西卡、维斯康蒂。德国“表现主义”电影的代表作品★★21.德国“表现主义”电影第一部也是最具代表性的作品是1919年罗伯特·维内导演的《卡里加里博士》。22.德国“表现主义”电影的其他作品有：罗伯特·维内的《盖努茵》（1920年）、弗立茨·朗格的《疲惫的死》（1921年）、阿瑟·鲁宾逊的《演皮影戏的人》（1922年）等。日本“新现实主义”电影流派★★★23.黑泽明《罗生门》这部影片是第一部在著名国际电影节上获得大奖的亚洲影片。影片获得威尼斯国际电影节大奖和奥斯卡金像奖最佳外语片奖。24.日本“新现实主义”电影借对家庭日常生活富于情感的朴实描述，来呼唤真情以及和谐、理想的家庭氛围，这方面较成功的影片有：黑泽明的《活着》、《七战士》、《活人的记录》，小津安二郎的《晚春》、《东京物语》等。25.日本电影的主要流派有:“新现实主义”电影、“太阳族”电影、“新浪潮”电影。日本“太阳族”电影★26.日本“太阳族”电影指的是根据青年作家石原慎太郎的小说改编，描写一批“太阳族”（第二次世界大战后中产阶级家庭出身的青年）生活的电影。27.日本“太阳族”电影的主要作品有《太阳的季节》、《疯狂的果实》。3/12 日本“新浪潮电影”★★28.日本“新浪潮电影”指的是20世纪五六十年代出自一批“不懈地致力于实验创新”的青年导演大岛渚、羽人进、今村昌平等的影片。29.日本新浪潮电影的旗手是大岛渚，他的称号是“情色电影大师”，代表作是《日本的夜与雾》。大岛渚是继黑泽明、沟口健二等之后，被世界影坛全面肯定的日本导演。30.《雨月物语》、《西鹤一代女》是沟口健二导演的。《青春残酷物语》是大岛渚导演的。《感官世界》让大岛渚声名鹊起，其姐妹篇是《爱之亡灵》。3/12 第三章中国电影的历史步履知识点名称内容早期电影——从光绪年间的“西洋影戏”开始★★★★★1.1896年8月11日晚，上海的一处私家花园“徐园”所举办的游艺活动中，首次放映了当时称为“西洋影戏”的《马房失火》等十余部电影短片。2.1905年5月，北京丰泰照相馆经营者任庆泰（字景丰）主持拍摄了中国第一部影片（也是中国最早的京剧艺术纪录片）——由京剧泰斗谭鑫培主演的《定军山》，一时间在北京、上海等地出现了“万人空巷来观之势”。3.中国第一位出现在银幕上的艺人是谭鑫培。4.1908年，来自意大利的片商雷玛斯在上海营建了国内第一家250座的“虹口大戏院”。5.1913年，受聘于“亚细亚影戏公司”的张石川、郑正秋联合编导了中国第一部故事片《难夫难妻》。6.1913年黎民伟编导了《庄子试妻》，黎民伟的妻子严姗姗扮演“扇坟”中的侍女角色，成为中国电影史上的第一位女演员。《庄子试妻》即香港的第一部故事片。7.1914年，张石川、管海峰等人创办了中国人自己的影片公司“幻仙影片公司”，制作了中国第一部长故事片《黑籍冤魂》。8.《霸王别姬》于1993年荣获第四十六届法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈”大奖。左翼电影运动——中国影片第一次获得国际奖项★★★★9.1933年，全年出品的七十多部故事片中，左翼电影和进步电影就有四十多部，所以可以说是中国电影史上的“左翼电影年”。10.从1933年3月夏衍与明星公司导演程步高合作，创作出第一部左翼电影《狂流》开始，中国电影迎来了左翼电影创作高潮，在几年内拍摄了一大批具有爱国思想和较高艺术水平的电影作品。11.《风云儿女》中由田汉作词、聂耳作曲的主题歌《义勇军进行曲》，不仅成为抗战时期风行全国、激励人民的战斗号角，而且后来还被光荣地确立为中华人民共和国国歌，作为新中国的象征响彻全世界。12.到抗日战争爆发前夕的1937年，左翼电影工作者创作出了《渔光曲》《新女性》《神女》《马路天使》等几十部左翼进步电影。13.1935年2月20日，莫斯科举行了“国际电影展览会”。14.蔡楚生导演的电影《渔光曲》（代表作）因“大胆地描写现实、高尚的情调”获得了由主席苏密德斯基颁发的“荣誉奖”。抗战时期电影&战后电影&新中国电影★15.《木兰从军》属于抗战“孤岛”时期的电影，《保卫我们的土地》属于国统区的电影，《最后关头》是香港电影，《延安与八路军》属于抗日根据地电影。16.战后电影有《一江春水向东流》、《三毛流浪记》、《万家灯火》、《小城之春》。17.新中国电影有《中华女儿》、《刘胡兰》。 “文化大革命”时期的电影——错位的艺术★18.整个“文化大革命”时期共有93部创作，平均每年不到10部。而1966年到1972年之间故事片电影创作停顿。其中1970年开始是9部“样板戏”电影的主导时期（《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》《红色娘子军》（京剧）《奇袭白虎团》《海港》《龙江颂》《红色娘子军》（舞剧）《白毛女》）。19.“文革”时期出现的相对较好的影片有《创业》《闪闪的红星》等。中国“现代主义”电影20.影片《少林寺》宣告了商业电影时代的到来。18岁的李连杰因拍此片一举成名。于是一大批警匪片、侦探片、言情片等迅速占领大部分电影市场。连一些追求艺术至上的大导演张艺谋、田壮壮、4/12 ——与商业电影同时前行★★★★张军钊等也紧跟时代，推出了《摇滚青年》《大明星》《飓风行动》等商业电影。21.1987年在第五代电影人中担任摄影的张艺谋首执导演，拍出了《红高粱》，影片获得了西柏林国际电影节金熊奖。22.吴贻弓的《城南旧事》采用散文式结构，通过小英子的眼睛讲述了疯女秀贞的悲惨死去、小偷被捕的故事，宣告了小英子童年生活的结束，展现了旧北平的地方风貌，表现了一位海外游子对童年和故园的深深怀恋。23.张艺谋导演的影片有《秋菊打官司》《红高粱》《大红灯笼高高挂》。《老井》的导演是吴天明。《孩子王》为陈凯歌1987年拍摄的电影。《黄土地》的导演是陈凯歌。《霸王别姬》主要描写了一对京剧伶人（程蝶衣和段小楼）纠结的一生。当代电影的多元化格局特征★24.韩寒导演的有《后会无期》《乘风破浪》《飞驰人生》。25.《疯狂的石头》是宁浩导演的。26.《同桌的你》是郭帆导演的。中国电影“代”的划分★★★★★中国电影“代”的划分时代代表人物第一代导演20世纪三十年代无声片时期郑正秋、张石川（中国电影的开拓者）第二代导演20世纪三四十年代有声片时期蔡楚生、吴永刚、费穆第三代导演20世纪五六十年代（辉煌时期）谢晋、张永华、崔嵬、成阴、凌子风、谢铁骊第四代导演粉碎“四人帮”后的十多年间吴贻弓、郑洞天、谢飞、黄健中、张暖忻、黄蜀芹（他们是新时期电影创作承上启下的中坚力量）第五代导演20世纪80年代陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、张军钊、张建亚、黄建新、夏刚、何群第六代导演20世纪90年代（新生代）张元、吴文光、王小帅、何建军、贾樟柯、章明、管虎、娄晔、胡雪扬、李欣27.60年代出生的新生代导演在改革开放后被列为“第六代”，其中姜文的代表作是《阳光灿烂的日子》。《永失我爱》的导演是冯小刚，《黑炮事件》的导演是黄建新，《双旗镇刀客》的导演是何平。第四章电视艺术与文化知识点名称内容5/12 1.电视艺术的文化属性属于大众消费文化。电视文化属于大众文化。电视艺术的2.1925年10月2日，英国科学家贝尔制成了世界第一部雏形电视。文化属性是3.1926年1月27日被国际公认为是电视第一次公开播放的日子。大众消费文4.1936年11月2日，在伦敦郊外的亚历山大宫，英国广播公司（BBC）以一场场面盛大的歌舞开化始了电视的正式播出。这一天被公认为世界电视的诞生日。★★★5.1923年，电视传真机的发明人，美国人斯沃利金成功制造了一种崭新的电动装置，可以用它来播放活动物体的图片。由于他在电视传真机上的贡献，使电视画面真正出现在每个家庭之中成为可5/12 能，因此他被后人尊称为“电视之父”。观众的欣赏口味倾向于看故事★★6.文本期待的特点有民族性、时代性、题材性。7.电视观众欣赏口味的转变包括倾向于看故事、倾向于看明星、倾向于看品位。第五章影视艺术的语言知识点名称内容影视画面★1.影视画面包括的要素有镜头、构图、光影、色彩。镜头的景别★★★★★2.镜头的景别分为：远景、全景、中景、近景和特写五种。3.中景特别适宜于展现人物关系。中景是一种用来表现人物膝盖以上部分的活动情形以及比例与此相当的景物的景别，在镜头的运用中占较大比重。4.全景是一种用来表现人物全身和一定背景的景别，特别适合于展示一定空间中人物的活动过程以及人物之间的各种关系。5.特写这种景别尤其善于拍摄极其细小的动作，表现人物脸部神态的微小变化，如欲滴的泪花、颤抖的睫毛、翕动的鼻翼等。6.近景表现人物胸部以上的活动情形或比例与此相当的景物的景别，能在一定程度上表现人物的思想感情。因此，在影视作品中，为了让观众清楚地看到画面人物上半身的活动和面部表情，理解人物的情感活动，特别是在人物对话中，常运用近景镜头。7.远景分为远景和大远景，主要用于拍摄远距离的事物，例如展现千军万马厮杀的战场、一望无际的麦收景象、浩瀚无边的海洋、茫茫苍苍的原野等。8.从镜头的角度进行分类，镜头可分为平视镜头、俯视镜头、仰视镜头。9.平视镜头是影视作品中最常见的一种镜头。它指的是镜头与被拍摄物体的水平持相同角度，接近于常人视线感受的镜头。这是一种基本属于中性的拍摄角度，一般用于不想在镜头中造成特别情绪的地方。构图的概念及要素★★★10.构图的要素主要包括主体、陪体和环境。11.环境可以分为前景和后景两个部分。前景指处在主体前面靠近镜头的景物，后景则指画面深处位于主体之后的景物。两者不仅显示画面中的纵深空间，而且和主体、陪体一起构成特定的图形，使构图的意蕴更丰富。6/12 光★★★★★12.一般来说，光影造型主要取决于光源和光位。13.光源，即物理学上指能发生一定波长范围的电磁波的物体。从影视创作这个角度来说，则专指能引起视觉感知的可见光光源，通常分为自然光和人工光两类。自然光的特点包括：光照范围大、普遍照度商、投射方向固定。人工光的特点包括：主观性、随意性、创造性。14.光位一般可以分为前置光、侧光、逆光、底光、顶光等。前置光，也称正面光、顺光或平光，是光线投射方向与摄影（像）机拍摄方向相一致的照明。侧光是光线投射方向与拍摄方向成水平角90°左右两侧的照明。逆光，也称背光，是来自摄影（像）机对面的照明。底光，又称脚光，是由下向上照明的光线。顶光，是来自被摄体上方的照明。人声★★★★15.影视中的声音由音乐、人声、音响构成。16.美国经典影片《魂断蓝桥》：电影史上经典的凄美不朽的爱情影片，是一部荡气回肠的爱情经典之6/12 作，具有催泪效果。其主题曲《友谊地久天长》风靡世界。《魂断蓝桥》中女主人公叫玛拉，男主人公叫罗依。17.人声主要表现形态有对白、旁白、独白。对白是人声最主要的表现形式，也是影视声音中最主要的因素，在现代影视艺术中，有着不可缺少的重要作用。独白通常分为两种方式：一种是以自我为交流对象的独白，即“自言自语”；另一种是有其他交流对象的大段述说。18.音响包括动作音响、自然音响、背景音响、机械音响、枪炮音响、特殊音响。背景音响包括：集市上的叫卖声、竞技场上观众的喊叫声、战场上的冲杀声。自然音响包括：山崩海啸、电闪雷鸣、鸟语蛙声。动作音响包括：人的走路声、打斗声、开门声、动物奔跑声。蒙太奇的概念★19.蒙太奇源自法语，本意是指建筑学上的装配、构成，后被影视艺术借用，指镜头组接，即根据影视创作的整体构思，按照一定的情节发展和逻辑要求，组织和剪辑镜头的艺术手法。蒙太奇的由来与发展★★★20.最早自觉使用蒙太奇的是“美国电影之父”大卫·格里菲斯。21.格里菲斯对基本电影语言进行开拓和定型。从他开始，场面或段落由若干个镜头组成，是蒙太奇艺术产生的基础，对蒙太奇的发展做出了巨大的贡献。22.格里菲斯的大胆探索，为苏联电影艺术提供了宝贵经验，加之当时苏联的一批电影艺术家特别强调电影的形式，创立了蒙太奇理论。这些电影艺术家包括库里肖夫、爱森斯坦和普多夫里等人。在他们的努力下，格里菲斯的蒙太奇剪辑技巧上升为一种创作方法。从此，蒙太奇成为影视艺术理论绕不开的话题。23.格里菲斯代表作有备受争议的《一个国家的诞生》（1915年）以及随后的《党同伐异》（1916年，最早自觉使用蒙太奇的电影）。格里菲斯对电影剪辑、电影时空和电影节奏做出创新。尤其是他著名的“最后一分钟营救”的节奏性剪辑成为一种独特的叙事形式。蒙太奇的分类★★★★24.根据剪辑功能，我们可以把蒙太奇分成叙事性蒙太奇和表现性蒙太奇两类。（1）叙事性蒙太奇是指镜头之间的纵向连续性，主要用于交代情节，展现一系列事件。（2）表现性蒙太奇是以镜头并列为基础，通过画面之间的对称、冲撞表达情绪和寓意。第六章影视作品的内容配置知识点名称内容7/12 大片的概念★★★★1.“大片”是指大制作电影，也就是高概念电影。“高概念”电影，是以美国好莱坞为典型代表的一种大投入、大制作、大营销、大市场的“四大”商业电影模式，其核心是用营销决定制作，在制作过程中设置未来可以营销的“概念”，用大资本为大市场制造影片营销的“高概念”，以追求最大化的可营销性。大片这种商业电影模式，从20世纪70年代史蒂文·斯皮尔伯格的《大白鳖》（1975年）和乔治·卢卡斯的《星球大战》（1977年）开始，直到现在的《哈利·波特》，一直都是美国电影市场的“救世主”，因而被称为“美国的卖座电影公式”。2.中国的大制作电影具备的特点包括大投资、大明星、大市场、大场面。大片电影主要有《英雄》、《十面埋伏》、《七剑》、《神话》、《无极》。大片的基本3.大片的基本创意特征包括：（1）明星：大明星+明星组合。大制作电影倾向于使用大明星。（2）创意特征导演：名气（3）电影类型：戏剧性+奇观+场面（4）故事：陌生的熟悉（5）续集：借势造势（6）★★制片商：品牌+实力（7）成本：大投入。大片的基本4.大片的基本营销特点包括：（1）发行模式：黄金档期+全面覆盖（2）获奖：声誉营销（3）广告：7/12 营销特点★强迫关注（4）口碑：迎合+暗示（5）评论：制造媒介环境。母题的基本特征★★★5.母题主要有三种：情节母题、名称母题、物品母题。6.《暗算》属于国产谍战剧；《琅琊榜》为权谋题材；《士兵突击》为军事题材；《大江大河》为改革题材。青春偶像剧对灰姑娘母题尤其青睐和痴迷，其塑造的一个个美丽多情的女性形象几乎就是灰姑娘的不同翻版，虽面目相似，却也各有千秋。从早期的《星梦泪痕》《流星花园》《蓝色生死恋》，到前些年热播的《浪漫满屋》《巴黎恋人》等，不胜枚举。超能力母题的有《蜘蛛侠》《4400》《超人》《听见你的声音》。婴儿身世之谜母题的有《赵氏孤儿》《梅花烙》《金玉良缘》。中国的小妞电影★★7.中国的小妞电影代表作有《非常完美》（开创了“中国第一部小妞电影”）《杜拉拉升职记》《失恋33天》《小时代》《爱出色》《幸福额度》等。8.2.受热捧的“小妞文学”被改编成电影，广为人知的有《欲望都市》《穿普拉达的女王》《口红丛林》《BJ单身日记》等。起★总裁文作为一个流派兴9.对于从“总裁文”到“总裁剧”的进程研究而言，网络文学发展进程中的标志性节点是2003年晋江文学城的创立。10.许多“总裁文”被改编为电视剧：明晓溪（《泡沫之夏》《明若晓溪》，2006年、2015年）匪我思存（《千山暮雪》，2009年）顾漫（《杉杉来了》，2011年）等都是晋江的驻站作者。网络文学最终使总裁文成为一个流派。11.“宫斗”母题的电视剧有《甄嬛传》《芈月传》《武媚娘传奇》《延禧攻略》。第七章电影的类型知识点名称内容纪录片的概念及特点★1.电影按照内容的真实性，可被分为纪录片和故事片。纪录片最重要的特点就是真实性。故事片的概念及分类★★★2.类型片来源于对第一部成功故事片的模仿。它形成于美国20世纪20年代，强化于20世纪三四十年代的好莱坞电影的黄金时代，后来逐渐发展、丰富并且成熟。3.类型片的出现标志着好莱坞进入黄金时期。4.常见的类型片包括：西部片、科幻片、惊悚恐怖片、歌舞片。8/12 西部片的起源与发展★★★★5.1903年，美国爱迪生摄影场的导演埃·鲍特拍摄了第一部西部片《火车大劫案》，里面涉及的一些经典物品和情节，如马车、盗匪、追踪等，都成为西部片的经典标志。6.西部片是美国好莱坞电影的一种经典类型。7.电影发展早期，美国许多大导演都曾投身到西部片的创作中，如大卫·格里菲斯、约翰·福特、霍华德・霍克斯等，其中约翰·福特尤以其拍摄的西部片《关山飞渡》等闻名于世，被认为是西部片的专家，也就是好莱坞西部片最有代表性的导演。《关山飞渡》为好莱坞西部片的经典之作，被誉为“好莱坞叙事形式典范影片”。8.2007年《老无所依》荣获奥斯卡金像奖最佳影片奖，再次引发人们对西部片的回望和对生存处境的严肃思考。9.1984年根据路遥小说《人生》改编制作的同名电影被誉为中国第一部西部片。科幻片的起源与发展10.法国电影导演梅里爱是“科幻片之父”，他导演的《月球旅行记》（最重要也最著名）在票房价值上的巨大成功掀起了世界各国竞相拍摄科幻片的浪潮，科幻片由此成型。8/12 ★★★★★11.20世纪70年代下半叶，崭新样式的科幻片出现了，发轫之作是导演乔治·卢卡斯的《星球大战》。这部影片的完成标志着科幻片中“银河热”的掀起，并体现了此类影片的基本特征和发展方向。12.20世纪90年代以后，西方科幻片掀起了第五次浪潮，代表作是斯皮尔伯格执导的《侏罗纪公园》等影片。13.科幻片的特点包括：构思的幻化性、基础的现实性、形象的超人化。14.科幻片起源于法国，全盛于美国，革新于德国。15.西方科幻片第五次浪潮的特点是大量使用电脑特技。惊悚恐怖片——观众享受恐惧的机会★★★16.希区柯克一生有两个坚持，一个是对电影的追求——《三十九级台阶》《蝴蝶梦》《美人计》《后窗》《精神变态者》等一批影片为他赢得了世界级的声誉，另一个就是对妻子阿尔玛忠贞的爱。17.希区柯克富于幽默，擅长制造悬念的手法风靡全世界，故有“悬念惊悚大师”之称，他以《精神病患者》达到了惊悚恐怖片的巅峰。18.世界电影史上第一部恐怖片是出自法国电影先驱，富于幻想的乔治·梅里爱之手的《恶魔的城堡》。19.上世纪90年代至今是我国内地恐怖片创作的完善和繁荣时期，诞生于此时的影片有：《危情少女》、《好奇害死猫》、《画皮》、《窒息》、《碟仙前传》。歌舞片——从一夜之间功成名就的故事开始★★★★20.1952年的《雨中曲》是20世纪50年代歌舞片的经典之作。以孟买为中心的宝莱坞电影，以“无歌（舞）不成片”的传统为世界奉献了独具特色的印度歌舞片。21.从20世纪50年代风靡中国的《流浪者》，到20世纪红遍全球的《印度往事》，虽然历经半个多世纪的沧桑，但印度电影依旧是歌舞升平、如梦如幻。印度电影最重要的类型是歌舞片。22.百老汇剧目的影片包括《西区故事》（1961年）、《窈窕淑女》（1964年）、《音乐之声》（1965年）和《滑稽女郎》（1968年）。23.1929年米高梅的《百老汇旋律》是第一部全部用歌舞和对话组成的影片，该片讲述了两位默默无闻的女配角因救场有功，一夜之间功成名就的故事。24.1931年1月由洪深编剧、张石川导演的《歌女红牡丹》是中国最早的歌舞片。25.1933年华纳公司拍摄的《第42街》和《1933年的淘金客》标志着歌舞片开始走向成熟。26.2003年的《芝加哥》赢得了奥斯卡的垂青，成为自1968年《奥利弗》以来，第一部赢得奥斯卡金像奖最佳影片的歌舞片。 伦理片——在道德与人性之间挣扎★★★★27.伦理片是电影中一个历史悠久的片种，是以反映社会道德问题为主要内容，主要以家庭、婚姻爱情友谊等方面问题为中心内容的故事片。时代发展到20世纪七八十年代，由于受电视影响，电影要求进一步亲近观众和关注人的价值，突然冒出一股思潮，接二连三出现了一批探讨婚姻、子女、老年等普遍性社会问题的作品，并形成了一系列创作效应，出现了一批杰作。例如，反映中年人婚姻危机的《克莱默夫妇》（1979年，罗伯特·本顿），反映老年人问题的《金色池塘》（1981年，马克·赖德尔），有关母女问题的《母女情深》，有关青少年成长问题的《普通人》。郑正秋（1889—1935年）是中国伦理片的开拓者和创始人。《一个和八个》的导演是张军钊；《西安事变》的导演是成荫；《黑炮事件》的导演是黄建新。《黑社会》属于犯罪片。28.1906年澳大利亚拍摄的《凯利帮的故事》被认为是世界上第一部犯罪片。蔡楚生是伦理政治化电影模式的“集大成者”。29.谢晋的历史价值在于他的“文化革命三部曲”——《天云山传奇》《牧马人》和《芙蓉镇》。动画片的分30.动画片的类别：动画片（狭义）、偶类片、剪纸片、合成片、虚拟手段影片。9/12 类★★★31.在动画电影中，最常见的绘制方法是“单线平涂”。剪纸片富于艺术性，代表作《金色的海螺》曾在国际上获奖。32.《怪物史莱克》属于电影里的动画片类型中的虚拟手段影片，类似的还有《玩具总动员》《虫虫特工队》《冰川世纪》《怪物公司》《小马王》《鲨鱼黑帮》《海底总动员》《超人特攻队》等。第八章电视艺术节目分类知识点名称内容电视剧的概念★★★1.电视剧是以家庭传播的方式为主要特征的一种艺术形式。叙事策略的世俗化★★2.为了便于观众的理解，电视剧的情节发展一般具有明确的因果链，遵循线性发展模式，有开端、发展、高潮和结局。3.电视剧的特点：艺术视角的当代性、艺术观念的平民化和世俗化、叙事策略的世俗化。我国电视剧的发展★★★★★4.中国的第一部真正的电视连续剧是中央电视台于1980年摄制的《敌营十八年》，描述的是中国共产党人在战争年代地下工作中的高风亮节。5.“四大名著”小说《红楼梦》《西游记》《水浒传》《三国演义》均被改编成电视剧，而且还有多个版本。6.中国的电视剧，始于1958年北京电视台直播话剧《一口菜饼子》。7.80年代的电视剧中，有对文革反思的《蹉跎岁月》（1982年）、《今夜有暴风雪》（1984年）；有反映改革的《赤橙黄绿青蓝紫》（1982年）、《新星》（1985年）；有根据文学名著改编的电视剧《四世同堂》（1985年）、《红楼梦》（1986年）等。8.搜狐视频的《屌丝男士》以超10亿点击量创造了网络剧的一个奇迹。9.香港TVB于2001年推出的《寻秦记》堪称经典，可视为穿越题材电视剧的鼻祖。“主旋律”电视剧近年来收获颇丰。《省委书记》《大雪无痕》等体现了“艺术性和思想性”的融合，做到了“以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人。”10.《渴望》的故事开始于一段复杂的恋情，年轻漂亮的女工刘慧芳面对两个追求者迟疑不决。一个是有恩于她的车间副主任宋大成，一个是身处困境，需要帮助的大学毕业生王沪生。《戏说乾隆》《宰相刘罗锅》等引发了收视高峰。历史成了“任人打扮的小姑娘”。《双面胶》《蜗居》《心术》的编剧六六；《美人心计》《宫》等的制片人兼编剧于正；《动什么，别动感情》《结婚进行曲》的编剧赵赵。10/12 电视音乐片（MTV）的三种类型★★★11.MTV类型的有表现型、叙事型、杂耍型。（1）表现型MTV，就是用镜头语言创造出一个和音乐情调相吻合的情境，传达音乐内涵的电视音乐片。如《精忠报国》MTV就是用写意的影像表现音乐。（2）叙事型MTV是用叙事蒙太奇方法，创造一个和音乐内涵相关的简单故事或者生活场景，传达对音乐理解的电视音乐片。如《祝你平安》就是典型的采用叙事方式的MTV。（3）杂耍型MTV是用比较庞杂的镜头内容表达对音乐理解的电视音乐片。镜头内容可能有表情有叙事，有现实有历史。有的镜头和音乐甚至毫无关联，要么情节荒诞不经，要么行为令人费解。如《桃花朵朵开》就是杂耍型音乐电视。电视综艺节12.我国电视综艺节目的发展大致可划分为如下几个时代：（1）春节联欢晚会开创了综艺节目的第一10/12 目的概念及我国电视综艺节目的发展★★★★★个时代，即“晚会体”主导。（2）20世纪90年代，人们开始关注当下生活，人们希望娱乐并得到快乐，期待着电视综艺节目的变革。1997年，湖南电视台《快乐大本营》应运而生，它的出现标志着电视综艺节目进入了第二个时代——“游艺体”主导时代。（3）21世纪到来，生活节奏进一步加快，竞争越来越激烈，《超级女声》《梦想中国》《星光大道》《中国好声音》《我是演说家》《我是歌手》《跨界歌王》《中国有嘻哈》等节目把综艺节目带入了“竞赛体”主导时代。13.《中国好声音》属于浙江卫视；《声临其境》、《声入人心》属于湖南卫视；《蒙面唱将猜猜猜》属于江苏卫视。14.《我是歌手》、《中国好声音》属于音乐综艺节目；《演员的诞生》属于演技综艺节目；《向往的生活》属于生活体验综艺节目。15.1990年，中央电视台推出了一档综艺节目《正大综艺》，该节目的开创性在于把游戏纳入综艺范畴。16.2000年6月广东电视台率先推出《生存大挑战》，开始了国内真人秀节目的首次尝试。《赢在中国》、《爸爸去哪儿》、《非常6+1》为国内真人秀节目的代表作。17.2004年开播的《超级女声》，风靡一时。采用电视海选实行淘汰制，增加了竞赛的戏剧性。利用电视直播优势，原生态的表演让节目更加真实，开启了湖南卫视选秀时代。18.我国电视综艺节目的开端可以追溯到1983年中央电视台第一届春节联欢晚会。这台晚会的总导演是黄一鹤、邓在军，晚会囊括了当时的著名艺人，当时的春晚并没有专门的主持人，马季、姜昆、王景愚、刘晓庆成了首届春晚的主持人。李谷一成了春晚正式登台的第一位歌手，一曲《乡恋》给观众留下了深刻印象。新闻专题片的艺术特征★★★19.电视纪实节目主要包括新闻专题片和纪录片两种形式。新闻专题片的艺术特征是真实性和艺术性。新闻专题片可采用“背影重现”方式，来模拟故事发生时的情况，特别是在一些法制节目中，这种手法被经常运用。纪录片的发展及主要作品★★★20.罗伯特·弗拉哈迪于1920年在北极地区拍摄的《北方的纳努克》，作为影史上第一部真正意义上的纪录片，这部纪录片被看作是世界纪录片的开山之作。21.随着国际交流的增多，中国成立了以纪录片为主导的上海白玉兰电视节和四川金熊猫电视节。中央电视台的《生活空间》栏目“讲述老百姓自己的故事”，关注小人物的喜怒哀乐，是一档颇有影响的纪录片栏目。2000年《纪录片》（2003年更名为《见证》）栏目创立。2001年，《探索·发现》和《人物》栏目开播。以《望长城》为标志，中国的电视纪录片的发展进入了新阶段。《沙与海》获1991年“亚广联”纪录片大奖。《藏北人家》获1991年四川国际电视节“金熊猫”大奖。《最后的山神》获1993年“亚广联”大奖。第九章新媒体与影视艺术的发展知识点名称内容11/12 新媒体的概念★★1.互联网、手机等被称为“新媒体”的媒介，是影响并风靡当今社会的传媒科技产品。它们无处不在，深刻地改变了我们的生活。2.关于新媒体比较完整的概括：（1）新媒体是一个相对的概念，“新”相对于“旧”而言。（2）新媒体是一个时间的概念，在一定的时间段内有代表这个时间段的新媒体形态。（3）新媒体是一个发展的概念，它永远不会终结在某个固定的媒体形态上。11/12 新媒体分流传统媒体的受众数量★★3.新媒体中，尤其是网络媒体，具有强大的传播优势和崭新的魅力，如信息极大丰富、时效性强、全球传播、形态多样、自由和交互，这些优势使得它相比较于其他媒体拥有更强大的生命力，这种生命力意味着拥有更多的用户。网络媒体已经成为报纸、广播、电视三大传统传播媒介强有力的竞争对手，大大降低了报纸、广播和电视作为人们日常获取新闻和娱乐消闲的主渠道地位和作用。媒介融合的概念★4.媒介融合是电子通信技术、计算机技术和媒体的融合。媒介融合意味着印刷的、音频的、视频的、互动性数字媒体组织之间的战略的、操作的、文化的联盟。播客——人人都是导演的时代来临了★★★5.播客——人人都是导演的时代来临了，播客的主要特点：（1）播客具有自己的传播特点。（2）播客具有自己的文化特点，即播客与生俱来具有多元化的文化特征。6.三个词可以用来描述媒介融合时代媒体发展的格局与走向，即新旧并存、功能互补、边缘融合。7.国内网站中，语音播客的代表有反波等；视频播客的代表则有中国播客网、播客天下、悠视网、Mysce、麦霸网、优酷等。媒介是媒介的延伸★★★8.“媒介是媒介的延伸”这个论断包含在加拿大著名媒介学家马歇尔·麦克卢汉的另外两个论断之中——“一种媒介的内容是另一种媒介”和“媒介是人的延伸”。9.西方文化中的“器官投影论”认为工具是人体器官在现实世界中的一种影子存在。10.媒介是世界的延伸指的是媒介是对真实世界中存在物质的延伸。12/12