浅析科班玉雕人对玉雕技艺的审视.docx

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浅析科班玉雕人对玉雕技艺的审视中国是一个玉文化的国度，有着八千多年的玉器发展历史。其中，玉雕技艺是众多传统手工艺中最典型的一个，绵延不断，历久弥新，支撑起了中国玉文化的浩瀚与璀璨。长久以来，业内和大众对玉雕的研习和探究多以史学、美学或宝石学为视角，关注的重点多围绕玉文化和玉雕工艺，但作为一项传统手工技艺，玉雕从业者学历普遍偏低。近年来，改革开放带来的经济富足，催热了玉雕经济，也吸引越来越多美术高校毕业生加入玉雕行业。这类毕业生有美术功底，有激情有抱负，却在走入玉雕艺术百花园时难免迷茫与彷徨，现实面前不得不面临生存和创作等一系列严峻的挑战。这类美术科班出身的玉雕人，该如何对待玉雕这项传统手工技艺，我仅以自我认知，浅析科班玉雕人对玉雕技艺的审视和抉择。玉雕作为诸多传统工艺品类中最负盛名的一种，伴随着科技进步，尤其是电脑多轴雕刻手段的出现，玉雕生产手段愈加便捷和快速；越来越多的美术高校毕业生加入玉雕行业，越来越多的创意冲击着传统玉雕行业。业内把毕业于高校，经过系统美术训练的毕业生称之为科班出身。这些科班出身所谓的新型玉雕手艺人的创意不断，雕塑化、装置化、多种材料运用等玉雕题材和玉雕艺术让业内应接不暇，激起了不少学术争论和思潮。作为科班出身的一员，我自寻名师跟随中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人李博生研习玉雕技艺近六载。在学习期间，李老师耳提面命，谆谆教导，让我打开了玉文化学习的视野和阅知。李老师常以要为中国玉石行业培养四类人才为己任：研究玉文化的人才、研究玉的科研工作者、高水平的玉评人和具有哲学思辨的治玉人。在李老师门下，我除了习得一手熟练的玉雕技能外，更多的收获是如何做好玉雕、如何深度感悟玉雕。总之，六年下来积攒的技巧、感悟、思考、领悟是我求之不得，也是书本所不能传达的。在李老师看来，会做玉不算什么，要会说、会教才是传承技艺的关键。这一点，在我有幸参与2022年度国家艺术基金“玉雕技藝传承与创新应用人才培养”项目学习时，才恍然大悟，也让我开启了有关浅析科班玉雕人对玉雕技艺的审视和抉择的思考。翻阅历史，中国是一个不断随时代演进、与异域文化不断融合的国度。玉器的使用目的、使用方式、具体形制在不同历史时期亦各有不同，相继经历了神玉时代、王玉时代和民玉时代三个不同的玉文化时期。从时间线来看，玉器经历了一个逐渐世俗化的历程，且贯穿中华文明史。在外界看来，似乎大众只对工艺精细和材质美的玉器存有偏好，实际上审视玉器不能仅凭自我喜好作主观评判，必须了解一件玉器背后的历史、文化背景，甚至是一个玉雕人的真实生命和琢刻玉石的习惯等，才能审视一件玉器的重要性和艺术之美。正所谓：“玉不琢，不成器，人不学，不知礼。”玉石经过雕琢才能成器，审视玉石需要普及常识。李老师认为将顽石变为美玉是东方人智慧的开始，也是东西方文化产生差异的源头之一，温厚、内敛的玉石文化在儒学中国发展成熟，将美与艺术带到中国人每一个生活细节之中，也将含蓄、高尚的秉性注入中华民族的基因。 玉雕技艺，是中华民族几千年文明传承下来的技艺文化和艺术瑰宝，涵盖了中国传统文化的精粹，被赋予人格化的儒家道德倾向、承载古人对美好生活向往的审美等元素。在评定一件玉雕作品价值时，玉雕作品的文化内涵、思想性和艺术性居于主导地位，如果材质顶级，玉器的经济价值更能匹配其历史和价值地位。实质上，关于玉雕艺术的鉴赏，只有真正学会如何欣赏，才能真正地理解某一艺术，进而弄懂玉雕艺术品美之所在以及本质、价值和意义。从中国历代玉器遗存来看，玉雕技艺承载着中国儒家思想的道德审美，表现着中华优秀的传统文化，一言以概之：玉雕技艺是中华优秀传统文化的一部分，主要体现在以下几个方面：一、玉雕技艺文化价值的体现玉器，在神玉时代和王玉时代，被权贵赋予不同的文化属性和社会角色。玉器从最早期“天人沟通”的宗教祭祀功能，后经历了被赋予礼器的王玉时代，明清后期，玉器进入了民玉时代。从时间轴来看，说玉文化是中华文明的传承，一点也不为过。玉器的诞生和玉文化的遗存无不依赖于玉雕技艺的存在和贡献。在玉雕技艺的实践过程中，国人逐渐形成了体现中华文化精神的特定审美意识和相应的材料观念。譬如，福建地区寿山石的印章文化，中原地区独山玉的山水玉雕文化，江南地区的子冈牌玉文化，北京地区的宫廷玉文化，也包括新时代新疆地区的金丝玉文化。在玉石材质选择以及创作题材选择上，玉雕匠人多因材施艺，根据玉料的客观存在进行创意构思、辅助于相对应的玉雕技艺。不同的玉石材质，不同的玉雕题材，不同的玉雕技艺，都将产生不同的玉雕文化，体现着玉雕技艺文化的价值。二、玉雕技艺工艺价值的体现在中华传统审美意识的影响下，玉石一直是中华民族和华夏儿女生活中重要的审美载体，其重要性主要在于统治者把意识形态、价值观和玉石深度关联。当玉石承担了政治和文化内涵的时候，结果使人们对待玉石的态度也发生了变化。正所谓“琢玉成器”，一块好的玉石一定要匹配好工，玉雕手艺人已经开始发挥玉雕技艺的作用，审料相玉、创意设计、玉石琢磨、玉石抛光、玉石装配等过程，无不诠释着玉雕技艺价值所在。在中国传统玉文化审美中，玉石材质美是首要的。尤其是在和田籽料和田黄石等行业，玉雕匠人多采用少雕或不雕刻的方式去呈现玉石材质之美。业内常有“好玉石自当配好工”的做法，品质上乘的玉石自然要配备好的玉雕工艺。玉文化除了玉石材质美外，进而是工艺美和内涵美。好的玉石配好的做工，不好的玉石为了遮蔽玉文化的缺陷，相配套的工艺美和内涵美的分量会成倍增加。在玉石雕刻行业，玉雕匠人一向以玉雕工艺作为最大的卖点之一，毕竟玉雕技能水平是其赖以生存的生产手段。玉雕手艺人一定会想方设法确保玉器工艺之美，这就是玉雕技艺工艺价值的体现。 玉雕，在行业分类上属于工艺美术的范畴。依照工艺美术属性来看，玉器自然是指拥有实用性和审美特征的玉石工艺品。作为一个物质的客观存在，玉器的特性应分为物质的和精神的两个部分。作为一个造型工艺品，它反映着它所处时代的文化背景、时代情绪和生产生活水平；作为一个审美功能的精神载体，它反映着它所处时代的审美观、时代风尚和文化特质。无论是物质的造型存在，还是精神的审美载体，玉雕技艺审美价值都得以从中体现。 毫无疑问，良渚文化和红山文化是中国玉文化的杰出代表，它们既是中国传统玉雕技艺最杰出的叙事者，也是中国玉文化价值体系得以建构的最大的贡献者。良渚遗址出土的磨制精致的玉器，诠释着新石器时代的南方部落文化背景和审美特质，并力助良渚遗址2019年被列入世界遗产名录。红山文化出土的红山玉龙造型独特，工艺精湛，圆润流利，生气勃勃，也反映着新石器时代北方部落的文化背景和审美特质。类似出土玉器文物和古代玉器的遗存物质财富，有关此类物质财富的论述在中文世界里比比皆是。作为精神财富的玉石文化历史悠久，脉络清晰，玉文化元素构成极其纷繁而复杂，但这些物质遗存在一定程度上反映着不同历史时期不同文化间的共同性与差异性之特征。通过这些物质遗存，我们可以推晓它们所处时代的生活生产方式、审美倾向、时代风尚、玉雕技艺等内容，或许种种这类玉石物质财富的综合应该是构成中国玉文化之优秀传统文化特质的核心内容。如果说物质存在和审美倾向承载是玉文化构成的两部分，那么这两部分内容均依赖于玉雕手艺人玉雕技艺的输出，物质存在玉石造型本身依赖于玉雕技能的琢磨，审美倾向则依赖于玉雕手艺人自身的文化素养、审美取向和琢刻习惯等要素。