人教5册美术教案

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《春》一一文艺复兴的颂歌教学课时：1课时课型：欣赏•评述教材分析：《春》是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利创作的一幅经典的世界名画。围绕这一主题进行美术欣赏活动，旨在贯彻《义务教育美术课程标准（实验稿）》的精神。该标准将美术课程定性为具有人文性质的课程，主张让学生在广泛的文化情境中认识美术，通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化情境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。教材所提供的背景资料，正体现出上述美术教学的思想和理念。对于美术及美术作品自身的一些特点，包括形式语言等也是需要让学生理解和把握的。因此对作品形式语言的关注，也是编者重点考虑的问题之一。此外，作为受过一定教育的社会成员，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人生活的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术的普通知识也是其中之一。对经典美术作品的了解，是当今社会作为公民应该具备的普通知识。编者对选择作品的经典性的关注，也反映了对这一问题的认识。教材采用大版面的呈现方式，旨在让学生获得对作品有效的"目力接触"，获得整体的视觉感受和认识。第二、三个版面，采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更深入、具体地理解作品以及相关的文化情境。而这两个版面的关系也是互相联系的，学生在学习时可以在这两个版面之间来回翻看，从而产生整体+局部+整体的一个学习方式和与之相应的综合+分析+综合的学习过程。教学目标：显性目标：（1）通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。（2）在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。隐性目标：培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜人的生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。教学的重点与难点重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系以及作品的形式美。难点：T解作品中神话人物的象征与寓意关系。教学准备；该课的学习除了使用美术教材以外，还可以使用历史教科书，重点学习有关意大利文艺复兴时期的历史知识。电视机和VCD机，观看有关的资料片，利用电脑软件和网上测览，在一种互动的环境下进行学习。教学过程：一.以问题的形式将学生的思维导人春天的环境。问题:你能描述春天的感觉吗7（要求学生用形容词或一句话表达）鸟语花香，微风习习，富有生气，春回大地，万木争荣。春天是美好的、富有生机的，春天是作家、画家笔下常见的题材。（出示几幅表现春的美术作品）今天我们的学习内容与"春”有关，请同学们翻开教科书第1页，欣赏作

1品《春》。（板书课题）二.学习新内容问题:你能在仔细观察后，描述作品中的形状、色彩和细节吗?能客观地说明这件作品在哪些方面给你留下春的印象吗？（1）描述:在桶树林里，一群人且行且舞，人物的聚散组合，极富节奏感;满地长着各种奇花异草。这是一幅蛋彩画。"蛋彩画”见课本第2页（请同学阅读）’介绍作者：（演示课件）桑德罗•波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的全部创作中，有相当多部分采用的是古希腊与古罗马神话题材。问题:这里出现了一个新词"文艺复兴"，大家知道什么是"文艺复兴”吗？"文艺复兴”见课本第2页。（请同学阅读，演示课件）问题:你能说出画中人物与春的关系吗？（2）分析:作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富有想像力的描绘，表现了人与自然和谐相处的寓意。这里提到"神"，所以我们来了解"希腊神话"。"希腊神话"见"希腊神话"注释。（课件显示）这件作品是作者按照诗人波利齐安诺的诗创作的。中间那位爱和美的女神维纳斯（课件显示局部形象）是全面的+心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好像控制着整个画中的人物。左边三位"H惠"三女神（阿格莱西、塞莱亚、伙美罗西尼）被描绘得富有生气。女神沫浴在阳光里，正相互携手翻潮起舞。右边的一个象征"美丽"，中间一个象征"青春”，左边一个象征"欢乐”，她们将给人间带来生机和欢乐。在画的有边（自左向右），分别是花神、春神和风神。三个形象象征”春回大地，万木争荣”的季节即将来临。而在画面上占有显著地位的男子形象，则是最左边那个好像在采摘树上果子的力神墨丘利（希腊神话中的”赫耳墨斯U。实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他在这里是报春的象征。此外，在维纳斯头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特。他正在朝着左边的人准备把金箭射出去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个桶树林里洋溢着春天的活力。这一切，都是作者对美好生活向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺陈在这一幅画上。问题:作者在画上展示了那么多充满青春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，为什么又略显忧伤呢?细心的同学会发现，尽管描绘的是春，但画面却透出纤弱和淡淡的忧郁。其实，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病。波提切利是皮革商人的儿子，排行第七。早年带有明显的民主气质，后得宠于美第奇家族。由于当时社会政治形势的多变，加上自己身份与众不同，在看到急剧的城市贫民与工人革命的斗争中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体瓦解……使他感到恐俱与彷惶。而画家内心的忧郁，似乎交织在他以后的绘画创作中。他和宫廷内一些文学家、思想家关系甚好，这使得他的作品内容寓意深刻，人物情绪复杂。问题:通过以上描述、分析，你能说出作品所传达的信息、理念和情怀吗？解释:构图以风景衬托人物，人物安排上别具匠心。以1个人和1组人（3人1组）构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美，使画面精致明净，具有一种装饰感。在维纳斯的花园里，春天是永恒的:花香袭人，微风吹拂，绿

2色的桶园挂满了金色的果实;郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯略带忧郁的神情更激起人们对美的遇想。问题:你能根据以上的描述、分析和栓释的结果，评价这件作品吗？三.评价。作者以寓意和象征的形象表现主题。画中虽为神灵之境，却洋溢着人间的世俗之情，给人间送来爱与美的温缮。他的作品不仅富于诗的想象，而且在造型手法方面独树•帜。这就是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装饰效果。整个画面在表现春的欢乐中又十分矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。四.练习活动。回顾我们今天欣赏《春》的过程，并思考一些问题，彼此分享。你可以使用以下词句作为开头，写出两三点收获。我学到了……我惊讶的是……我开始在想……我再次发现……我感到……我想我将……五.教师小结。有句名言是这样说的：当你欣赏一幅美术名作时，如同在聆听一首名曲，领悟和感受其中的思想与美，那真是一件赏心悦目之事。今天，我们师生共同体会到了！教学后记：第1课：美术是人类文化的造型载体一、教材分析（一）、教学指导思想通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。（二）、教材版面分析教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。（三）、教学内容与目标1、显性内容与目标通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”

3这一观点有初步的理解和认识。2、隐性内容与目标通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。（四）、教学重难点理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。（五）、学习材料教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。二、教学设计（-）教学活动的方式与方法首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。（二）关于思考与讨论1、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。2、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。3、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。4,老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟,店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。（三）、教学设计

4第一课时1、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。（15分钟）《马》（公元前15000—公元前10000）洞窟壁画（法国）；《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；《狩猎》（公元前6000—公元前4000）岩画（非洲）。在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？讲解：大约是在1-2万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。大约在200—300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜臼然，以维持人类的繁衍和生存。另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）2、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：（1）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？（2）从她们华美的服饰和精美的苜饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？（3）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？让学生自由发言后，教师进行归纳：作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。（1）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们,尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。

5（2）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。（3）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。3、思考与讨论：（10分钟）（1）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？（2）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？教师讲解：（1）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。（2）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米,陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。第二课时4、思考与讨论（10分钟）请同学们接着观察第6面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？5、思考与讨论（10分钟）仔细观察第6、7面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？6、思考与讨论（10分钟）请同学们再接着观看第7面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？

6（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）布置作业：1、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。2、自学第7面的“名家论述”。（四）解决重点与难点的要点1、引导观察。2、将观察结果向社会背景引伸和联系。（五）学习中可能会出现的问题及解决方法学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简耍的向学生适当提供。三、教学评价（一）教学评价方法：学生臼我评价（-）教学评价点1、对学习活动参与程度。2、对本课主要观点的认同程度。3、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）教学后记：第2课《手绘线条图像一物象的多视角表达》教学课时：1课时课业类型：造型•表现教学内容与目标1、显性内容与目标通过调查，了解生活中设计对物象多视角表达的实例，认真学习手绘线条多视角表达的重要性与实用性。初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达出物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。2、隐性内容与目标在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中，培养学生的形象思维能力，培养从多角度观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理性分析能力，培养综合能力。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。教学重点和难点重点：对物象进行多角度观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。难点：对一个物品的平面、正视、侧视图中所画的的各个局部，能从空间上有正确的理解。教学过程：一、导入新课（1）、对“物象多视角”的理解。①实物举例。教师拿一个实物，水壶、汽车模型，将它的前面、侧面、背面（顶面）多角度让学生观察，看同一个物体不同角度的特征。让学生说

7出物体的组成部分、结构关系。可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。②共同研讨。对物象多角度的理解与表达的意义。举例：A.你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸时你也不会认错，他们的背面你也能认出来。为什么？B.当你购买一件物品时，一定会从各个角度对物品的外观进行反复观察。C.生活中的的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了正面的发型，理完发，理发师会拿一面镜子在你的脑后，让你看看后面与侧面的发型。b.电视播放的手机广告，你仔细观看是会发现，广告中不仅要展示手机的正面，还会展示侧面、背面等。c.旅游时，导游图上引出旅游景点的图像与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。d.在其他学科，如几何、物理、生物等教材中有很多物体多角度的示意图。凡此种种，说明物象多角度的表达与我们的生活与艺术设计有着密切的关系，全面、立体地观察物体的形态、结构、可以为今后的所设计打下基础。（2）、物象多角度的表达方法。①将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”。举例：产品说明书、家具制作图等。②将物体的形状与方位进行表达，一般有主体（如建筑、家具等）平面图，将物体的形象进行展示。平面方位图，将物体的空间位置进行展示。举例：园林规划图、家居布置图、校园说明图等。③表达方法：用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。分析课本上的范例，理解物象的多角度表达方法。二、学生练习⑴、教师拿一实物（如水壶、汽车模型等），让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆与理解画出物体的多角度的形状：或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。⑵、画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平时图与校园平面图。（3）、画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。（4）、设计一个课桌或写字台，画出课桌的示意图，表达前面、后面与侧面的造型，说出自己的设计。三、作业评价与研讨⑴、把同--题材的多角度表达的作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画，是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。(2)、将学生的学习创意进行展示，对照图画进行说明，看大家能否看懂你的设计，通过看图纸，是否在脑子里有了物体的具体形象。教学后记：

8第3课《墨与彩的韵味》教学课时：1课时课业类型：造型•表现教学内容与目标1、显性内容与目标应知：对中国水墨画的传统背景、历史源流有所了解。通过多作品欣赏,知道“韵味”是中国特有的审美标准之一。有“韵”才美，无“韵”是不美的。应会：能够大胆地运用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试形象生动的花卉作品。2、隐性内容与目标通过欣赏，使学生感知到一花一草都有情，使学生关注生活、热爱生活、引导学生在情感体验中提高想象力、创造力。教学重点和难点重点：通过作品分析、教师演示、师生互动实验的过程，调动学生学习的主动性，把握泼墨、破墨色的浓淡关系、特别是水分的干湿对彩与墨融合的作用。难点：引导学生对水墨画“韵味”的独特理解和感受，并在实践练习的基础上展开创作。教学(课前)准备生宣纸、毛笔、墨汁、中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。教学过程第一步：学生初步尝试1.纸张和以往所用有什么不同？2.水在其中起什么作用？3.墨色先后涂抹效果有什么不同？第二步：同学之间相互点评1.墨彩交融的神奇效果。2.独特的表现方法。第三步：教师作简要示范2.浓淡墨的互渗。3.磨破色、色泼墨的方法。4.水与墨与色相互之间的关系及表现方法。第三步：欣赏彩墨经典作品1.作品中的意韵。2.使用的各种表现方法。3.可以借鉴的形式。第四步：学生操作练习1.随意涂抹稍作添加。2.完成完整的作业。3.尽可能多地尝试各种方法。第五步：作业展评小结1.作业进行展示。2.互相评价、讨论。3.老师点评。教学后记：

9第4课《笔墨的情趣》教学课时：1课时课业类型：造型•表现教学内容与目标1、显性内容与目标⑴、了解花鸟画的一些基本常识。（2）、初步掌握花鸟的基本画法。⑶、能临摹简单的花鸟画。2、隐性内容与目标（1）、对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。（2）、中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。教学重点和难点重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。难点：对花鸟画的精神内涵的理解。教学（课前）准备生宣纸、毛笔、墨汁、中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。教学过程一、欣赏导趣教师：通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。学生：了解诗和画在意境上的异曲同工之妙。二、经典回放教师：欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。学生：感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。三、互相研讨1.画家为什么要表现这些题材？2.画家为了能在画面中体现其思想情感运用了哪些方法？四、酝酿创作教师：用古诗句或警言给学生命题，例如“只留清气满乾坤”（咏梅）、虚心劲节”（竹）、“犹有晚节香”（菊）等。学生：讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。五、教师示范教师：示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、提款等相关知识。学生：学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。六、学生作业1.能运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。2.能表达话题的意境。3.注意构图，要求画面完整，包括落款题字。七、展示评价构图是否有新意与深度；花鸟形象把握是否有趣、特征明显；用笔用墨

10用色方法是否掌握。教学后记：15课《一版多色版画》教学课时：1课时课业类型：造型•表现教学内容与目标1、显性内容与目标应知：一版多色版画的含义。凹版区域一版多色版画。应会：凹版区域一版多色版画的制版和印刷方法。2、隐性内容与目标在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解。培养克服困难、解决问题的能力、锻炼动手能力。学习怎样对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。教学重点和难点重点：色彩版画的重点是在了解了单色版画基本技法的基础上如何使用色彩完成版画创作。难点：设立画面的色调（如对比与调和），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印刷。教学（课前）准备工具可借鉴第14册《单色版画》教参；木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮板、厚纸板等：水粉、水彩、丙烯、油墨等。教学过程教师在课堂上首先封范画做出色彩分析，并一步步演示操作过程。再有学生2〜3人组成一组，力求使学生们在理解的基础上自由发挥，自主完成，使学生能在合作学习、自主性学习中提高能力。教学后记：第6课《纸板的联想——坐椅设计》教学课时：1课时课业类型：设计•应用教学内容与目标1、显性内容与目标通过纸板的切割、折曲，设计制作造型美观、功能实用的椅子和沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。2、隐性内容与目标通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

11教学重点和难点重点：设计与生活的关系。认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。难点：设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，制作起来也比较省时，但关键是构思。如何引导学生构思，通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块、这里含有立体构成的因素。教学准备课件；剪刀、胶水；卡纸或者硬包装纸教学过程一、导入新课1、在生活中，你都看到过那些坐椅？摆在什么环境中？坐椅的造型给你的感受是什么？2,椅子的结构你了解吗？你看到的椅子都是有几条腿支撑？他们稳定吗？为什么？3、你能用纸板设计制作椅子造型吗？看到这些纸板，你能联想到多少椅子造型。二、演示折线或切线教师用一块纸板，两边折一下，即形成桌子状，然后纸的一头剪两个切口，向上折形成椅子背，也可折成躺椅。三、技法研讨讲授椅子的功能和结构。坐椅具有实用、舒适、稳定的特点。坐椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点）、靠背。每个学生用纸块任意剪切、折曲，联想椅子的形状与特点，不要有太多的框框，只要具有椅子的特点即可。四、演示教师用一张纸进行切割、折曲等立体构成技法的演示，用点线面构成使纸快变为立体形态，在以此联想坐椅的制作。折线或切线五、学生设计与制作1、根据情况，每人制作1〜2个小椅子，也可制作一组椅子或沙发。教师放随时给予指导。2、纸材应稍硬，造型才能有力度。椅子上可画或贴些图案，增加椅子的色彩效果。3、可把椅子置于一块硬纸上，形成一个展示台，或置于一个空间，如房间、路边等。六、展示与讨论学生展示自己的设计，并谈谈自己的创意：椅子的造型特点、放在什么环境下最合适；如果真投产，用什么材料制作最能展示自己的创意。教学后记：

12第7课《纸的立体组合——生活用品设计》教学课时：1课时课业类型：设计•应用教学内容与目标1、显性内容与目标利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合设计、理解和掌握立体构成的各种知识,学习应用色彩搭配规律。2,隐性内容与目标了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，及功能性与美观性的统一、实用性和品位性的统一。通过设计制作实践，使学生更加关注生活中的各种设计，更加热爱丰富多彩的生活。通过设计激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。教学重点和难点重点：设计的美感。通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。难点：立体设计。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。课前准备工具：刻刀、胶水、圆规、尺子。材料：各色彩色纸。卷曲技法可用稍软的纸，插合法用较硬的纸。教学过程一、导入新课引导学生分析课本上的范例，从构思造型特点、使用的技法、色彩的搭配等方面分析设计的各个要素。让学生从感性上体会生活中离不开设计，造型中的美感以及生活的乐趣。引发学生的创作欲望。二、技法研讨通过新课导入，总结出设计的要素：符合实用功能、美观的造型、合理的结构、协调的色彩。三、设计的步骤(1)、生活的联想。确定设计的主题。分析它的使用功能。⑵、造型构思。确定设计风格、现代或古朴、几何形或象形。采用什么技法，几何形组合或面的切割组合等。(3)、选用纸材。包括薄厚、色彩、质感等。(4)、制作。可采用粘贴、插合等技法。四、自由制作学生自选题材、臼由构思、自选技法，设计出丰富多彩的生活用品。在制作过程中，教师适当给予指导，解决技法中的困难。五、大胆展示将学生的设计作品进行展示，这是学生相互交流，进行审美教育的舞台。让学生谈谈自己的设计构思、审美品位以及使用价值，假设投入生产将产生什么市场效应，摆放在什么环境下才能更有情趣。

13教学后记：第8课《现代绘画的色彩搭配》教学课时：1课时课业类型：设计•应用教学内容与目标1、显性内容与目标⑴、通过对现代绘画与传统绘画进行比较，感受现代绘画中色彩的运用所呈现的强烈视觉效果和艺术感染力，分析色彩是按照怎样的搭配规律组织画面的，画家是怎样用色彩来表达情感、表现物象的。将作品中的色彩和创作背景、画家生平、作品内容等联系起来，对作品进行多角度的了解，从而进一步认识色彩在绘画中的重要作用。⑵、将现代绘画中的色彩搭配与生活中的设计相结合，将对色彩搭配知识的学习运用到绘画设计中，尝试大胆地运用色彩表达自己的心情和感受。2、隐性内容与目标⑴、通过对作品的观赏、评述、使学生在感知、领会、感悟作品的过程中，锻炼细致比较、敏锐观察、分析的能力。(2)、在收集自己喜爱的色调、色彩效果的图片的过程中，培养探究性学习的方法。在对作品色彩的临摹与再创造的过程中，培养对知识的运用和拓展能力。教学重点和难点重点：1、感受现代绘画中各流派所表现出的不同的感情世界。把人类的情感与绘画的表现形式和色彩的感染力紧密地连接起来。2、在欣赏现代绘画作品的同时，学习其色彩的调配规律，与实际生活相联系，运用其规律设计或分析一件作品。难点：1、认识绘画发展中客观描绘与主观表现之间的区别，从而了解传统绘画与现代绘画之间的共通与对比。2、分析艺术家是怎样通过色彩来表达他们丰富和复杂的内心的。教学过程一、导入新课在看了书中的画作后，你感到了什么？你是怎样理解的？结合学生谈的体会，教师深入进行讲解、补充。二、动手制作1、在欣赏名画的基础上，参看书上的学生作业手提袋，把现代绘画的色彩搭配与人们生活中的衣、食、住、行的装饰设计相联系。2、可以采用绘画的形式，把教材中提到的或学生收集的作品中的色彩进行分析，并感受作品中几种色彩是如何布局、比重、协调的，把它们适用在你所要设计的物品的装饰之中。

143、在设计形式上除绘画外还可以用剪贴方式，把选出的作品图片进行分割、旋转并剪接画面，进行重新组合。三、展示与讨论教学后记：第9课《居室的色彩搭配》教学课时：1课时课业类型：设计•应用教学内容与目标1、显性内容与目标⑴、通过欣赏居室色彩设计作品，认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调，而色彩设计是居室环境设计的重要环节。（2）,通过居室色彩的明度、纯度、色调等要素的分析、初步认识居室色彩设计搭配的基本规律。⑶、尝试运用不同的色彩秩序，设计自己喜爱的居室色彩环境。2、隐性内容与目标通过学习，了解色彩对人们生活的影响，了解设计与生活的关系，增加对生活的热爱，提高生活的审美品位。教学重点和难点重点：居室设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的空间气氛和艺术情调。难点：如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的空间情调。教学准备教具：课件，彩色纸、居室和家具物件模板等学具：水粉颜料、调色盘、彩色纸、剪刀、胶水等教学过程：一、导入新课教师：播放课件，展示多种风格的家居设计。将杂乱与和谐的色彩设计效果对比展示给学生，引起学生对居室色彩设计的关注。学生观看图片并讨论其中色彩设计的优劣。学生：总结居室色彩设计的重要意义。二、讨论分析教师：进一步通过一些居住环境的图片，使学生从众多的物像里感受到色相、纯度、色调对比所创造的不同空间环境气氛。提示讨论：什么样的居室色彩设计是和谐的？学生：讨论自己对不同空间色彩搭配的感受。分析并总结色彩搭配的基本规律。

15三、设计制作教师：拿出写有设计要求的卡片和印有居室效果的结构图，学生根据特定的要求进行色彩设计。例如：书房，户主中年，房屋面积较小，希望体现古朴、大方的设计风格。提示：根据居室的功能，分析其色彩搭配的特点，并要考虑到主人的性别、年龄、文化层次和地域等特点。教师对各组的合作、设计、效果等环节进行具有发展性评价，并提出设计中的一些问题供学生讨论。时臼己设计的居室进行色彩定性。学生：(1)、分小组抽签、讨论、设计，并撰写设计说明。(2),各组进行设计陈述和评价。(3)、其他组同学讨论并评价。(4)、选取适当的色彩、进行色彩定性。可以画出效果，也可以涂出色块。四、总结教师总结，并答疑。学生谈感想，并提出一些问题。教学后记：第10课《布置理想的家居》教学课时：1课时课业类型：设计•应用教学内容与目标1、显性内容与目标居室美化的平面设计与效果图制作。⑴、房间平面尺度与家具一般尺度的基本感念。⑵、房间使用功能与美化的正确关系。

16（3）、房间色彩与情调的营造。（4）、家居绿化与美化装饰。（5）、设计效果图的制作完成。2、隐性内容与目标⑴、对生活的热爱、对美好生活的追求。（2）,细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。⑶、对身边事物观察、理解的敏锐程度。（4）、自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容情怀。教学重点和难点重点：居室的布置设计方案。难点：设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。教学（课前）准备绘画方式：水粉、水彩、马克笔等。工艺方式：纸、布、卡纸、特殊肌理纸、小竹棍、绳、吹塑板等。教学过程：教师活动学生活动提出问题：回答问题：家。生活中我们停留时间最长的地方是哪里？•提到家，想到最多的是那些词汇？温暖、温馨、亲情、亲切、父母、兄弟、姐妹、关爱这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什亲人之间的言行、室内的陈设、装饰、色彩、么来营造？灯光营造的气氛联系我们学过的美术知识和生活中的实际感学生讨论O受来想一想：怎样的家居布置才是最理想的？你喜欢什么样的家庭环境？每组推举发言人把大家讨论的主要内容谈一学生发言。谈，其他同学注意听，然后归纳出重点。教师引导学生逐步也1纳出正确的结论。课件及课本作品欣赏。可作少量点评或提问学生。分组。（每2人一组，一人为设计师，甲方）每组设计一个单元方案。提出问题：应从那几个方面进行评价?评价。小结：展示优秀作品。在教师引导下逐步归纳出正确结论。欣赏、评述。•人为开始实施设计：两人商量方案并确定制作方法，制作效果图。讨论，直至总结出若干可行的评价点。自评、互评，发表个人见解。赏析。教学后记:第11课《柜架陈设的艺术》教学课时：1课时课业类型：设计•应用教学内容与目标1、显性内容与目标⑴、了解柜架的一般形式、功能及相关尺度。（2）、研究尺度与功能的关系。

17（3）、家中什物的分类。⑷、柜架陈设中的形式美因素。（5）,柜架陈设的模型或效果图的设计与制作。2、隐性内容与目标（1）、做生活中的有心人，用审美的眼光来看待居家琐事。（2）、整洁、有序的理物习惯和能力。（3）、创新意识，制作中的耐心、细致与技巧。教学重点和难点重点：柜架陈设中体现出的形式美感。难点：设计与制作的完美结合：既能体现独到的构思，又能通过艺术实践将构思表达得很到位。课前准备本课作业呈现形式分为立体模型和平面效果图，因此可选用的材料比较广泛。如：纸板、吹塑板、麦秸秆、火柴棍、布、纸杯等各类材料均可使用，此外还需一些固定剂。教学过程教师活动学生活动宣布本课学习内容，要求学生看书、讨论板学生看书，包括文字和图，对书中范例加以书课题。讨论。提问：平日注意过家里的柜、架等家具吗？回答问题：肯定、否定均有。哪位同学平时比较注意打理自己的柜架？请若干同学回答，得出整洁、美观、有序的为什么？答案。进一步提出按功能区分家具的概念，提问。回答问题：列举生活中各种柜架。分组讨论：学生讨论：在讨论中解决••些问题，同时也各种柜架按照功能应如何确定其分格出现一些问题’比如：衣柜要注意一般肩宽方式和各格尺寸？如何使柜架陈设既合用和衣长，便于挂衣，加装一些抽艇放小件衣又美观？物：橱柜要适合放厨具、餐具及一些调味品等，并应考虑方便使用集中讨论。每组一个中心发言人，把所得结论向仝班汇报。未研究透彻的问题提给全班共同研究。引导学生对照自己所用柜架，摆置是否合学生发言。用？有否美感？用新的审美眼光重新设计自己的柜架。展示学生评述课件及教材中范例成功的地方，也课件，请学生评述课件及课本上范例，并借找出设计或制作中不足的地方。发述自己想鉴。如何设计一个美好的柜架陈设，以及用何种方法制作出来。在学生讨论中，教师应适时点拨，帮助学生在教师帮助下确定方案，开始绘制草图.分析、归纳，提高审美能力，能为他们的制作方案提出建议，优化构思。巡视辅导，解决问题，使每个学生认真投入制作完成。作业。

18小结、评价。1.每组推举两名同学展示自己的作品，并说明为什么推举这两件作品，它们到底好到哪儿。2.谈谈学习柜架陈设艺术有何心得。教学后记：第12课《美化生活的装饰布》教学课时：1课时教学内容与目标1、显性内容与目标(1)、了解装饰布是怎样扮靓家居的。⑵、研究装饰布的特点。(3)、掌握装饰布的设计方法和设计步骤，并完成一幅装饰布设计。2、隐性内容与目标⑴、培养学生热爱生活，注意观察生活中美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。⑵、培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。⑶、培养学生的审美能力和语言表达能力。(4),提倡学生之间相互学习，取长补短。(5)、培养学生做事耐心、细致、认真、踏实的精神。教学重点和难点重点：装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。难点：使装饰布的色彩搭配协调。课前准备1.本科可采用绘画形式完成，可用水彩色配合水彩笔等。2.可用剪贴的形式完成，可用彩纸、画报纸、包装纸、胶水等。3.可用盖印的形式完成，利用橡皮、土豆、萝卜、等刻出单位纹样，蘸色盖印，或直接利用生活中的一些物品蘸色盖印，如螺母、扣子、藕片、菜花的剖面等。4.可用电脑绘制。教学过程教师活动学生活动根据课前的走访和了解，请学生谈谈装饰布回答问题：是做什么用的，它在家居环境中能起什么作可以做窗帘、床罩、沙发套……它可以用。使家居环境更美观、温馨、舒适，更有格调……宣布本课学习内容：。为营造一个舒适、优美、温馨的家居环境，我们一起来研究装饰布。（同时出现板书课题）

19利用课件，引导学生探讨装饰布的特点，装回答问题：饰布与服装面料的不同之处和相同之处。不同：花型大，色彩丰富，组合形式多，幅面宽。相同：都要先设计个单位纹样，然后按一定的规律排列组合。装饰布纹样的设计。引导学生将纹样的衣现回答问题：内容进行分类。具象和抽象.要求学生看书，体验抽象纹样的美感，并指学生看仿，重点体验抽象形的美感。出抽象图案是体现形式美规律的最简洁的方式。引出平面构成知识.学生继续参与探讨。与学生•起分析基本形和常用的排列方法一重复.进一步组织学生讨论其他的排列组合方法。学生根据对装饰布的了解，根据对课件中的照片和课本上的照片的观察，回答出其它组合形式。继续引导学生对装饰布的色彩设计进行探在教师的引导卜二学生就装饰布的色彩问题讨，利用课件、课本中的照片，启发学生对谈感受。（结合自己的喜好）色彩的感受.在调动学生学习兴趣后，布置作业，并请学学生动脑回答问题，逐步明确步骤。生说说完成作业的步骤，即设计步骤.教师辅导学生完成作业。学生动手设计。评价：学生分组互评，推选优秀作品。教师现将评价内容公布给学生，然后组织学生分组互评，并要求学生在分组的基础上，推选出优秀作业或有特色的作业在班里展示评价。（续）小结：赏析，由各组代表进行优秀作业的评价.展示优秀作业。教学后记：第13课《我的小天地——立体纸模型》教学课时：1课时课业类型：设计•应用教学内容与目标1、显性内容与目标综合运用本单位学习的有关家居布置知识，设计制作一个布局合理、使用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。2、隐性内容与目标

20通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。教学重点和难点重点：学生居室的审美情趣。包括品味、个性、居室布置的各种因素。难点：纸模型的制作。包括时间（课时可能不够）、比例（家居与房间的比例）造型（各种家居的制作）。课前准备工具：刻刀、尺子、胶水。材料：废鞋盒、各色硬纸。教学过程一、导入新课对教科书中居室布置的分析。书上的儿件学生房间模型与实例，有它的优点也存在不足，让学生发表自己的观点，从家居造型、色彩搭配、空间利用、房间装饰几方面谈实用、品味、性格以及制作技法，提高学生的审美情趣，为制作模型做铺垫。二、学生设计制作制作时注意几点：L模型一般有地面和两面或者三面墙组成，像装修的样板间。制作材料可用鞋盒代替。2.家具与房间应有一定的尺度感，家具大了，房间就显小，家具小了，

21房间就显大。家具之间也要注意比例，如写字台和椅子的大小比例。3.颜色最好用纸的本色，如上色应先画图案再制作。如果模型做成后再着色，模型就会变形，所以应先涂色后制作。三、展示将学生的作品进行展示，谈自己的想法。模型有多种布置形式，如挪动家具位置、变化房间装饰等方法，让学生进行尝试、讨论。可边布置，边拍成照片，可将照片扫描，制作成课件，利用电脑变化设计成其他色调。教学后记：第14课《奇异的结果》教学课时：1课时课业类型：造型•表现教学内容与目标学习运用数码相机或扫描仪输入自己的作品，或直接在电脑绘画软件中进行写生。学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作，特别是想象独特内容美术创作的特点，注重对本来并无联系的内容，按自己的想象进行重新组合变化，形成新奇的画面效果。锻炼和培养学生丰富的想象力和创造精神。教学重点和难点重点：让学生理解如何更好地利用电脑图像处理的功能对自己已有的写生形象进行整合。难点：对图像处理软件中“层变形和色彩的合理使用教学过程教学流程构思作晶内容，收集创作素材完善创作素材元素相关技能技巧学习相关美术知识学习创作作品教学评价的概念的合理使用以及形象大小变化、教学活动提前向学生布置作业：确定进行创作的素材作品，结合自己的想象寻找适当素材。用数码相机或扫描仪将学生的作品输入电脑。讲解并示范电脑图像处理软件的基本应用方法，重点讲解“图层”概念和“滤镜”中相关的变形、变色功能。介绍超现实主义绘画的创作理念和创作方法，启发学生大胆独特的想象。根据学生自己的创意，运用学到的方法进行创作.分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品.教学后记:

22第15课《凤凰的故乡》教学课时：1课时课业类型：造型•表现教材分析：对于这本书，全书比较薄，整本书只有16篇课文，而按照美术教学新课程标准中对于美术教育学内容的划分，八年级属于美术教育中的第四个学段，首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《凤凰的故乡》一课属于“造型•表现“学习领域，即通过对于民间艺术的了解以及创作，表现所见所闻、所感所想的事物，有利于培养学生的形象思维能力、实践能力和综合能力，启发学生的创作思维，为创作设计打下基础。在欣赏民间艺术作品也能体会到当时劳动人民的思想感情和美的观念。教学目标：1、知识目标：了解物以致用的设计思想，尝试运用不同的表现形式设计和制作立体纸膜。2、能力目标：培养学生创新思维和审美能力，提高动手实践的操作技能。3、情感目标：引导学生对民间美术的爱好和兴趣；增进时本民族文化的了解。教学重点：通过了解欣赏民间工艺美术。增进学生对民族文化的了解认识，并能够巧妙的运用纸张材料，对加工、组合与实用价值相关的设计与制作。教学难点：培养学生对民间美术的爱好和兴趣，把实用与美观相结合的设计理念体现在臼己的作品中。教法运用：采纳“启发——引导法”，遵循"教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；学法指导：小组讨论，自主解决。教学过程：一、导入：“创设情境，欣赏凤凰剪纸”在教学的开始让学生欣赏造型各异，风格独特的剪纸凤凰，为后面的设计做好铺垫，提出以下问题引导学生1、同学们家里是否也张贴有这样的凤凰剪纸的窗花呢。2、大家知道以前的人们为什么要做这样一种剪纸呢？在学生的回答后，教师总结：1、是劳动人民为适应并满足自己生活和审美的需求而创造的，大部分属于生活日用品，它根植于民间，带有浓厚的乡土气息；2、制作的材料就地取材：3、为手工方式制作的；4、它具有浓厚的地域文化的特征。在同学初步了解凤凰剪纸的背景之后，进而引出本课课题一《风凰的故乡》。二、新授课程：”引导启发一了解运用纸版制作纸模”1、让学生观察分析。2、设疑引路，归纳总结，突破难点避免学生在设计中发生同样的错误。3、鼓励学生勇于表达自己的见解，让学生真切的体会到学习的成功与快乐。三、共同探究：“自主探究一制作凤凰剪纸”

231、用激励的语言表扬学生的学习精神，激发学生学习情绪。2、给学生5分钟的时间，引导学生在书中寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流。3、给学生自由发挥、创造的空间，鼓励学生对自己的作品进行再创作。在再创做的过程中，引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会自己解决问题，并强调学生注意色彩的协调搭配，让学生展开思路，大胆创造。四、最后小结：”展示欣赏一评价我的凤凰剪纸”采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。1.评：让学生自己的作品放在台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的比较棒？2.评：让学生之间互相谈谈自己的看法，让他们在共同参与过程中产生思想交流的碰撞，提高审美能力。3.教师评价：根据激励性的原则，相机结合学生作品不同的特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意能能力较弱，性格内向的学生更多的展示机会，找出其有点，甚至在一定范围内扩大其优点，并发自内心的赞扬他们，使他摆脱胆怯，害怕的心里，相信“我能行”让全体学生都感受到“学习的主人，，的快乐。五、课后练习：“课后拓展延伸“以凤凰为题材制作一个漂亮具有凤凰特色的剪纸窗花，带到学校来，放在班级的展览栏，把自己的创作感想和乐趣和大家共同分享。教学后记：第16课《黄鹤楼》教学课时：1课时课型：欣赏与评析教学目的：1、通过对黄鹤楼的欣赏，让学生初步涉及建筑艺术领域，懂得一些常识性的知识，引导学生用艺术的眼光去观察周围的各种建筑，提高审美欣赏能力。2、全面了解黄鹤楼的历史、建筑风格、特色、文化底蕴等各方面，增强学生对家乡传统文化的热爱。3、认识名建筑，增强学生对建筑艺术的兴趣，提高审美能力。教学重点：学习建筑艺术的一般常识，动手制作或绘制黄鹤楼。教学难点：造型过程中队建筑结构整体的把握。教学准备：图片、幻灯片及欣赏图片。教学过程：一、组织教学稳定学生情绪。二、导入新课播放唐代诗人崔颍的《黄鹤楼》诗朗诵，引入课题。武汉黄鹤楼，号称“天下江山第一楼”。文人骚客无不登临行吟，今天我们一起了解家乡的名建筑，让我们一起走近黄鹤楼！

24三、讲授新课活动一：说说心中的黄鹤楼1、背诵关于黄鹤楼的诗句，并说说表达的意思。2、如果你登上过黄鹤楼，请谈谈你的感受。活动二：了解天下江山第一楼——黄鹤楼黄鹤楼位于武汉市蛇山的黄鹤矶头，面对鹦鹉洲，与湖南岳阳楼、江西滕王阁、山东蓬莱阁合称中国四大名楼。号称“天下江山第一楼黄鹤楼始建于三国时期（公元223年），为木结构两层楼，至宋代后发展为三层楼。由于历史上战火频繁，黄鹤楼在各代屡毁屡建。仅明清两代，就被毁7次，重建和维修了10次，因有“国运昌则楼运盛”之说。最后一座木结构黄鹤楼于清光绪十年（1884年，毁于一场大火。至1985年，新建的钢筋混凝土仿木结构高达51米的黄鹤楼又屹立在长江之滨。历史上的黄鹤楼轩昂宏敞，瑰丽无比，是文人骚客登临行吟之胜地。登楼眺望，视野开阔，远山近水一览无余。崔颍、李白、白居易、贾岛、陆游等，都先后到此游乐，吟诗作赋。唐代诗人崔颍的《黄鹤楼》诗最负盛名：“昔人己乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤-去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”已成为千古绝唱，更使黄鹤楼名声大噪。而李白的《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花''更是为武汉“江城”的美誉奠定了基础。活动三：描绘或制作你印象中的黄鹤楼1、展示优秀手绘作业。2、课件图片展示立体制作黄鹤楼模型。3、教师讲解描绘或制作过程中的注意事项。四、小结同学们，中国的建筑艺术在世界建筑史上独树帜，自成体系，具有鲜明的民族特色。这些遍布祖国大地的名楼、民居与古塔，是中华文化的重要组成部分，它与人民群众的思想感情、生活习俗以文化传统都有密切的联系,学习和认识这些作品，我们将更加了解中华民族光辉的文化传统，增强对祖国和家乡的热爱。教学后记：第17课《生活中的扇子》教学课时：1课时课业类型：造型•表现教材分析：本课以现实生活中形象多变的扇子为基础，使学生了解可以用哪些材料制作出漂亮的扇子，让学生充分发挥想象力和创造力，从而制作出形象各异、材料不同、用途不同的扇子来，达到使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生手工制作的技能及审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造力的目

25的。学生通过欣赏、感受、设计、选材、制作等过程，可以充分体验设计制作活动的乐趣。教学中，强调知识、技能在美化学生生活中所起到的重要作用。教学内容与目标：(1)显性内容与目标：A.应知:简单了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值，尝试采用多种材料来制作小扇子，培养学生注意观察生活，进而创造出形状各异、图案不同，可以在不同场合使用的小扇子。B.应会:能用各种不同的制作方法，制作出材料不同，外形各异、美观的小扇子。(2)隐性内容与目标：通过教学活动，学习与人交往与合作，增加同学之间的亲和力，培养学生的自信心，能大胆地表现自己的设计思想，勇于展示自己的个性。教学重点与难点：重点:初步了解扇子的文化，学习小扇子的设计与制作。难点：小扇子的构思设计、不同材料的选择利用。［教具准备］动画片、各种扇子、彩纸、筷子［教学过程］一、情景导入，揭示课题。1.看动画片《借芭蕉扇》。2.“芭蕉扇”有什么用处？扇子还有哪些用处？3.今天我们就来做一把“小扇子”。二、讲授新课：第一课时1.提问：同学们见过扇子有哪些形状、颜色？生活中、电视、画报等可以看到古今中外各种各样的扇子。2.教师展示自制扇子若干给学生观摩。3.教师讲述制作要点并示范制作：(1)提问或讲述扇子的组成。扇子由扇面、扇柄组成。(2)扇子的形状分析：长方形、圆形、扇形、组合形等。4.制作要点介绍并示范制作。(1)选择扇面形状、颜色并剪下。(2)折制、绘制扇面。(3)安装扇柄。三、实习作业：注意事项：1.扇面要有明确的形状。5.颜色要鲜艳有变化。四、课堂小结、讲评。

261.选几幅优秀作业由学生讲评。2.教师肯定成绩，指出不足，提出努力方向。第二课时一、总结上节课学生作业情况。二、学生介绍怎样装饰自己的小扇子三、创设情景，体现扇子的使用价值。四、小结：请同学们说说制作小扇子的感受教学后记：