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资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。萨克斯自学手册样本2010王小警QQ：6955376762010/10/17
1资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。目录第一章入门2入门第一课2入门第二课5入门第三课8入门第四课11第二章基础演奏技巧14萨克斯风指法表14呼吸技巧20嘴型23舌头25第三章特殊演奏技巧28循环换气法28第四章乐理与和声31音阶与调性31音名与音程35基础和弦简介38大调顺阶和弦41终止式与和弦功能42SlashChord&UpperStructureTriads43sus4和弦46Sus2与Add9和弦47
2资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。第一章入门入门第一课提醒您,在您进行入门之前,请先阅读自学手册使用说明,能够让您的学习更正确更有效率。 1.装置吹嘴竹片与脖子将吹嘴套上脖子,然后再将竹片装上吹嘴如图1,把束圈转紧即完成组装。注意事项:吹嘴要套入脖子至两公分左右的位置,套得太浅可能会有漏气的问题。套的越深乐器音准越高,与其它乐器如钢琴、吉她等合奏时,能够调整套的深浅来配合伴奏乐器的音准。竹片前端位置与吹嘴前端齐高,调整时尽量不要碰到竹片前端以免把竹片弄破。束圈的位置要在竹片切痕以下(如图),太高会影响竹片振动。如果束圈很难套入脖子,可能是新乐器的软木太干、太厚,能够涂些软木油(商品连结),方便装入。
3资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。 2.含吹嘴含吹嘴:上排门牙咬在吹嘴上,下唇往内包住下排牙齿,藉以施压力于竹片上。嘴巴肌肉往中间集中,像一圈橡皮筋束着吹嘴试着想的”O”的嘴型,而不是的向外拉开”E”的嘴型。 咬的位置:门牙能够试着咬在吹嘴上侧斜面1/3处。能够利用
4资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。齿痕来判断牙齿咬的位置。咬太浅,声音会听起来闷闷的,太深则听起来太爆。建议试试咬不同位置,听听看吹出来的声音有何变化?也可试着找出自己在能够发出声音的前提下,咬最多跟最少的位置。咬的位置因人而异,建议多试试,找出最适合自己的位置。关于嘴型的相关知识可参考基础演奏技巧中的嘴型专题。3.发音a. 将吹嘴、竹片加脖子装好,不加乐器。b. 依以上原则做好嘴型,将吹嘴包住,下唇仅施加一点压力。c. 不考虑是否能发出声音,对吹嘴吐气,并确定嘴型还是依照上列原则。d.吐多一点气,试着发出声音,但没发出也没关系,确定嘴型还是依照上列原则。e. 吐气,并试着施加多一点压力(想着嘴巴把吹嘴束的比较紧一点),试着发出声音。注意事项:如果还是发不出声音,检查竹片是否装好、是否置中。竹片与吹嘴的组合如果不对,也会吹不出声音。大开口的吹嘴需要配薄竹片才能吹得动,小开口的吹嘴配厚竹片声音才够厚实
5资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。。但初学者力量比较不足,一般会用小开口吹嘴配薄竹片。检查一下你的竹片,如果是3号以上,可能对初学者来说太厚而吹不出声音。吹嘴如果是SelmerD以上(EFG)或者Yamaha5号以上,也可能开口太大而不容易吹出声音。关于吹嘴与竹片的知识可参考配件介绍中的吹嘴、竹片(连结)。 4.长音练习能够发出声音后,尽量把声音拉长。吹气时丹田(约在肚脐下方三指的位置)用力向外顶,有助于维持吹气力量的稳定,关于呼吸的方法能够参考呼吸技巧专题。吹的时候要注意听自己的声音:a.音色:声音要对,太尖锐的话可能是含得太深,声音如果闷闷的则是含太浅。b.音量:音量要平均,不能够忽大忽小。如果音量时大时小,是因为吹气量的控制不均匀,要注意丹田的用力。c.音准:音准要稳定,初学者可能听不出音准的变化,最好买个调音器(商品连结),对着调音器练习吹长音。如果音准忽高忽低,是因为咬的松紧有变化,这时要注意咬合的稳定度。初学者因为嘴部肌肉还很弱,不容易稳定,经常练习长音即可改进。听老师示范5.练习目标第一课的目标在稳定发音,
6资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。当你能够每次吹都发出一样的声音时,就能够进入下一个课程。入门第二课 1.装置整把乐器在入门第一课我们已经把竹片吹嘴装到脖子上了,现在我们把脖子再装到乐器上。脖子的下方有一条突出的线,与乐器上的连杆对齐,如图所示。如果乐器是放正前方吹时,脖子能够稍微向左偏,这个位置刚好嘴跟手都能配合得好。如果乐器是Tenorsax或女性穿裙子吹时,乐器会放在大腿右侧,这时脖子要向右偏一些。总之能够随个人偏好稍微把脖子向左右偏,可是偏太多时会影响连杆的运作,可能会使脖子上的泛音孔无法开启或关闭,要特别注意。位置调好之后把螺丝锁紧,就完成乐器安装了。注意事项:脖子如果很难装入乐器,可能是接头的地方太干涩,能够涂一点软木油(商品连结)方便装入。乐器锁紧后不要再转动脖子,以免接头变松,造成脖子位置乱跑或掉落。如果要调整脖子位置,切记要松开螺丝。
7资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。 2.吹奏姿势吹奏前先把吊带背上,钩子钩到乐器背面(靠身体这一面)的钩环上。把吊带长度调整到适当位置,在不用手辅助的情况下吹嘴刚好到嘴的高度。先把左手拇指放在乐器背面的拇指垫上,右手放在拇指钩下方(如图)。然后把左手的食指、中指、无名指放在乐器上方的三个白键上,右手的食指、中指、无名指放在乐器下方的三个白键上(如图)。
8资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。注意事项:吊带的功能是支撑整个乐器的重量,吹奏者不能够再用手来撑着乐器,特别是右手的拇指。右手拇指用力撑着拇指钩,重则造成筋肉拉伤,轻则影响其它手指的灵活度,千万要注意。吊带能够用单手来调整长度,能够练习一下顺畅地调整吊带。如果吊带调整后无法固定,长度一直会跑掉,这个吊带是很不安全的,可能造成乐器或人损伤,一定要换好一点的吊带(商品连结)。 3.吹奏音阶照上面所述的吹奏姿势,按下左手中指即是Do的指法。请依照第一课里长音练习的方法吹奏Do这个音,把声音吹长吹稳。接下来用同样的方法吹奏其它的音,指法如下:Do=左手中指Si=左手食指La=Si+左手中指Sol=La+左手无名指Fa=Sol+右手食指Mi=Fa+右手中指Re=Mi+右手无名指Do=Re+右手小指(按下方的键,如右图)
9资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。完整指法能够参考指法表。上面的每个音再加上左手拇指的泛音键就会变成高八度的音(除了最低的Do以外)。例如按La的指法,再加上泛音键就变成高音La。注意事项:如果吹奏时吹不出声音或音色不对,记得回想前一课长音练习的内容,调整咬的位置,太深声音会太尖锐,太浅声音会闷闷的。Mi以下的音如果吹不出来,可能是咬得太紧或太浅了,把咬合的力量放松一些或含深一点就能够吹得出来。如果高音Sol以上的音吹不出来,可能是咬太松或太深了,把咬合的力量加紧一点或含浅一点即可。高低音的咬合松紧会有一点变化,高音紧一点低音松一点。可是咬的位置深浅必须要固定,不能随音高而变化。4.练习目标把每个音都吹长练习,每个音都稳定地吹得出来之后,就能够进入下一课了入门第三课1.换气练习吹奏管乐器与其它乐器最大的不同就是需要换气,
10资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。这会影响一个乐句的长短。换气时牙齿咬的位置不动,将四周嘴唇张开快速吸入空气然后恢复正常嘴型(如图)。特别注意换完气再吹奏时,声音要维持原来的音色,小心不要吹爆音或特别用力。 注意事项:一开始练习时换气速度会比较慢,熟练之后要渐渐加快换气速度,尽量在最短的时间内换气完成,才不会在吹奏中使音乐中断。
11资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。吸气时鼻子与嘴巴同时吸气,能够增加吸气量与吸气速度。 2.音阶与手指练习在上一课,我们已经能够吹奏两个八度的音阶,接下来做手指与音阶的练习。做手指练习时,最好有节拍器(商品连结)配合,能够把手指按键的速度练得更均匀。如果没有节拍器就暂时自己在心里默数拍子,或用手表的秒针跳动当作节拍。首先把节拍器调到60,相当于每秒一拍,练习每个音吹两拍(也就是吹两秒钟),由最高的Do开始往下吹到最低的Do,再由最低的Do往上吹到最高的Do。吹奏时中间不能有停顿,没有气时能够换气,把换气的练习也一并加进来。一个音两拍没有问题后,加速成一个音一拍,然后在加速至一拍两个音。听老师示范(一拍两个音)注意事项:练习时要求自己音阶从头到尾不能中断,如果中断一定是有某一部份需要加强。可能是手指跟不上,换气不顺,用气不稳定或者嘴型不稳定。藉由这样的练习找出自己的问题,多加强弱点的练习,很快会有改进。在这两个八度的音阶里,总共有三个Do,很多人会混淆。最低音的Do是手指全按,中间的Do是只有左手中指,最高的Do是左手中指加上拇指泛音键。对初学者最难的指法应该是中间的Do到高音Re,
12资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。同时有很多手指一起动作。如果手指速度不一致,会造成两个音之间有杂音出现。此时能够把这两个音单独拿出来练,吹Do-Re-Do-Re-Do--(听老师示范),然后吹Re-Do-Re-Do-Re--(听老师示范)。练到没有问题时,再回到音阶练习。 3.曲子练习两只老虎这首曲子大部分是由音阶上下行组成,非常适合在这里作为练习。吹奏乐曲时,节奏是非常重要的因子,不按节拍演奏会使你吹出的音乐听起来很不顺畅,甚至听不出旋律,因此在曲子的练习中同时要练习数拍子。练习时最好配合节拍器(商品连结),自己数拍子会有忽快忽慢的问题。一开始把节拍器调到60(一分钟60下),吹奏时每个音都要对到拍子上,练习到完全不会中断就能够把速度加到65,然后70、75、80。听老师示范(速度80含节拍器声音)。注意事项:
13资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。没有人天生会看五线谱的,慢慢练习就会看,一开始慢慢数没关系,久了自然速度会变快。五线谱能够记录的音乐表情比较多,也是国际通用的标准记法,最好多练习看五线谱,少用简谱。完全照拍子吹可能比较没感情,可是这是一个基础练习,能够掌握拍子将来加入感情的变化时,能够吹得更好。一开始就凭感觉吹可能还不错,长久来看是不会进步的。 4.练习目标两只老虎能够用速度80从头吹到完,中间没有停顿,而且拍子没有偏离,就能够往下一课迈进。入门第四课1.点音练习在初学时,我们一般见气来开始一个音,也就是利用吐气来开始声音,这称为airattach。但这样的方式会遇到一个问题,就是airattach有时并没办法实时开始一个音,就仿佛开关开了,等了半分钟灯才亮,这种情况在低音时特别明显。而且如果同一个音快速重复出现,就会变得很困难。例如用这种方法吹无敌铁金刚就变成要吹「呵呵呵呵,呵呵」,速度快不起来,声音也不能控制,因此我们需要舌头来辅助开始一个声音。练习方法如下:1. 将舌头轻轻的放在竹片上,
14资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。尽量只接触竹片的最前端。2. 吐气,这时因为舌头还停在竹片上,因此并不会发出声音。且由于气流被舌头挡住,会有种憋气的感觉。这是在起音练习中,最重要的一个步骤。在憋气的同时,口腔内的气压很高,气流已经准备好要震动竹片来发出声音了。3. 舌头离开竹片,并实时发出声音,很像在发'T'这个音时的动作。这样的情况与水龙头很类似,在我们还没有打开水龙头之前,水已经在开关后面了,而且有一定的水压,如果开了水龙头,水才从水塔流出来,那得等个几分钟才有水。同样的,在起音时,我们一定要确定气已经在竹片后面蓄势待发了,而不是还在肚子里。在练习完音的三个步骤后,能够在增加下面的步骤:4. 舌头放回竹片,回到如同步骤二的情况。记住,这时还是有憋气的感觉。此时,声音是停止的。5. 舌头离开竹片,并实时发出声音。 在步骤四与步骤五中,我们能够发现当舌头在竹片上时,是没有声音的,当舌头离开竹片时才有声音,因此舌头的功能就像是声音的开关。然后对着节拍器练习点音,从速度60每拍一个音开始练习,速度没有问题后再加快为每拍点两个音,然后每拍三个音到每拍四个音。
15资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。关于舌头的深入练习,请看舌头练习专题。 2.点音加音阶练习舌头与手指必须充分配合才能点出清楚的音,如果手指与舌头的速度不能配合,就算各自练得很快很好,也没办法在曲子里使用自在。一开始速度能够放慢一些,等到熟练之后再慢慢加速。听老师示范:每个音点四下、每个音点两下、每个音点一下 3.曲子练习小蜜蜂这首曲子主要由音阶组成,再加上一些重复出现的音需要用舌头点开,因此很适合在此作为练习。听老师示范
16资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。 注意事项:谱上有圆滑线时(如下图例,音符上面的曲线就是圆滑线),音跟音之间不需要用舌头点开。但只要没有圆滑线,就要用舌头点开,因此在这首曲子中,每个音都用舌头点开。练习目标是从头到尾不中断,如果有困难能够把容易中断的地方特别拿出来练,不要每次都从头开始吹,结果前面练得很熟,不会吹的地方还是吹不好。 4.学习目标入门课程到这里为止,但只是达到初入门的程度,接下来能够继续针对本站列出的各个专题进行练习。在进行这些练习的同时,也能够开始练些曲子。要记得,
17资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。做这些技巧练习的目的就是为了让吹出来的音乐更好听,如果只做技巧练习,而没有应用到曲子上,那就是走火入魔偏离正道。能够自己选择喜爱的歌来吹,吹奏时就会发现有些部分不能表现得很好,这时就要回头来练习需要的技巧。在这种情况下练的技巧才能真正应用到曲子上,会让你吹出的音乐更好听。练一阵子之后,记得找老师上课,请老师帮你听听看有没有需要改进的地方,而且建议下一阶段的学习方向。第二章基础演奏技巧萨克斯风指法表
18资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。
19资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。 萨克斯风的指法其实相当简单,跟小学生所学的直笛指法非常类似,因此学习非常容易。可是还要加上一些升降音的按键,因此看起来有点复杂。不过别害怕,看完以下的解说很容易能够找到按键位置。
20资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。 首先要知道手指的正常位置,先把左手拇指放在乐器背面的拇指垫上,右手放在拇指钩下方(如图)。然后把左手的食指、中指、无名指放在乐器上方的三个白键上,右手的食指、中指、无名指放在乐器下方的三个白键上(如图)。 其它的特殊按键解说如下,由指法表最上面的按键说起:R-就是左手拇指所按的键,在乐器的背面(靠身体的那一面),主要控制高低八度。一般按下是高八度的音,而放开则是低八度的音。P-是在乐器左边三个键中位置最高的一个,用左手食指的第三节(最靠近手掌的那一节)来按,主要用在两点升Re这个音。
21资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。 S-左手食指正常位置是在第一个白色的按键上,S键则是比第一个白色键更高,同样用左手食指来按,主要用在两点Fa这个音。N-是在乐器左边三个键中位置最靠近身体的那个,用左手手掌来按,主要用在两点Re这个音。P键按法S键按法N键按法H-在第一个白键下方有个小一点的白键(有些乐器不是白色的键),用左手食指同时按第一个白键跟H键就是降Si。M-是在乐器左边三个键中最前方的就是M键,用左手中指来按,主要用在两点Fa这个音。G-左手小指控制四个键,最上面这个就是G键,主要用在升Sol这个音。
22资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。C-左手小指控制的四个键中,最靠身体外侧的就是C键,主要用在低音升Do这个音。B-左手小指控制的四个键中,最靠身体内侧的就是B键,主要用在低音Si这个音。A-左手小指控制的四个键中,最靠下面的就是A键,主要用在低音降Si这个音。L-在乐器右侧有三个键,最上面的就是L键,按的时候右手拇指仍留在拇指钩下方,以拇指为圆心右手向上转,食指关节附近自然会撞到L键,这个键主要用在两点Mi这个音。K-在乐器右侧三个键中第二个就是K键,与L键按法一样,拇指位置不动,用食指去按。这个键主要用在吹SiDo快速变换时,按着Si的指法加上K键就会吹出Do的音。J-在乐器右侧三个键中最下面的就是J键,与K键按法一样,拇指位置不动,用食指去按。这个键主要用在吹La、升La快速变换时,按着La的指法加上J键就会吹出升La的音。
23资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。L键按法K键按法J键按法 F-在乐器下面三个白键旁边有两个键,上面的是#F键,下面的是F键,比较早期的型号没有#F键,近期的乐器两个键都有。F键主要用在吹Fa、升Fa快速变换时,按着Fa的指法加上F键就会吹出升Fa的音。#F键则是用在两点升Fa,按两点Fa的指法加上#F键就会吹出升Fa的音。E-右手小指控制两个键,上面这个就是E键,主要用在升Re这个音。D-右手小指控制两个键,下面这个就是D键,主要用在Do这个音。呼吸技巧 呼吸?呼吸不就是这么回是嘛!那个人不会呼吸?
24资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。呼吸还有技巧? 事实上呼吸的确人人都会,可是演奏管乐器时就必须注意呼吸的技巧,如何控制呼吸、利用呼吸、保护呼吸器官不受伤害。呼吸分为「呼」与「吸」两个步骤,「吸」就是吸气,空气经由口腔(鼻子)、气管进入胸腔到达肺脏。「呼」就是吐气,空气从肺脏经由气管到口腔(鼻子)吐出。因此,不论呼还是吸,空气都是由肺部进出。讲到这里,你一定有个疑问,什么叫做腹式呼吸法?难道能够把气吸到肚子里?那肺脏不是要破个大洞了? 腹式呼吸 我们先从一般的呼吸来看,下面左图是一般人呼吸的示意图。空气不会平白无故的流进肺里,必须经由特殊的运作让空气进出肺脏。吸气时,胸腔向外扩张体积变大,这时压力比外界小,因此空气向内流;吐气时,胸腔向内压体积变小,这时压力比外界大,空气向外流。藉由胸腔的扩张与压缩达到呼吸的动作,就是一般的胸腔呼吸。
25资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。一般呼吸法腹式呼吸法 腹式呼吸则如右图,是靠横隔膜的移动来达成。吸气时,横隔膜向下扩张使体积变大,这时压力比外界小,因此空气向内流。同时,因为横隔膜下移造成腹部向外推出。吐气时,横隔膜向上压体积变小,这时压力比外界大,空气向外流。同时也因为横隔膜上移,腹部向内缩入。这就是为什么使用腹式呼吸时,胸部不动而腹部能够看到起伏。在这里要说明的是,腹式呼吸与胸腔呼吸有时并不是那么明显区隔的。有些人用胸腔呼吸,可是肚子还是有些微起伏,有些人天生就用腹式呼吸,但胸腔也有些为的起伏。我们吹奏者要练的是使腹部的作用更大,胸腔的作用减少。 腹式呼吸的优点 因此腹式呼吸依然是把空气吸到胸腔的肺中,只是作用的机制不太一样。那使用腹式呼吸有什么好处,强度够强
26资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。为什么吹奏管乐器一定要使用腹式呼吸?它的好处整理如下: 1. 使用腹式呼吸时,可加上腹部(或称丹田)的力量,因此推出来的气流强度能够比较强。如果是一般呼吸法,肌肉强度不够,也无法提供足够的气流强度。2.控制容易 吹奏乐器时,控制气流的强度与稳定度是很重要的。腹式呼吸能够利用腹部的肌肉来控制,因此稳定度较高。需要强度变化时,也能够经由丹田力量来控制。但一般呼吸法使用胸腔的肌肉比较难控制,很难吹出稳定的气流以及控制强度变化。3.保护呼吸器官 由于胸腔呼吸使用的肌肉强度比较没有那么强,在快速呼吸或者呼气的气量很大时,容易受伤。使用腹式呼吸法则因为丹田的肌肉较强,不会因此受伤。 练习方法 刚开始练习时必须把呼吸独立出来练,不要一边吹乐器一边练习,那样反而做不到。专心注意呼吸的每一个动作,练到能够自然的用腹式呼吸再上乐器会比较好。 首先吸气时尽量保持胸腔不动,
27资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。丹田刻意向外顶。因为吸气时,空气进入体内一定要有个地方鼓起来,如果能保持胸腔不动,把腹部鼓起来,能够迫使横隔膜下降,做到腹式呼吸。我说强迫是因为这时你可能还没学会让横隔膜下降,肚子不会因为横隔膜下降自然鼓起,因此要先有意识的强迫自己把肚子挺起来。这个步骤要注意维持胸部不动才能达成。吐气时一样维持胸部不动,强迫腹部内缩把气推出。如此重复的练习,虽然是有意识的使腹部起伏,但练久了会越来越自然。等比较习惯之后,就能够在吹长音时同时练习呼吸,慢慢进步到吹曲子也能够使用。练到最后,连平常呼吸都使用腹式呼吸法。嘴型 萨克斯风相对于许多其它的管乐器来说,是较容易发出声音的,换句话说就是对于不同嘴型的接受度较大。因为这样,许多人对于嘴型并不注意,这是不正确的观念。有正确的嘴型,才能有正确的声音,更重要的,才能避免不正确的嘴型所造成的伤害。每个人的嘴巴、口腔构造都不同,因此嘴型并没有一个制式的规范。以下提供一些原则做为参考。 1. 上咬、下含。上排门牙咬在吹嘴上,下唇往内包住下排牙齿,藉以施压力于竹片上。另外也有上下都含的嘴型,称为双唇式的嘴型(Double-lip)。2. 两侧往中间集中。试着想的”O”的嘴型而不是向外拉的”E”型,嘴巴两侧的肌肉往内集中,加上「上咬、
28资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。下含」,整个嘴巴施予吹嘴均匀的压力。3. 上咬的部分,门牙能够试着咬在吹嘴上侧斜面1/3处。能够利用齿痕来判断牙齿咬的位置。咬太少(例如1/6),声音会听起来闷闷的,太多(例如2/3)则听起来太爆。建议试试咬不同位置,听听看吹出来的声音有何变化?也可试着找出自己在能够发出声音的前提下,咬最多跟最少的位置。咬的位置因人而异,建议多试试,找出最适合自己的位置。4. 下含的部分,下巴尽量与竹片成90度,下巴尽量拉平。 如果你是新手,在看过以上原则之后,建议用以下的方法来试着发出声音。1. 将吹嘴、竹片加脖子装好,不加乐器。2. 依以上原则做好嘴型,将吹嘴包住,下唇仅施加一点压力。3. 不考虑是否能发出声音,对吹嘴吐气,
29资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。并确定嘴型还是依照上列原则。4. 吐多一点气,试着发出声音,但没发出也没关系,确定嘴型还是依照上列原则。5. 吐气,并试着施加多一点压力(想着嘴巴把吹嘴束的比较紧一点),试着发出声音。6. 这时你应该已经能够发出声音了,如果还是有困难,检查竹片是否装好、是否置中,竹片与吹嘴的组合是否适当?如果你是老手,以上的原则你都已经符合,能够想想口腔内的空间。我建议舌根的位置要试着贴近上颚,将吐气时气流经过口腔的空间所缩到最小,如此才能将气流的速度增加到最快,有效地用到所有的气。就仿佛水管喷出的水柱,若要喷远一点,就将管口的面积压小一点就能够了,同样的道理也能够应用在吹乐器上。舌头舌头对于演奏管乐器而言,就仿佛是一个开关一样,开灯马上亮的舌头就是好的舌头,这也是练习舌头很重要的一个目的。 I. 起音练习在初学时,我们一般见气来开始一个音,也就是利用吐气来开始声音,这称为airattach。但这样的方式会遇到一个问题,
30资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。就是airattach有时并没办法实时开始一个音,就仿佛开关开了,等了半分钟灯才亮,这种情况在低音时特别明显。因此,我们需要舌头来辅助开始一个声音。1. 将舌头轻轻的放在竹片上,尽量只接触竹片的最前端。2. 吐气,这时因为舌头还停在竹片上,因此并不会发出声音。且由于气流被舌头挡住,会有种憋气的感觉。这是在起音练习中,最重要的一个步骤。在憋气的同时,口腔内的气压很高,气流已经准备好要震动竹片来发出声音了。3. 舌头离开竹片,并实时发出声音。这样的情况与水龙头很类似,在我们还没有打开水龙头之前,水已经在开关后面了,而且有一定的水压,如果开了水龙头,水才从水塔流出来,那得等个几分钟才有水。同样的,在起音时,我们一定要确定气已经在竹片后面蓄势待发了,而不是还在肚子里。 在练习完音的三个步骤后,能够在增加下面的步骤:4. 舌头放回竹片,回到如同步骤二的情况。记住,这时还是有憋气的感觉。此时,声音是停止的。5. 舌头离开竹片,并实时发出声音。 在步骤四与步骤五中,我们能够发现当舌头在竹片上时,是没有声音的,当舌头离开竹片时才有声音,因此舌头
31资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。的功能就像是声音的开关。舌头离开竹片,并发出声音,称为tongueattach;舌头放回竹片,并停止声音,称为tonguerelease。 Airattach/releaseV.S.tongueattach/release如同有Airattach与tongueattach,我们也能够用气来结束一个音,称为airrelease。在演奏曲子时,大部分的情况使用tongueattach与airrelease。只有在演奏很短的音符时会使用tonguerelease。Airattach则很少使用。 II. 圆滑奏练习在我们熟悉起音的步骤后,我们要开始找舌头移动的方式,与舌头与竹片接触的位置。建议从非常圆滑的点音开始练习,如下谱例一所示。谱例一圆滑奏练习听老师示范注:所有的谱例当中,只列举部分练习,请自行延申音域,或移至其它调性练习
32资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。 在谱例一中,舌头大部分时间都是没有接触竹片的,只有在每一拍点上轻轻地触碰竹片。这个练习的目的在于寻找舌头移动的最小值,与舌头触碰竹片面积的最小值,因此在练习过程中必须非常仔细地聆听。在圆滑奏练习中,我们能够试试不同音域的圆滑奏,一般来说,音域越高,演奏圆滑奏的难度就越高,如谱例二所示。谱例二高音域的圆滑奏听老师示范III. 短音练习在练习过起音练习与圆滑奏练习之后,舌头的质量应该已经达到某一个水平,这时候我们能够来考虑点音的速度了。可是,在追求点「快」之前,必须先练习点「短」,也就是说,能点的越短,就能点的越快。谱例三短音练习听老师示范
33资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。在短音练习中有几件需要注意的事项:1. 拍子的速度不需快,能够维持在四分音符＝60,但音符要尽可能地短,在点连续多个短音时,音符也要尽可能地靠近。2. 大声吹奏。气流的速度会带动点音的速度,当大声吹奏时,点音的速度会比较快一点。 IV. 点音练习在点音练习中有几件需要注意的事项:1. 音符尽可能地平均,不会忽快忽慢。在速度较慢时,点音特别容易听出来不平均。记住,平均的的点音比快速的点音更难。2. 试着点不同音域,一般较低与较高的音域会遇到困难。3. 大声吹奏,理由同上。4. 点音的速度若能达到四分音符＝116-120,速度就算是足够了。谱例四点音练习听老师示范(慢速)、听老师示范(快速)
34资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。第三章特殊演奏技巧循环换气法 循环换气法能够让你能够连续吹奏数分钟而声音不会断,大家最熟悉使用循环换气的就是KennyG,她能够把一个音拉得很长,最高纪录是45分钟音都没有断掉。了不起吗?如果你学会如何使用循环换气,就知道其实也没什么大不了。
35资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。 1.用两颊推气 不论你一口气能吹多长,终究还是需要换气,循环换气法简单说就是在换气的空档,用口腔里的气继续发出声音,等吸足了气再接回原来的吹奏方式。因此第一个练习就是利用口腔的气发出声音:把两颊鼓起来,舌根抵着上颚把口腔跟气管隔开,然后用两颊的力量把气推出去。也有人不是用两颊,而是用下颚的张合来推挤空气,但容易影响到咬的松紧,因此萨克斯风使用两颊比较普遍,在此也只介绍用两颊的方式。由于两颊的肌肉不是很常使用,因此强度一般不足,吹出来的气太弱根本无法使竹片振动。因此要先练习让推出的气跟你直接吹的强度差不多时,就能够用吹嘴加脖子来练习。用两颊推气来吹吹嘴,一开始可能只有短短「哔」一声,慢慢练习把声音拉长,同时也要注意声音的稳定,最好能够吹出跟平常吹长音一样的声音,这样在接的时候才不会有破绽。如果这个阶段一直吹不出声音,很有可能是两颊的推力依然不足,多鼓起两颊来练习,等强度够了自然会有声音。 2.同时送气与吸气 接下来要练习同时送气与吸气。在两颊把气推出的同时,用鼻子吸气。如果你没办法做到,可能是舌根没有把口腔跟气管隔开。熟练之后就能够在吹嘴加脖子上练习,同样要把声音吹长吹稳。平常我们不太会做这样的动作,因此身体会协调不过来,慢慢的练习就能够达到。
36资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。 3.正常吹奏与口腔推气连接 能够同时推气与吸气之后,就能够练习把正常吹奏与口腔推气接起来。先吹长音,在没气之前就要把两颊鼓起来,然后舌根堵住气孔同时推气与吸气,接着再把舌根放开接回正常的吹奏方式。第一个困难点在两颊鼓起后很难接到同时推气与吸气,第二个困难点在两颊推气后要接回正常吹奏,特别第二点,声音经常会断掉。在这个练习中最重要的就是舌根的动作,先熟悉整个程序,多练习慢慢就能够连接起来。如果整个程序都能够完成,但声音会有中断,请你再加强两颊的力量以及舌根放下的连贯性。声音会中断很可能是因为推出的气强度不够,因此就断了,因此两颊的肌肉强度很重要。强度没问题之后,问题就在舌头的动作,慢慢的放下同时要把气管内的气压跟口腔内的气压控制到差不多,这样才不会有突然的强弱变化。 以上的练习看起来复杂,实际做起来并不难。一般练习一个礼拜就能够吹出一个样子,声音不平均的问题再多练习即可改进。能够吹长音之后,能够再练练吹音阶甚至吹曲子。同时要控制手指、两颊、舌根、气的强度,这不是容易的事,不过学乐器不二法门就是练习、练习再练习,熟了自然就没有问题。如果说有什么诀窍的话,那就是放慢练,不要急,学任何技巧都是一样的。大家试试吧!
37资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。第四章乐理与和声音阶与调性 很多人弄不清楚移调、转调,大调、小调,去KTV唱歌唱不上去就降一个Key,在乐里上到底是什么意思?这篇文章可能能帮你解决一点疑惑。一个旋律升降Key之后还会是同一个旋律,最重要的是音与音的距离(也就是音程)不变。首先以大家最熟悉的C大调音阶为例,做一个说明。C大调音阶:CDEFGABCC与D之间的音程为全音D与E之间的音程为全音E与F之间的音程为半音F与G之间的音程为全音G与A之间的音程为全音A与B之间的音程为全音B与C之间的音程为半音
38资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。音与音之间的距离符合全全半全全全半的八个音,就称为大调音阶。例如G大调:GABCDEF#G,检查看看是不是有符合全全半全全全半的规则。各位会发现,F要升半音才能符合这个规则,大家能够试试看如果弹奏GABCDEFG而不升F,听起来就不会是我们习惯的DoReMeFaSoLaSiDo,因为她的六音跟七音还有七音跟主音之间的音程改变了。 了解大调的定义之后,就能够排出所有的大调音阶。因为一个八度内总共有十二个半音,每一个都能够作为大调的起音,因此总共有12个大调。C Major C D E F G A B CG Major G A B C D E F#G一个升D Major D E F#G A B C#D两个升A Major A B C#D E F#G#A三个升E Major E F#G#A B C#D#E四个升B Major B C#D#E F#G#A#B五个升F#Major F#G#A#B C#D#E#F#六个升 等于GbMajorGbAbBbCbDbEbF Gb 六降个C#Major C#D#E#F#G#A#B#C#七个升等于DbMajor
39资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。DbEbF GbAbBbC Db 五个降AbMajor AbBbC DbEbF G Ab四个降EbMajor EbF G AbBbC D Eb三个降BbMajor BbC D EbF G A Bb两个降F Major F G A BbC D E F一个降其中F#和Gb、C#和Db音名不同,但实际上是相同的音。从以上的12的大调能够看出,每往上五度就多一个升,CGDAEBF#..而每往下五度就多一个降,CFBbEbAbDb...也就是说,从任一个音往上或往下数完全五度,数完12个之后又会回到同一个音,这就叫做五度圈(如下图)。因此以后听到两个升的大调一定是D大调,升F升C:两个降的大调一定是Bb大调,降B降E。
40资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。五度圈讲完大调换小调,小调与大调的不同点在于小调听起来比较忧郁、哀伤,而大调比较明快。小调有三种,在这里先讲最简单的自然小调。自然小调的规则为全半全全半全全。完全没有升降的小调是A小调:ABCDEFGA。同样每往上完全五度就多一个升,往下完全五度就多一个降。自然小调的升降数目与她上方小三度的大调相同。例如:A小调跟C大调一样没有升降,E小调跟G大调一样升F,D小调跟F大调一样降B。也就是说,A小调与C大调共享这七个音,只是一个从A开始一个从C开始。因此归纳起来,如果看到乐谱最前面的调号是两个升(一定是升F升C,不会有别种情况),你能够判断她是D大调或者B小调。如果是两个降(一定是降B降E),能够判断是Bb大调或G小调。至于怎么分别到底是大调还是小调,要从旋律来看,必须先熟悉小调的感觉,听旋律就来分辨是大调还是小调。
41资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。再来谈谈容易搞混的几个名词: 转调:转调的意思是指在同一首曲子中,由原先的调转成别的调。例如上图的例子,一开始的时候是C大调,中间转成G大调,调号就变成一个升(升F)。移调:移调就是把一首曲子平移到另一个调上。例如上图是大家熟悉的小蜜蜂旋律,在C大调是GEE-...,移到G大调变成DBB-...。移调之后所有音向下平移完全四度,调号也变成一个升,可是仍是原来的旋律。我们到卡拉OK唱歌时,升降Key就是将曲子移调。机器移调不用考虑升降记号的问题,只需要改变频率高低。我们吹乐器的人就要注意调性改变的问题。因此如果帮人家伴奏的时候,唱歌的人要升一个全音,那就要记得旋律升高,还要多两个升记号(例如:C调->D调、G调->A调)或者少两个降记号(例如:Bb调->C调、Eb调->F调)。 另外一个移调的例子是移调乐器。非C调的乐器都称为移调乐器,例如Eb调的altosax,Bb调的tenorsax、小号、
42资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。竖笛等。移调乐器的Do并不是钢琴上的C,例如:altosax吹Do,是钢琴上的Eb,因此称为Eb调乐器。如果钢琴跟altosax要演奏同一个旋律,她们的之中有一个的谱要移调,演奏出来才会是相同的音。上图的例子就是钢琴跟altosax演奏相同的音时,她们的谱是不同的。音名与音程基础乐理对于演奏者非常重要,每个人都应该花点时间钻研一下。在这里简单做个介绍,作为爵士和声的热身准备。有兴趣的人能够去买基础乐理的书来读。一、音名以英文字母来表示音高,称为音名 二、音程音程的重要性在于定义音与音之间的距离,方便我们将来讨论音阶以及和声时使用。半音:白键与相邻黑键间的距离为半音,如C-C#、G-G#。E跟F之间没有黑键,她们之间的距离也是半音,同理B-C间也是半音全音:两个半音加起来就是一个全音,如C-D、G-A,E-F#、
43资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。B-C#。两个音相隔的距离叫音程,以度为单位。同音间为一度,相邻的音为二度。以此类推,有三度、四度....例如:C-C是一度,C-D(C与上方D)是二度,C-E是三度...以此类推一度两音音高相同为完全一度,距离比完全一度增加半音则为增一度。距离比增一度增加两个半音为倍增一度。下面谱例中,依次为完全一度,增一度,倍增一度,倍增一度二度两音间距离为两个半音(即一个全音)称为大二度,只有一个半音为小二度下面谱例中,依次为小二度,小二度,大二度,大二度。比大二度多半音为增二度,比小二度少半音为减二度,比增二度多一个半音为倍增二度。下面谱例中,依次为减二度,增二度,倍增二度
44资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。三度两音间距离为两个全音称为大三度,一个全音加一个半音(等于三个半音)为小三度。比大三度多半音为增三度,比小三度少半音为减三度。比增三度多一个半音为倍增三度,比减三度少一个半音为倍减三度。下面谱例中,1.小三度,2.大三度,3.减三度,4.增三度,5.倍减三度,6.倍增三度四度两音距离为两个全音加一个半音称为完全四度。距离比完全四度增加半音则为增四度,减少半音为减四度。距离比增四度增加两个半音为倍增四度,比减四度减少两个半音为倍减四度。下面谱例中,1.完全四度,2.增四度,3.增四度,4.减四度,5.倍增四度,6.倍减四度值得注意的是,F到B是增四度,这是自然音程中唯一的增音程。五度两音距离为三个全音加一个半音称为完全五度。
45资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。距离比完全四度增加半音则为增五度,减少半音为减五度。距离比增五度增加两个半音为倍增五度,比减五度减少两个半音为倍减五度。下面谱例中,1.完全五度,2.减五度,3.增五度,4.减五度,5.倍减五度,6.倍增五度值得注意的是,B到F是减五度,这是自然音程中唯一的减音程。六度两音间距离为四个全音加一个半音称为大六度,四个全音为小六度。比大六度多半音为增六度,比小六度少半音为减六度。比增六度多一个半音为倍增六度,比减六度少一个半音为倍减六度。下面谱例中,1.小六度,2.大六度,3.减六度,4.增六度,5.倍减六度,6.倍增六度七度两音间距离为四个全音加一个半音称为大七度,四个全音为小七度。比大七度多半音为增七度,比小七度少半音为减七度。比增七度多一个半音为倍增七度,比减七度少一个半音为倍减七度下面谱例中,1.小七度,2.大七度,3.减七度,4.增七度,5.倍减七度,6.倍增七度
46资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。八度两音距离为三个全音加一个半音称为完全八度。距离比完全八度增加半音则为增八度,减少半音为减八度。距离比增八度增加两个半音为倍增八度,比减八度减少两个半音为倍减八度下面谱例中,1.完全八度,2.减八度,3.减八度,4.增八度,5.倍减八度,6.倍增八度其规则为:完全N度只有出现在1,4,5,8度大N度,小N度出现在2,3,6,7度每增减一个半音,其规则如下对1,4,5,8度:倍减N度<-->减N度<-->完全N度<-->增N度<-->倍增N度对2,3,6,7度:倍减N度<-->减N度<-->小N度<-->大N度<-->增N度<-->倍增N度基础和弦简介
47资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。 和弦种类繁多,这里就几种常见的和弦简单介绍,也算是进入爵士和声的基础。三和弦三和弦是由三个音组成,因此称为三和弦。常见如下major大和弦由根音、上方大三度、完全五度组成。上图1、2。符号就是用根音音名,或者加上一个M。如C、CMminor小和弦由根音、上方小三度、完全五度组成。上图3、4。符号就是用根音音名加上一个m,或者加上"-"。如Cm、C-diminish减和弦由根音、上方小三度、减五度组成。上图5、6。符号就是用根音音名加上dim,或加上一个圈圈。如Cdim、Coaugument增和弦由根音、上方大三度、增五度组成。上图7、8。符号就是用根音音名加上aug,或加上一"+"。如Caug、C+ 七和弦
48资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。七和弦是三和弦上方再加上七音,因此称为七和弦。major7大和弦由根音、上方大三度、完全五度、大七度组成。上图1、2。符号就是用根音音名,或者加上一个M7。如CM7minor7小和弦由根音、上方小三度、完全五度、小七度组成。上图3、4。符号就是用根音音名加上一个m7,或者加上"-7"。如Cm7、C-7dominant7属七和弦由根音、上方大三度、完全五度、小七度组成。上图9、10。符号就是用根音音名,加上一个7。如C7diminish减和弦根音、上方小三度、减五度、减七度组成。上图5、6。符号就是用根音音名加上一个dim7,或者加上"o"。如Cdim7、Cohalf-diminish半减和弦根音、上方小三度、减五度、小七度组成。上图7、8。符号就是用根音音名加上一个φ。如Cφsus4挂留和弦由根音、上方完全四度、完全五度、小七度组成。上图11、12。符号就是用根音音名,加上sus。如Csus4
49资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。 这么多和弦怎么记呢?她们在功能跟音响上有些差别,了解她们的功能有助于记忆与使用。大、小和弦:大和弦与小和弦主要分别在于三音与根音的音程,大和弦是大三度而小和弦是小三度。这个大小三度就决定了和弦听起来的感觉。小和弦听起来比较暗,比较哀怨,而大和弦比较明亮。属七和弦:她的三音与根音是大三度,比较接近大和弦,可是七音为小七度,造成了不稳定的音响。仔细看看就会发现三音与七音的音程是减五度,这是一个不和谐的音响。因此这个和弦有不稳定的感觉,有强烈解决倾向。所谓解决就是由不和谐的和弦进入比较和谐的和弦,一般是进入大和弦或小和弦。很少有曲子最后结束在属和弦的,因为会有一种没有结束的感觉。挂留和弦:没有三音,用完全四度的四音取代三音,因此她的音响是中立的,不属于大和弦也不属于小和弦。因此比较有特别的风味。这个和弦跟属七和弦只差一个音,而且这个音又只差半音,相当接近。常见在属七和弦之前,效果不错。增、减和弦:这些和弦的音响都很不和谐,因此跟属七和弦功能差不多,经常跟属七和弦互相代换。增和弦有一个特色就是根音、三音间是大三度,三音跟五音间也是大三度,五音跟高八度的根音也是大三度。以图7的C+为例,C跟E是大三度,E跟G#也是大三度,G#(也就是Ab)跟上方的
50资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。C也是大三度。因此两个C之间被均分成三等分。大调顺阶和弦 所谓顺阶和弦是指完全用音阶内的音组成的和弦。以C大调为例三和弦C大调音阶为CDEFGAB(C=Do,D=Re,E=Mi.....)以这七个音当作根音,往上加上三度跟五度音,组成七个和弦,这七个和弦就称为C大调的顺阶三和弦。如右图所示。大调顺阶三和弦的一级、四级、五级为major大调顺阶三和弦的二级、三级、六级为minor七级为half-diminish或称为minor降五。如果换成别的大调,顺阶和弦的特性还是一样,一、四、五级为major,二、三、六级为minor例如:D大调的顺阶和弦为DEmF#mGABmCmb5 七和弦大调顺阶三和弦的一级、四级为major7大调顺阶三和弦的二级、三级、六级为minor7大调顺阶三和弦的五级为dominant7
51资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。七级为half-diminish或称为minor7降五。如果换成别的大调,顺阶和弦的特性还是一样,各位能够自己找一个大调来练习看看。为什么要记顺阶和弦?因为顺阶和弦的规律能够让我们很快的分辨出调性。例如,看到和弦进行Dm7 G7 CM7,这三个和弦都是C调里的顺阶和弦,你能够判断出这是一段旋律的调性中心是C调。一般一首曲子,特别是一般的流行歌曲,会以某调的顺阶和谐为主,再加上一些代换和弦、经过和弦等,就完成一首曲子的和弦进行。爵士的曲子可能复杂些,但依然是这样基本架构。终止式与和弦功能 Cadence中文翻为终止式,音乐进行中会有一种自然的趋势,由不和谐的和弦进入较和谐的和弦,我们称为解决。好比说我们肚子饿了就会想吃东西,吃了以后就有满足感即获得解决。把较不谐和的和弦比做肚子饿,把较和谐的和弦比做食物,越不和谐的和弦,解决的需求就越大。这是一种自然的趋势请注意我是说"较"不和谐,因为所谓和谐与不和谐是比较性的,在不同的场合,同一个和弦可能有不同的解决效果。在大调顺阶和弦中,从一级到七级可分为三种功能的和弦。而同一种功能的和弦能够互相置换。
52资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。Dominant属和弦功能,五级、七级是最不安定的和弦Subdominant下属和弦功能,二级、四级其不安定性次于属和弦Tonic主和弦功能,一级、三级、六级属于较安定的和弦由上图就能够看出,为什么能够互换。Em7跟CM7只差了一个音,她们的音响很接近,Am7也是一样。Dm7跟FM7也是因为和弦音相近,且含有下属音F而同属于下属功能和弦。属和弦功能最不安定,是因为含有B到F的减五度音程。和弦进行时由不安定进入安定,解决的效果很强。例如,五级进入一级,即由属和弦进入主和弦。如果由下属进入主和弦,解决的感觉就没那么强烈。五级进一级,就仿佛肚子非常饿时给她吃东西,满足感很强烈。四级进一级,仿佛是肚子只有一点点饿时给她吃东西,也会觉得饱,可是满足感不强。很多圣乐都是从四级进入一级解决,因为她不需要强烈的解决。和弦的解决过程就称为cadence,在古典中常见四级->五级->一级,在爵士、流行中常见二级->五级->一级,都是cadence。在爵士和声中,同功能的和弦能够互相置换,置换后其功能相同,可是音响上稍有差别。以C大调为例
53资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。 FM7G7C 四级五级一级 Dm7G7C 二级五级一级二级和四级都是下属和弦功能,其实是能够互相代换的。差别在于四级是major,二级是minor,感觉上有点不同。major比较明亮,minor则较忧郁因此一般民间音乐喜欢使用minor,再加上二、五、一是五度下行(以后会提到),这种进行感觉很顺,这就是为什么爵士、流行喜欢采用二、五、一。SlashChord&UpperStructureTriadsslash是斜线的意思,当和弦符号中出现斜线时,例如C/E,意思是说底下的bass弹E,和弦部份弹C和弦(CEG顺序可任意换),这种和弦称为slashchord。另外一种是上下各用一个和弦,中间用横现隔开,称为上三和弦结构和声。slash与上三和弦结构有几个主要意义如下 1.转位 所谓转位就是把和弦的位置改变,上图以G7为例,原来在最下面的G移到最上面变成BDFG,称为第一转位。再同样把最下面的音往上移变成DFGB,称为第二转位。再往上移FGBD称为第三转位。
54资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。 可是在爵士和声中,比较重要的是最低的bass音,上面的和弦音顺序并不重要。因此在上图中,G7/B是第一转位,G7/D是第二转位,G7/F是第三转位。值得注意的是转位后的和弦比原位更不安定,第二转位又比第一转位不安定以此类推。 2.完全等同于另一个七和弦 例如:Am/F=Fmaj7,F/D=Dm7。这个不用解释自己排排看就知道。问题是,既然等于另一个和弦,为什么不就直接写Dm7,而要写成F/D?这是因为读起来比较容易,比较快的缘故。keyboard在弹奏时只要注意上面的和弦,下面的bass音就交给bass手了,因此keyboard手会比较省事。特别遇到比较复杂的和弦时,更能显出她的作用。以上图上三和弦结构为例,如果看到一个Am11(9)的和弦,要马上想到11音跟9音,
55资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。反应可能会慢一些。但如果写成上面G下面Am,就能够很快的弹出所要的和弦。右边的Cmaj#11(13)也是一样的例子。 3.与另一个和弦功能相同 比较一下上图G/C与Cmaj7的和弦音,两者只差一个音--G/C的D变成Cmaj7的E。虽然差一个音,可是这两个和弦的功能相同。因为D是Cmaj7的九度音,tension9在maj7和弦中经常使用(关于tension将来会另外详述),因此是一个可用的和弦外音。因此G/C等于是Cmaj7省略三音(E),加上九音(D)。G/C在音响上跟Cmaj7能够是相同的。再比较一下上图的Db/G、Eb/G与G7。Db/G的Db跟Ab分别是G7的降五音跟降九音,因此Db/G就是G7b5b9。Eb/G的Eb跟Bb分别是G7的升五音跟升九音,因此Eb/G其实就是G7#5#9。降五,升五,降九,升九都是G7的变化引伸音(将来会再详述),这两个和弦和G7有相同的功能。显然Db/G是比G7b5b9要容易看,容易弹奏。以上只是对slash的功能做一个介绍,对于一些例子中比较复杂的和弦不用太在意,在未来的单元中都会再介绍。
56资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。sus4和弦 sus4称为挂留和弦,她的功能能够归为属七功能。可是与一般属七和弦的不同,在于她的结束感不会那么强烈,如果用sus4和弦解决到主和弦,感觉是比较舒缓的。若就和弦进行来说,以sus4加上属七再解决至主和弦,可延迟属和弦发生的时间。 例如 IV Vsus4 V7 I Fmaj Gsus4 G7 C有时候音乐进行需要在属和弦中一段较长的时间,这时就可用挂留和弦延迟属和弦的出现,音乐也比较有变化,不会死死的待在同一个和弦。再就音响的观点看挂留和弦具有东方味道,因为东方音乐没有属和弦,因此东方音乐的结束感比较没有那么强。因此在做东方风味的音乐时,挂留和弦就可用来代替属和弦做结束,能够直接用Vsus进入I级和弦。
57资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。 有些slashchord实际上也是sus4的效果。如上图,在C大调中使用这两个和弦可达到G7sus4的效果。第一个和弦是上面用二级minor7(对C而言是二级),根音用五级,比G7sus4多出一个音A,是G7sus4的tension9,是效果不错的音。第二个和弦上面用四级minor7(对C而言是四级),根音用五级,多出A、E,是G7sus4的tension9跟tension13。往后的单元中,会再说明tension的使用。Sus2与Add9和弦 一般爵士和声采七和弦,也就是用到七度音。而九度以上称为引伸音(tension),其实英文的tension更能表示出她的含意,因为引伸音的使用会使和弦更有张力(恰好也是tension),因此tension有这双重意思。各位在即兴演奏时能够尝试停在九度或其它引伸音,效果会不错,不再只是和弦上的四个音。以C调为例九度音是D而二度音也是D,有分别吗?理论上九度的D应比二度的D高八度,但先前说过,除了bass必须是根音,和弦部份是允许转位的,
58资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。因此九度和二度变成没有分别了。然而有时功能上是有些不同的,以下就是说说sus2,add9有何不同: Cadd9是C加上九音,九级代一级因此没有C而代以D,而Csus2是去掉三音改用二级代,两者结构上是不同的。最大的差别在add9有三音E,sus2没有三音。三音对和弦来讲是非常重要的,因为major与minor的差别就在三音,因此三音决定了和弦是大和弦色彩还是小和弦色彩。那没有三音呢?无色彩,你能够把她当大调用也能够当小调和弦用。各位能够看看上个单元sus4和弦,也是把三音拿掉,变成中性的和弦。附带一提,Cadd9Csus2和C一样都可当主和弦功能使用。 另外一个要分辨的是Cadd9与C9Cadd9=C DEGC9 =C DEGBbC9是C7加上九音D,功能是属和弦功能。
