文学审美中的假定性和艺术真实性1--4

《文学审美中的假定性和艺术真实性1--4》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在教育资源-天天文库。

文学审美中的假定性和艺术真实性1-4审美不是一种现实关系，它是一种审美想像的世界，所以文学审美是一种艺术的假定性表现，它表现的境界不是生活的真实，而是艺术的真实。莎士比亚说过：“演戏的人是疯子，看戏的人是傻子。”分别从艺术家和接受者两方面道出文学艺术假定性的特征。明明知道舞台上的角色是演员扮演的、小说中的人物是用文字书写的“书中人”，为什么艺术家还要呕心沥血地表现，观众和读者要投入地流着泪去看?这说明文学艺术审美的一大方式是在假定性中表现和接受艺术的真实性。生活形象是不可穷尽的，因此不可能完全复现，因而不必照原样复制，否则必然限制文学艺术的优势发挥。一场二至三小时的电影、一部几十万字的小说往往反映了几十年甚至过百年的人事沧桑、纵横万里的风云变幻，中间体现了选择处理和浓缩概括的艺术手腕。《红楼梦》第十六回写为迎接元春省亲而营造大观园一事，但作者根本没有正面写建造大观园的过程，而是通过贾琏、凤姐的“问答之间闲闲叙出”。《罪与罚》中，主人公拉斯柯尔尼科夫劈死房东老太婆，实际生活中的时间大概用不了几分钟，但作者用了洋洋万言刻画人物心理，成为小说中的精华。歌德说：“艺术家努力创造的并不是一件自然作品，而是一种完整的艺术作品。”“艺术并不求在广度和深度上和自然竞赛。”艺术家只从自然的宝库中“选择对人是值得的和有味道的那一部分”加以艺术处理，然后“拿一种第二自然奉还给自然，一种感觉过的，思考过的，按人的方式使其达到完美的自然”。歌德：《论狄德罗对绘画的探讨》，转引自朱光潜《西方美学史》(下)，77页。

1文学艺术的假定性是为了使艺术创作按艺术家的意愿创造一种完美的、更高真实的艺术品而采取的虚拟方式、虚拟性质。这是艺术的本性，是作为艺术概括的一种手法，是为了艺术有更大的自由，有更强有力的表现力。话剧《雷雨》在一天之内两个场合之中让两个家庭8个人物发生15种尖锐复杂的矛盾冲突就是最好的假定性例子。艺术概括、艺术自由、艺术表现力是假定性存在的三大理由。电影可以说是最逼真的艺术，但仍然在造假，《泰坦尼克》中的巨轮沉没不过是一个模型。今天的电影引进了电脑特技，可用高科技手法造假，以假乱真，仿佛比真实更真实，因为它从各个角度表现，从最佳视点观察，抓住所有最精彩的顶点集中表现出来。在生活中，任何一个真人都只能从某一个角度和视点去看，达不到艺术概括的震撼力程度。所以文学艺术的假定性只需要假定一种最好的时候，最美的、最有代表性的、最动人的、最特殊的、最深刻的、最有戏剧性的、最丰富的时刻，把其他的内涵概括进来。既然把所有的事实和背景都写进小说是最笨的流水账，吃力不讨好，而且也完全不可能，那么最好的办法就是假设虚构一个人物、一个事件，把其他的人物事件背景感情都融会进去，这是艺术的集中，是在虚拟中集中。叙事的虚拟概括产生典型人物典型情节典型环境，抒情的虚拟概括产生意境，哲理的虚拟概括产生象征意象。“春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）不堪回首的故国情境何止春花秋月小楼雕栏玉砌？冬雪夏日不同样是吗？为什么要用“一江春水”比喻无限哀愁？只因为这些是最有代表性的意象意境而已。文学艺术不过是一种“举例”的典型，“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。”（辛弃疾《水龙吟》）为什么一定要“把吴钩看了”？把弯弓看了也可以呀；为什么一定要凭栏拍杆?因为登高凭栏望北方，

2自然激荡起思念故国收复失地但又临高对远的无奈，这最能激起壮志难酬扼腕长叹的“高独”情怀。所以，所有的文学形象都不过是一种代表性的举例，不过是一种虚拟的表现。英国诗人布莱克在《天真的预言》中说道：一颗沙里看出一个世界，一朵野花里一个天堂，把无限放在你手掌上，永恒在一刹那里收藏。不可否认有一些作品有自传叙的因素，如杜拉斯的《情人》，曹雪芹的《红楼梦》，但这些自传叙因素不仅是一种很有表现力的典型，也是作为一种虚拟的情境故事来加工的。过去了的事情本身就已是一种回忆中的虚拟，不再是眼前的事实，它只是想像中的、理想中的、情感中的假定状态，在这个假定状态中，艺术家对它进行再创造（时间本身已经进行了选择、过滤和加工），在《红楼梦》中，少女们的年龄总是虚化不实就是一个有力的例子。作家把过去的故事假定在一种感情和理想的状态中，去掉不相关的内容，加上许多别的艺术因素，创造出了“第二自然”。假定性的方式有：以局部表现全盘、夸张、象征、蒙太奇组接、叙述时间和空间的变换等。总的来说，是有意识地以“离形”的方式来表现，有意识地打破生活幻觉。离形即变形。齐白石的“虾”世上没有，它是大对虾与小河虾综合的形象；李苦禅画鹰，将几种鹰的雄猛健美合而为一；中国戏曲舞台上以鞭代马（象征）。歌德《浮士德》悲剧的第二部《海伦的悲剧》中，公元前的希腊美女海伦来到中世纪城堡和浮士德结合，浮士德说：“我几乎屏住呼吸，我战栗，结舌难言，这是一个梦，消失了时间和地点。”时间让故事梦幻般地进行。庄子的《逍遥游》开头写到鲲鹏的背和翼“不知其几千里也”，“

3抟扶摇而上者九万里”；屈原《离骚》中的自我上天下地求女卜神，都是在夸张、变形、象征中营造一种假定性状态来表现艺术的自由。所有的变形，都是为了表现更深刻的思想，是为了实现艺术家的艺术自由。所有的文学艺术都以假定性为本性特征，但其中也有“现实主义的假定性”和“写意假定性”的流派之别。王维画雪中芭蕉是后者。《红楼梦》总体上是“现实主义的假定性”表现，但第五回写宝玉神游太虚幻境，警幻仙曲演《红楼梦》却是最变形的写意假定性表现，这是根据不同的艺术目的而进行的艺术处理。明白了文学假定性的道理以后，就比较容易明白“艺术的真实性”道理了。既然艺术是一种达到艺术真实的假想，它是以假表真，是创作出来的真实。这里的创作指的是虚构、选择、想像、缀写，因此不是真有其事其人，它是子虚乌有的，但它又来自生活，它使人联想起生活，使人感到比生活真实更真实。所以这是假中求真。简括地说：艺术真实性是指文学形象合情合理的真实。艺术真实性的内涵涉及多种含义，它们在表面上有冲突，内在却是统一的：①逼真于生活样貌；②能高度概括和表现人类生活、人性、文化本质的真实，合乎逻辑（合理），有深刻的生活可能性；③真情；④在读者的艺术鉴赏中被认同的真实。（或说有三种真实：历史真实、细节真实、情感真实）一是符合生活客观的真实性，这是“合理”的真；二是合乎人情的真实性，是“合情”的真、主观的真；三是在读者联想中认同的真，是“实感”的真。有些作品的形象外观和生活真实很像，它是塑造出来的，这是形似的真，但未达到本质的真；有些作品形真和本质的真都达到了，是逼真和艺术概括的真的完美统一；有些作品形象外观变形了，这是形不真，如神话、童话，但它表现了内在深刻的真实，是意真；抒情作品往往境不真实，如“狂风吹我心，

4西挂咸阳树”，它只有情真意真。亚里士多德指出：“诗的真不同于政治科学的真及其他技艺的真。”亚里士多德：《诗学》，北京，人民文学出版社。在不同风格、流派和创作方法的作品中，艺术的真实是不同的。一般来说，叙事作品要表现必然律即因果关系，这是“合理的真”，又叫“或然律”，使艺术形象成为一个有机统一体。必然律既是艺术的又是生活的合理因果性。合理体现在生活的可能性中，按一般规律是可能的。“事有可能，始能取信”，这句话具有原则性的意义，生活提供了可能性，文学家根据这种可能性写出形象的可能性，这才使形象具有可信性。但生活是复杂的，尤其是现代社会的生活不少荒诞荒谬的地方，荒谬有荒谬的逻辑，这种可能性、合理性都有其不能简单一律看待的关节，所以不能一概而论。总之，文学家应当为艺术的真实可能性提供合理的因果关系，作品是形象本身的有机统一性，又是生活深刻的可能性，就能取得读者的可信性。现代派艺术中有许多深刻的艺术真实性，这需要艰苦曲折的艺术分析，它的艺术真实性最复杂。卡夫卡的《变形记》不但外在形貌是不真实的，而且其内蕴的真实也很复杂：人怎么可能变成甲虫呢？贝克特的《等待戈多》中两个流浪汉在荒郊旷野上苦苦等待根本不知是谁而且永远也不来的“戈多”，这在一般的生活事理上也是不真实的。但是，这种内蕴的本质真实性却伸延至哲学意味层。由上面的分析可见，文学艺术的真实性既涉及真相事理，也涉及哲学本质真实；既涉及主观真情，也涉及历史文化真实。它是假定的真实、主观的真实、内蕴的真实（与科学真实不同）、诗艺的真实（审美创造的真实）的统一体。文学创作百科名片文学创作手册文学创作指作家为现实生活所感动，

5根据对生活的审美体验，通过头脑的加工改造，以语言为材料创造出艺术形象，形成可供读者欣赏的文学作品，这样一种特殊的复杂的精神生产活动称为文学创作。文学创作是最基本的文学实践，它是作家对一定社会生活的审美体验的形象反映，既包含对生活的审美认识，又包含着审美创造。文学创作的历史及由来在中国文学史上，随着文学的发展，人们曾不断地总结文学创作的经验，探讨文学创作问题。从先秦开始，人们就逐渐注意到文学托物言志反映生活的特点。晋代陆机的《文赋》，是中国文学理论史上第一篇系统论述创作的文章，其中心内容就是“论作文之利害所由”。陆机根据文学的实践经验，指出文学创作的难处在于“意不称物，文不逮意”，从而提出了文学创作中主体与客体的关系、内容与形式的关系等问题，对“物、”“情”、“文”三者的关系进行了探索，并比较细致地论述了创作中的构思过程，奠定了研究文学创作的基础。　　齐梁时代的刘勰在《《文心雕龙》》中，也把创作论列为他的文学理论体系的重要组成部分。他在《神思》中指出了文学创作过程中“神与物游”的思维特点；在《情采》篇中阐明了“为情而造文”的创作原则，在《物色》篇中提出了“以少总多，情貌无遗”的艺术概括理论，同时还涉及文学创作的其他许多方面的问题，大大地开拓了有关文学创作理论研究的领域。此后，出现了浩如烟海的文论、诗话、评点等，其中不乏有关文学创作的甘苦之谈和真知灼见，如清代叶燮在《原诗》中把被表现的客观事物概括为理、事、情，把作者的主观条件归纳为才、识、胆、力，对文学创作中的主客观关系问题提出了可贵的见解；明代李贽、清代金人瑞、李渔等研究了小说、戏剧的创作经验，也提出了不少精辟见解。主张主观和客观统一，崇尚物我交融，寓情于景，

6形神兼备，是中国文学创作理论的优良传统。文学创作的基本原理马克思主义文学理论，以辩证唯物主义的反映论为指导，从美学的观点和历史的观点揭示了文学创作的基本原理。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出了人的生产的共同规律，即“按照美的规律来建造”。人不仅要认识世界，而且要按照自己的目的去改造世界。文学创作是人对现实的审美关系的集中表现，既要反映客观的社会生活，又要表现主体的审美意识，作为审美主体和审美客体的交融和结合，无疑地要受“美的规律”的直接制约。许多杰出作家的经验表明，文学创作要对人生进行探索，必定要在作品中反映作家对生活的审美体验，倾注他们的感情和理想。鲁迅在《我怎么做起小说来》中谈到自己的创作经历时指出，文学创作“必须是‘为人生’，而且要改良这人生”。他在《俄译本〈阿Q正传〉序及著者自叙传略》中又说，《阿Q正传》反映的正是“在我的眼里所经过的中国的人生”。巴金在《文学生活五十年》中总结自己的创作道路时指出：“我曾经说过：‘我是从探索人生出发走上文学道路的。’五十多年中我也有放弃探索的时候；停止探索我就写不出作品。……我的每篇作品都是我追求光明的呼声。”作家的这种探索和追求，正说明了文学创作的审美性质。文学创作需要正确处理主观与客观的关系、内容与形式的关系，这个过程极为复杂，其中包含着诸如素材积累、艺术构思、语言表达等方面的问题。它因时因事而异，变化无穷，但又有一定的共同规律可循。编辑本段文学创作的前提生活是文学的唯一源泉，作家从事文学创作应当从对生活的审美感受出发。他的生活积累越深厚，就越能培育出丰硕的果实。因此，

7作家首先必须投身到社会实践中去。文学描写的中心是作为“一切社会关系的总和”的人，对于文学创作来说，了解人熟悉人的工作是第一位的工作，要善于在社会实践中观察人、剖析人的内心世界，关心人们的各种命运，设身处地地体察不同的性格、不同的心理、不同的情绪、不同的色彩和节奏，从生活中获得只有作家个人才能捕捉到的那种独特的感受，抓住最能代表人物性格的特征和行为。同时，要在这个基础上，进行反复的深入思考，透过生活现象探求生活真谛，逐步加深对生活的理解。在深入生活中，观察、体验、研究、分析各种人和各种社会现象，这是文学创作的前提。文学创作的基本规律特殊的审美创造文学创作作为一种特殊的审美创造，不能简单地记录事实，而需要把日常的生活现象典型化，这就是孕育作品时的艺术构思过程。所谓典型化，就是化生活素材为具有典型意义的艺术形象，这是文学创作的基本规律之一。为此，必须经过艺术概括对生活进行选择、提炼、改造、集中，虚构出新的形象。正如鲁迅在《我怎么做起小说来》中所说的：“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在渐江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的脚色。”在这个过程中，首先是选取题材。作家所写的应当是他受了感动而又认为有意义的审美对象，接着而来的，是酝酿主题。文学创作要取得成功，不仅要题材选择得恰当，而且尤需从中发掘出它的深刻的含义，揭示出别人没有觉察到的事物之间的某种本质联系，获得对生活的独特的审美体验。

8主题应该是从丰富的生活感受中反复思索和探求而酝酿成熟的结晶，它来自生活的深处，是和生动的表象有血有肉地联系在一起的。艺术构思由此继续深化，使生活表象和作家的审美意识融合起来，逐渐形成意象，最后才能化为艺术形象。语言表达与艺术构思的统一文学创作在艺术构思的基础上，还有一个语言表达的过程。既要力求做到主观与客观的统一，又要寻找形式与内容的完美结合。高尔基说：“语言把我们的一切印象、感情和思想固定下来，它是文学的基本材料。文学就是用语言来表达的造型艺术。”(《论散文》)语言具有描绘形象、唤起读者形象联想的功能，是因为语词所表现的概念是同有关的表象联系在一起的。作家应当掌握语言艺术的特点和技巧。从所反映的生活出发，去寻求最恰当的语言。老舍在《语言与生活》中说过：“语言脱离了生活就是死的。语言是生命与生活的声音。”作家有深厚的生活底子，对所写的人物有深刻的了解，才能更好地驾驭语言。形象思维与艺术思维在文学创作过程中，作家掌握世界的方式有其特点，人们把作家形象地认识和反映生活的过程称为形象思维或艺术思维。别林斯基在《智慧的痛苦》中说：“诗人用形象来思考;他不证明真理，却显示真理。”他在《艺术的观念》中又指出:“艺术是对真理的直感的观察，或者说是寓于形象的思维。”形象思维是人们的认识规律在文学创作领域中的特殊表现，体现为自觉的表象运动，通过形象的联想、推测和组合，而构成新的艺术形象。它不仅是对生活的审美认识，而且是一种审美创造过程。当然，文学创作不只是依靠形象思维，它也离不开逻辑思维。茅盾在《漫谈文艺创作》中指出：“可以这么说，逻辑思维与形象思维在作家头脑中交错进行，

9使创作过程中既有能够反映时代精神的主题思想，又能塑造典型环境中的典型人物。这一构思整体的两面，它们的关系是辩证的，是相辅相成而不是对立的。”文学创作中所常见的现象情感、激情对于文学创作也具有重要的作用，它既是创作的重要动力，又是作品内容的重要因素。在创作过程中，作家必然对一些人物和现象流露出同情或喜爱，而对另一些人物和现象表示厌恶和反对，他必然要透过作品中的形象对生活作出评价，显示出自己的倾向，并以这一切去感染读者。作家对生活的审美认识、审美评价、审美感情、审美理想，都和他的世界观分不开。然而，作家的世界观和文学创作的关系的表现又是很复杂的。对于一个作家来说，他的世界观不一定是单纯的，而且常常有发展变化。另一方面，在形象思维中往往表现出这样的情况：形象一旦孕育成熟，就有他自身发展的逻辑，有时会修正作家原有的观点。文学作品所创造的艺术形象的客观意义，既可能超越作家原有的认识，也可能没有达到作家原来的意图。在文学创作过程中，作家的思想观点和客观的现实生活发生矛盾的情况是难免的。许多伟大的作家在面临这种矛盾的时候，都力求忠实于客观现实生活，纠正自己的错误观点，而使思想得到提高。这也是文学创作中所常见的现象。