影视演员的声乐训练

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1、影视演员的声乐训练一、音乐的重要性电影艺术是一门综合性的艺术，具有一定的音乐素养是电影演员所必须具备的。多少年来的教学实践证明，音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所企愿、所渴望的东西；同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情；另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。许多姊妹艺术如舞蹈、戏剧、电影、电视等都有它们自己的艺术魅力与长处，但都不得不借助于音乐的特长来使它们更具有感染力和表现力。例如：在电影艺术

2、中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去表现则显得苍白无力，但是如用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了；又如：电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。自有声电影问世以来，音乐就成为电影艺术中不可分割的一部分，像外国影片《音乐之声》、《翠堤春晓》、《钻石皇后的故事》等，至今还为人们喜欢，演员自如的歌唱，自然的表演，都给人们留下了很深

3、的印象。再如至今仍传唱的《渔光曲》，是我国30年代影片《渔光曲》的主题歌，由于词曲简洁，形象鲜明，把渔家儿女的悲惨生活和勤劳善良的性格与海浪起伏、渔船颠簸的音乐有机地交织在一起，使演员的歌唱真实自然，感人至深。我国30—40年代的电影演员，像王人美、白虹、周璇等都是自己演唱，如周璇演唱的《天涯歌女》、《街头月》等都有其演唱风格和特色。这些演员都是在国内动乱、物价高涨、民不聊生的年代里，利用业余时间向专业声乐教师学习，勤奋而刻苦。有些演员还能唱歌剧，如《上海之歌》、《桃花源》等，说明当时他们具有相当高的音乐

4、修养和歌唱水平。许多外国电影演员非常重视真正的全面发展，不仅有表演的才能，还有能歌善舞的本领，造诣很深，如大家所熟悉的电影演员山口百惠、倍赏千惠子、德诺芙、猫王、伊夫?蒙当等等。随着时代的发展和我国的改革开放，我国的电影演员也逐渐认识到了全国发展的重要性，近几年，尤其是发展声音上的可控能力，增强音乐语言的基本功，提高对作品的理解力、感受力及表达能力，提高音乐素养。另外，声乐又是一切音乐形式的基础，是曲调、歌词、旋律及语言的结合，因此，它更接近于生活，更能确切地、生动地塑造人物形象和表达各种情感，因此，音乐

5、、声乐在电影中占有相当重要的地位。二、声乐课训练的必要性专业歌唱者的声乐训练在声音的造型上要求是比较高的，它的要求有几点：1、声音宏亮，音质纯正，音色优美；2、喉头稳定；3、气息的控制能力强；4、声音要有高位置，有共鸣，如：胸腔共鸣、口腔共鸣、咽腔共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣；5、字与声的结合，声与情的结合。而电影演员则不同，他们的专业是表演，声音造型则是他们的专业基础课，由于专业的不同，所以决定了声音的条件要求及声乐训练也是不同的。电影演员的声乐训练既有声乐专业的共性又有表演专业的特性，因此，在教学中要因材

6、施教，因人而异，从浅入深，循序渐进。在所开设的课程内容里有声乐理论大课、声乐个别课、基本乐理课、声乐排练大课（多声部合唱、表演唱、二重唱、对唱等）和选修钢琴课。一方面加强声乐技巧方面的训练，一方面加强理论方面的学习，使学生通过声乐课的学习，不断加强音乐素养，掌握科学的发声方法，运用正确的呼吸，协调各发声器官的机能，使发出的声音有共鸣，有刚有柔，具有一定的控制能力和声音的可塑性，帮助学生提高对作品的理解力。如：对作品的风格、曲式、结构、调性、乐句等进行必要的分析，不断增强音乐语言的基本功，使他们学会比较准确

7、地捕捉音乐形象，以便求得在演唱当中把握真实、自然、有分寸感。在外国影片里普遍采用演员本人演唱，像《音乐之声》、《翠堤春晓》等给人一种真实感，而在国内却热衷于歌唱家的配音配唱，虽然有些角色配得比较合适或比较接近，但也有些配得格格不入，有些甚至破坏了艺术的感染力。电影中曾出现了千人一声的现象，这各弊病在于很多影片都由某个歌唱家配唱，观众的耳朵形成一种条件反射，只要听到歌声，就要换成另一种习惯的“歌声听觉”，有损于艺术的完整性。当然，生活的真实，并不是艺术的真实，而艺术的真实是以生活为原型，通过提炼、概括，艺术

8、地加以表现，所以影片中的歌最好让具有一定歌唱能力的演员本人演唱，才有可能更生动、更形象，真正能达到真实、自然、声形融合。此外，电影演员听觉能力的训练是很重要的一环，而声乐艺术中听觉则显示了重要作用，任何声乐作品的表现都必须借助于听觉，对学生除了要培养音准、节奏以及旋律等，还应侧重于培养他们的内心听觉，从看乐谱想到各种音的组合、声音的旋律，到唱出作品的节奏、色彩和色调的变化，都要借助于内心听觉达到内心歌唱，在逐步掌握内心歌唱方法