《导演常识》舞美版

《导演常识》舞美版

ID:6667512

大小:110.50 KB

页数:17页

时间:2018-01-21

《导演常识》舞美版_第1页
《导演常识》舞美版_第2页
《导演常识》舞美版_第3页
《导演常识》舞美版_第4页
《导演常识》舞美版_第5页
资源描述:

《《导演常识》舞美版》由会员上传分享,免费在线阅读,更多相关内容在应用文档-天天文库

1、《导演概论》第一讲:表演艺术的基本特征1.戏剧表演的基本特征:演员通过表演,创造角色(通过舞台行动、语言)。2.话剧表演的创作手段:主要运用舞台行动,舞台语言;用接近生活的话语和动作,但比生活中要略为夸张,动作幅度要大一些;表演空间不能过大。3.表演艺术的三个特点:⑴演员是创造者;⑵演员创造的工具是自己的身体和声音;⑶演员创作的作品,必须亲自登台;第二讲:表演术语1.动作:指看得见的,具体的,身体四肢或是器官的活动。动作分为:形体动作、心理动作、语言动作。2.舞台行动:指一个有目的的,由动作和语言去完成的一个活动过程。3.

2、规定情境:剧本的情节、事实、事件、时代及剧情发生的时间和地点,生活环境和导演与演员的理解,剧本的补充,动作设计、舞美设计,服装、道具、音响,以及在创作中所要注意的一切,都可归为规定情境;规定情境,是一种假定的虚构,假定的情景;假定也是创作。4.内心视像:见到实物,人在记忆中重现该物的视觉形象。⑴要形象化;⑵具体化;⑶合理化。5.内心独白:构成思想活动,而没有讲出来的语言,叫做内心独白;是角色的思想活动,是角色进行舞台行动时的心里话,又称潜台词。内心独白给形象提供依据;内心独白形成贯穿线;内心独白与内心视像要结合起来,舞台行

3、动就有生命,角色就有灵魂,不仅是舞台判断的重要支柱,还构成了演员在舞台行动全部心理内容,离开了两者,行动和交流将失去灵魂,徒有其表。第三讲:舞台行动的一般规律1.演员说话时,一般面向观众;2.重要的戏,应在台口上演(因为焦点集中);3.上场的演员,不应逗留在出入口,而应在台上;4.当两个人带戏上场时,,说话的人应在后面;5.不能在别人说话的时侯下场,这样会分散观众的注意力;不说话就下场是没效果的;有时,一句话能切成两段说;6.两个人在台上坐着说话,话多的应在中间,正对观众;7.在台上,演员时刻都要注意,避免重叠;8.在台上

4、转身,必须向观众;在台上指人或方向,往哪看就用哪个手指;9.跪在台上时,应把近台口的膝盖跪下;—17—10.男女拥抱时,男的靠近台口的手臂放在女方的手下;11.在台上打耳光,一般是被打的人让打者挡住;12.逢左必右,欲扬先抑,逢上必下。第四讲:演员创造角色的参考意见1.创造角色可由内到外,也可由外到内(内:体验;外:形象、动作),须达到内外统一。2.外貌的特征不会自然产生,也不要靠舞美设计;不要一般化、概念化。3.演员不要把自己的习惯动作带给角色、代替角色。4.演员、导演要善于扬长藏拙。5.掌握角色情绪的变化;表达要有分寸

5、;要符合剧情的规定情境。6.演员跟对手的搭配要恰当,这样可以产生相补,遮盖对方的短处。7.从排演场到剧场的舞台,表演区大小是不一致的,所以演员的声音、动作幅度都要夸大,不然,戏会变的拖,不吸引人。8.观众会有各个层次的,演员需要适应;演员不要因为没有效果,而失去信心。9.演出过程中的提高的关键在于修排,精品是磨出来的;在这中间,演员与导演都要有新的创造。【演员包括导演创作的意境:通过情与景的交融,互相之间的有机联系,造成的一种境界;它能引起人的联想和遐想,以及类似于情感的体验;是导演、演员创作的重要阶段;制造意境要想到的比

6、看到的多。】第五讲:表演艺术的基本流派1.斯坦尼斯拉夫斯基体系:舞台表演的实质是要求演员以角色的真正感情生活在舞台上(体验艺术);体验派的演员:力求体验角色,每一次创作都要感受所演人物的感情。2.布莱希特体系:以演员的才能为基础,仅用技艺的手法再现人的体验的外部形式,也就是人的行为外在的一面(表现艺术);表现派的演员:只力求在排演场内或场外去体验角色,先认识表现每一个角色的精神实质的感情,然后从角色的感情自然流露的外部形式,然后学好对机械的加以再现;布莱希特的代表剧:《三分钱歌剧》、《大胆妈妈和她的孩子》、《伽利略传》、《

7、四川好人》、《高加索灰阑记》、《巴黎公社的日子》;著作:《中国表演艺术中的间离效果》。3.他人的说法:⑴科格兰:演员不应当体验他必须表现的情感;演员身上存在着两个“自我”是彼此不可分的,第一自我监督第二自我,应属支配地位;第一自我是心灵,第二自我是形体;演员的形体成为演员塑造自己的人物形象的素材,至于演员的心灵,也就是演员个人的心理方面,他的意识、理智,整个属于作为创作者的演员或艺术大师,所以不能作为塑造人物的素材;⑵狄德罗:演员天才并不在于感受,而是在于极具细致的表现感情的外部特征,从而使观众产生错觉;极度的感性产生平庸

8、的演员,完全缺乏感性,才能培养出了不起的演员(引自《演员的矛盾》)。第六讲:导表演的技法1.对比:—17—一切艺术都是借着对比引起人的注意(事件与事件、情景与情景、场与场)。2.呼应:舞台上的戏剧情节以及事件的出现,都有它们内在的联系,或者有连续性,或者有因果性,或者有层次性,导表演应该用呼应处理,从而

当前文档最多预览五页,下载文档查看全文

此文档下载收益归作者所有

当前文档最多预览五页,下载文档查看全文
温馨提示:
1. 部分包含数学公式或PPT动画的文件,查看预览时可能会显示错乱或异常,文件下载后无此问题,请放心下载。
2. 本文档由用户上传,版权归属用户,天天文库负责整理代发布。如果您对本文档版权有争议请及时联系客服。
3. 下载前请仔细阅读文档内容,确认文档内容符合您的需求后进行下载,若出现内容与标题不符可向本站投诉处理。
4. 下载文档时可能由于网络波动等原因无法下载或下载错误,付费完成后未能成功下载的用户请联系客服处理。