石大宇 让世界看到中国设计

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1、石大宇让世界看到中国设计　　石大宇先生长发披肩，戴黑框眼镜，衣着考究，身上的气质让人很快就能推测出他是一位艺术设计工作者。石大宇被誉为“台湾设计界的创意教父”。2010年，他把自创的设计生活品牌“清庭”从台湾搬到北京，希望能更多地把传统工艺转化为当代设计，发展属于中国人自己文化思维的设计。石大宇22岁时，去美国纽约时尚设计学院读珠宝设计。刚毕业时，石大宇为了在纽约找到理想的设计工作，得到西方设计界的认可，他要求自己必须抹掉自己内在的亚洲背景，融入西式的生活习惯、思想、行为方式……毕业3年后，他成为“钻石之王”Harry

2、Winston珠宝公司的首位华裔设计师。1996年，他设计的珠宝作品获戴比尔斯国际钻饰设计大赛大奖。而他却在这一年回到了台湾：“当我的设计专业得到肯定了，这一切变得难以忍受。作为中国人，我必须找回自己。所以，我开始寻求自我文化的认同。人知道自己从哪里来，才能知道将要往哪里去。”返回台湾后，石大宇创立设计生活品牌“清庭”，全世界到处飞，把各地好的设计生活物件都带回清庭。那时候，清庭在台湾非常出名，不少台湾南部设计学院的老师都租大巴带着学生赶到台北，参观清庭里放置的各种设计产品。32007年，石大宇受邀担任台湾工艺时尚“Y

3、ii易计划”创意总监，这个计划目的是透过当代设计的力量，转化并传承传统工艺。石大宇便带领着参与“Yii易计划”的设计师在全台湾调研走访，了解台湾的手工艺现况。到了南投县竹山镇时，石大宇发现这里有大量品质很好的竹材，可是外销给欧洲家具市场和日本竹剑市场的订单却越来越少，竹山竹产业正逐渐萎缩。石大宇想到，如果以台湾毛竹为材料的设计作品取得了世界关注，南投甚至整个台湾的竹产业也能重新振作。于是，他邀请德国知名设计师KonstantinGrcic担任设计师，设计一个以竹为材料的日常物件。在计划执行中，石大宇负责主导设计方向并在

4、制作中不断交换设计师与工艺师间的信息，最终悬臂竹椅“43”诞生了。“43”椅在国外受到的认可和在国内引发的对竹工艺的重新关注，让他肯定了一个观念是具体可行的：通过对中国传统工艺智慧当代化的探索，呼唤人们逐渐建立自尊心与自信心的当代中国工匠精神，使中国的设计在世界上获得了足够的尊重和赞叹。之后，石大宇做了更多尝试。2009年，石大宇以台湾竹剑工厂现有生产的竹剑3为灵感，设计出“椅琴剑”。同年，他又把竹在中国文化中象征君子品性的特点融到“椅君子”的设计里。两把椅子都获得了2010年德国红点产品设计奖，入围2011年德意志联

5、邦共和国设计奖。2010年，石大宇应联合国开发计划署与中国亲善大使朱哲琴女士之邀，参加“世界看见”计划，帮助少数民族的传统工艺找到新的出口。在云南香格里拉，藏族村民堆栈柴薪的方式激发石大宇设计“赞竹茶盘”，将摆放柴薪的造型应用于茶盘中央的滤水器，为防阻塞，三角柱还可因过多水量的注入而上下浮动，创造了错落有致的美感。而当地建筑屋顶的排水系统也给石大宇完善“赞竹茶盘”带来新的创意，他以棉线与黑陶锤代替传统茶盘的塑料排水管，排水时以黑陶锤牵引顺棉线而下，降至底部的接水罐深处，在视觉上形成仿若结冰的水柱，解决了塑料水管不雅和排

6、水的噪音问题。2011年3月，石大宇在北京天安时间当代艺术中心推出《竹计划》展览。展览体现了竹作为一种材料的丰富潜能。而《竹计划》最终也获得了2012德国iF传达设计奖等3项大奖。现在的石大宇还持续在清庭工作室完成创作，用一个又一个新的作品让中国设计在国际上取得认可和尊重。3