技巧 电影可能性-让镜头代替眼睛

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1、技巧电影可能性:让镜头代替眼睛墨西哥导演阿方索·卡隆的长片只有七部，以《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》被大多数普通影迷熟悉，因为《人类之子》和《你妈妈也一样》成了很多资深影迷心水的导演，他的长镜头和真实感是最显著的个性化标签，也许是因为长镜头本身就带有纪录真实的属性吧。他在处女作《爱在歇斯底里时》CC版DVD制作花絮中，谈起自己小时候被《偷自行车的人》深深震撼，后来那种意大利新现实主义电影式的真实性也一直是卡隆所追求的。在《地心引力》中，“真实”也是整部电影的重点，无论是剧本的戏剧冲突和太空环境，还是摄影、灯光

2、和表演都以真实以为基础，它就像一部在太空拍摄的纪录片，让镜头代替观众的眼睛，跟随桑德拉·布洛克饰演的任务专家经历一次太空冒险。《地心引力》最大的看点就是失重状态和长镜头，它给人一种震撼的观影体验，重点不是画面多么3D，而是3D的长镜头具有前所未有的代入感！好的3D电影不应该只是往观众脸上扔东西，而是用3D叙事，让观众身临其境进入电影中的世界，当然目前为止能做到这点的电影寥寥无几。4影迷们喜欢谈论长镜头，特别是这类具有极高的技术含金量的，它需要摄影、灯光和演员及其整个团队的高度配合，绝不是很多文艺片那类长镜头

3、，将摄影机一固定就完事儿了。《地心引力》一开场长达17分钟分钟的长镜头就让很多人大呼惊艳，演员、航天飞机、地球和宇宙星辰在镜头中的景别不断变化，还有摄影机从客观视角到主观视角的随意转换。如果镜头可以观众的眼睛，这种让人感觉无孔不入的流畅长镜头，就是影片临场代入感和无比真实的原因所在。整部电影有六成多的画面都是纯电脑生成的CGI特效，用的就是虚拟摄影，它的本质就像动画片。影片早在开拍前就已经完成了视觉预览，剩下的不到四成的人物面部表情和肢体表演也都是动画模拟。最后演员的表演拍摄完成之后，再用动态遮罩的方式，将

4、演员的表演贴上去。比如片中所有身穿太空服的镜头，只有演员的脸是真实的，其他都是电脑生成，包括身体动作。虽然这让人惊讶于虚拟摄影机的强大，但这早就不是什么新鲜的技术了，《地心引力》的伟大只是将这些CGI画面做得更加精细逼真，更加复杂而已。如此一来，想想桑德拉·布洛克的表演，更觉得这位奥斯卡影后的演技强大，她在片中从自我放弃到直面过去，到最后的自我拯救，情感的力量直击人心，而这一切基本上只靠一张脸在表演。比如片中那段布洛克进入太空4舱，脱去笨重的宇航服，露出纤细的女性身体，像子宫中的婴儿一样蜷缩漂浮在空中那个镜

5、头。抛开致敬《2001太空漫游》和女性、脐带、婴儿、子宫的寓意不谈，单就这个镜头的表演难度系数和完成度就值得人称赞。这个镜头的拍摄用的提线木偶技术，大家可以想想皮影戏，布洛克的身体就是那个皮影，身上绑着十二根线，臀部靠在一个很小的底座上，由三位木偶师提线控制她的肢体动作，她要表演四肢漂浮在太空的失重感。就算你不在拍摄现场，只要脑子里想一下这样的拍摄环境，你也会觉得滑稽好笑。无论技术如何先进，如何完美，情感永远是一部电影最容易打动人心的东西，毕竟这还是一部极简主义的剧情片。人类面对未知宇宙的恐惧和渺小，人类的

6、善良和脆弱在绝境中凸显，这是一个关于人类经历磨难，在逆境中浴火重生的故事。剧本是标准的美式商业类型片起承转合的结构，视觉奇观式的灾难视效就成了调动观影情绪和调整影片节奏的方法。对白这时候其实已经不再重要，它只是在一轮接一轮的灾难之后修饰一下传统的煽情桥段。4《地心引力》的观影就像一场寂静体验，就好比作曲史蒂夫·普瑞斯大胆地用氛围音乐（Ambient）做电影原声，配乐中融入很多无线电波的噪音干扰效果，将环境噪音融入配乐。整部电影的配乐就像一场冥想，有着氛围音乐特有的东方哲学的一面，用东方哲学当中强调的生命体验

7、来对抗西方社会当中的那种虚无和麻木，强调对整体环境的感受，提倡人们去感受世界，感受当下，这也是Ambient被用做冥想音乐的原因。普瑞斯说配乐中寂静和重生的概念也是他和导演最着迷的部分，也是电影最直接的观影感受和主题。见很多评论拿这部电影和《2001太空漫游》相比，这未免让《地心引力》在剧作上显得过于单薄，它的本质就是一部太空逃生的商业类型片，美式主旋律价值观的单线故事充其量就是独立电影中常见的心灵鸡汤，和《少年派的奇幻漂流》《127小时》《贫民窟的百万富翁》一个段位。未来不管它能不能成为经典，它都是太空视

8、效电影的一座里程碑。4