第1课笔墨千秋.ppt

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1、文房四宝：笔、墨、纸、砚几支毛笔，一小块墨，加上一些清水，就能绘出气韵生动的图画。几千年来，艺术家们不断的探索、实践、总结、创新，形成了一套完备的、异于西方绘画的、融中华民族传统哲学观和审美观于一体的绘画体系。双福中学王宽思考、练习：说一说本页三幅作品在线条和色彩上的差别。（小组讨论）中国画的流变早期的绘画，线条主要用于勾勒轮廓人物龙凤图战国用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。出水芙蓉图宋代佚名容膝斋图元代倪瓒画笔墨豪放简练，高度概括，以少胜多。古代中国画的流变1、早期：春秋战国为主，主要以线条勾勒轮廓为主2、发展期：隋唐宋时期为主，主要以线条的勾勒与与色彩配合来表现物象

2、3、成熟期：元明清时期为主，随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，以写意笔墨抒写胸中意气和体现审美理想的写意画逐渐成为中国画的主流。1、作品中的牛给你什么样的感受？2、这样的感受是通过什么样的方法表现的？欣赏、讨论：五牛图（局部中国画）唐代韩滉●劲笔重墨表现坚硬的牛角和牛蹄●圆润的线条表现厚实柔韧的体态●线条的疏密对比表现褶皱或光滑的皮肤质感五牛图（局部）唐代韩滉思考·练习请说说以上两幅作品中二者线条给你的感觉有什么不同，并比较人物画作品中衣褶的线条表现之间的差别。用笔状物传情中国画的线不仅仅是用来勾画形象的，中国画通过用笔的轻重缓急和提按，产生线条和块面来描绘对象的形象、质地

3、、明暗及情态神韵。笔墨既是状物、传情的手段，其本身也具有独立的审美价值，不同质感的线条给予我们不同的视觉感受，并主宰着画面的整体风貌体现了中国书法的意趣。用墨赋彩“运墨而五色具”浓、淡、干、湿、湿运笔时的水分多寡、速度疾缓、提按使转等等，造成画面墨色千变万化，淋漓尽致。墨还可以与色结合，形成墨不碍色，色不碍墨，墨色互补的多样性。学习活动一参照本课图例，小组讨论，分析作品中笔墨特点。墨葡萄图明代徐渭山水图轴近代黄宾虹←饱含水份的泼墨写意法，笔墨自由活泼，不受任何拘束，作画状物不拘形似，求韵不求形的意境表达。→笔墨枯润相间，有虚有实，繁复的笔法，墨色变化浑厚苍润。此幅画充分地体现出他的“

4、峰峦浑厚，草木华滋”的艺术风格。意境美中国画追求以画面气与势的表现，笔与墨的经营，画面虚与实的变换，心与物交融，笔墨造型气韵生动，营造特殊而隽永的意境。游鱼图清代朱耷画面往往不做环境背景的描绘，空白与实体灵活地分割着画面，给人留下想象的空间。思考·练习1、此作品表现什么内容，有什么特点？2、给这幅画配上背景，会有什么不同的感受。兰花图清代石涛◆粗细长短的笔踪、枯湿浓淡的墨形，经过疏密聚散的组合，使整幅画显得轻松明快，充满了生意。◆大面积的留白，使画面产生“幽兰出空谷”的意境。中国画在画面上讲求经营位置。画家不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时

5、空中的物象，依照自己的主观感受和艺术表现创作的需要，匠心独运，创造出心目中时空境界。踏歌图宋代马远画家如在空中鸟瞰，山中景象尽收眼底。画面多重空间交叠，意境深远。自下而上仰望山峰，远近景物层次清晰，画面意境高远。早春图宋代郭熙鹊华秋色图元代赵孟頫由近而远望，意境平远。从洋溢着早春气息的郊野风光，到繁华而闲适的汴河两岸情景，再到汴梁街头实况，画家似乎一路走来，将不同地点的景物依次描绘，打破了时空的局限。这种“步步移、面面观”的观察方法既是中国画构建画面意境常用的手法，也是中国哲学思想的反映，使画面的意境无穷无尽地横向延伸。清明上河图宋代张择端思考、总结：1、中国画笔墨有何特点；用笔状物

6、传情用墨赋彩2、影响中国画作品意境的主要元素；气与势表现笔与墨经营实与空的布局心与物的交融3、中国画的主要特点归纳：中国画注重笔墨的抽象意味，不刻意追求具体物象外表的形似，不拘泥于固定的时空表现，重视艺术形象的神情气韵，构成真实而又不等同于自然的图景，表现丰富的人文情怀。清卞隐居图元代王蒙花果册之一清代金农泼墨仙人图宋代梁楷◆知识拓展(课后思考）1、款识和印章在作品中有什么意义？2、请在本书中选择一幅中国画作品，尝试运用笔墨等知识进行描述和分析，撰写一篇欣赏文章。