音乐剧艺术原理探究.doc

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1、音乐剧艺术原理探究摘要:《摇滚莫扎特》是现代创作的法语音乐剧,其使用古典主义音乐家莫扎特的名字与摇滚结合,展示出极为独特的创作方法,为研究现代音乐剧创作中的艺术原理研究提供了新的材料。本文从艺术原理的本质分析这部音乐剧的创作特点与创作方法。关键词:音乐剧;艺术原理;摇滚莫扎特一、经典故事与新的开始莫扎特的故事在整个世界的音乐史具有强烈的传奇色彩,被誉为天才的莫扎特是无数音乐爱好者与音乐学习者所崇拜与敬仰的对象。在《摇滚莫扎特》这部作品中,古典时期的故事如何结合现代的舞台,法国作曲家与音乐剧演员给

2、出的答案是“摇滚”,将这部作品搬上现代大众化舞台。古典音乐时期的现实状况如今很难能百分之百复制到现代舞台上,不论是辉煌的教会文化与教堂建筑,还是还原圣咏与阉伶歌手,对于现代舞台演绎而言是不现实的。当代观众的审美更倾向于表达轻松与直白的现代流行音乐,这对于传统古典音乐与教会音乐吸引观众们集中注意观看提出了挑战。同时,邀请专业音乐演唱者并搭配交响乐团精确复刻古典作品增加了整个演出团队的成本,很难保证商演收益。莫扎特的故事不能够随着历史完全湮灭在枯燥的说教之中,利用音乐剧的方式对于现代莫扎特故事的重制

3、有独特的优势。音乐剧本质是“你所能想到的任何东西”,也是“梦想展现的可能性”①。这一原则决定了音乐剧的表达必然基于现实条件——包括减少音乐投资成本、完整而详尽的故事叙述、观众喜爱的音乐、古典与现代艺术交融、音乐剧演员的水平以及商业演出的收益预测。②不可否认艺术作品应当有一定的高度与严格的内在要求,但是无法获得人们认可的艺术是否具备艺术性,这一点《摇滚莫扎特》给出的答案是:绝大多数观众所认可的作品。不仅是对于音乐专家与专业评论人士,还包含那些对音乐理论了解不多的普通人。这部作品的创作有足够的包容力

4、与艺术感染力,这一点也是音乐剧创作自身内在的要求。二、非同寻常的音乐表达4学海无涯音乐剧在艺术门类中其实没有特别明确的划分,首先其包括唱、演、跳、舞台美术、灯光等多种元素,其次从剧本上看具有演艺特色。而从现场交响配乐角度分析也容纳了非常强烈的音乐编排与创作的元素。《摇滚莫扎特》在这一艺术演绎方向展现出了独特的色彩。如本作品名称所示,这部音乐剧既包含着“莫扎特”,也包含着“摇滚”。首先“摇滚”是所有曲目表达的主要音乐类型,而“莫扎特”应为“莫扎特的故事”或者是“以莫扎特的为叙述主体”。其次剧情本身

5、是围绕着莫扎特与当时的教会与教皇的分歧,莫扎特与妒忌他的作曲家之间的矛盾而展开叙述的。然而整个音乐剧需要紧紧围绕着莫扎特展开,这种剧情推动的方式无法避开莫扎特的成就、作品和关键音乐历史事件。在这一方面,这部音乐剧运用了十分巧妙的手法,即在诸多知名古典作品的展示(如《小星星变奏曲》,《后宫诱逃》序曲,《费加罗的婚礼》序曲)主题中进行变奏③,在其中融合摇滚元素(如电吉他的主题、电贝司的低音模进、架子鼓鼓点的节奏对位),最后再重新创编与展示原创曲目,这些曲目或以类宣叙调的形式以第三人称叙述莫扎特作品的

6、成功,或以几小节的咏叹调与花腔展现其作品本身的精巧细腻,再以人物对话的形式展现莫扎特的才华(如《小星星变奏曲》)。在这部音乐剧舞台演绎方面,交响乐队被安排在乐池演奏,摇滚乐队同演员们一起在舞台上表演。这种表演方式一方面突出了摇滚元素在本音乐剧视觉方面的呈示,另一方面是让观众更直观地感受摇滚乐与莫扎特的反差。音乐乐器的舞台布置角度不同也在听觉上产生强烈的反差,观众总是身处于一种魔幻现实的交错之中——这种交错主要体现与音乐剧舞台的两个方面:第一点是摇滚乐与古典乐的合奏、独奏、重奏产生不断更迭,分离又

7、融合的听觉效果;第二点是莫扎特在古典舞台的交互与自身强烈的现代化台词与理念,如“自由、权利、生命、理念”这种不属于十八世纪的词汇频频出现,让整个舞台不沉浸于历史的严肃与考究感,而更像是一个寓教于乐的现代舞台,其演绎本身包含了强烈的时代错位感,但又不显得突兀与矛盾。三、摇滚舞台演绎出的古典艺术4学海无涯对于普通观众而言,古典艺术的定义通常局限于音乐严格的自律性与内在情感的表达,而摇滚乐更多的是外在情绪的抒发。摇滚的舞台本质上并不与高雅的古典舞台一样被观众认知,在古典舞台所展示的高雅精制的音乐内涵之

8、中,观众多保持细致品味的态度去欣赏,这从西方古典乐表演要求观众穿正装观赏的传统中不难发现。在这一传统持续了将近四百多年后的今天,纯粹的古典乐舞台演出依旧对于观众的着装有内在的要求(不过于暴露与随意,但不严格要求观众穿某一类型的正装),从另一个角度分析这种着装一定程度上限制了观众与舞台的距离。摇滚舞台则讲究轻松随意与互动性,甚至在互动性方面为增强音乐与舞台感染力,演出者往往加入大段的即兴与独奏音乐炫技段落以炫耀其演奏技术。夸张的外在动作与刺激性和弦金属音效刺激观众肾上腺素的分泌,使得观众仿佛自身置

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