二胡演奏艺术思维做法.doc

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1、二胡演奏艺术思维做法二胡演奏的思维过程中，“习惯用抑扬动静去认识音乐的流动；用缓急疾徐去认识速度的快慢；以轻重虚实去认识力度的大小；用疏密顿挫去认识节拍节奏。用阴阳、刚柔、明暗、清浊去认识音色的变化。”（注：参见奉山《记中国音乐之“神韵”》）二胡演奏艺术就是用这些传统的演奏思维、表现手段与表演者的气息结合，从而表现音乐作品本身的内涵和精神，达到气韵传神的最高演奏艺术境界。一、了解音乐作品的创作背景与内涵我们要培养自己的艺术思维，对要演奏的作品就要了解其创作背景和内涵，并且要尽可能全面而系统，只有了解了这些以后，才能把握

2、作品的演奏基调。举例来说，《三门峡畅想曲》描写的是大跃进年代水库工地的生活情景，讴歌社会主义建设的巨大成就，赞颂建设者们忘我劳动的崇高境界和英雄气概，抒发的劳动者们对伟大祖国无比热爱的深情厚意，了解了这个背景，自然就清楚，该曲的音乐基调应该是激情洋溢的；《赛马》是描写内蒙人民在欢庆节日时举行赛马活动的激动人心的场面，节日的背景决定了其音乐基调是热烈欢快的。这两首乐曲就其共同点而言，显然都属于快速激情类作品，然而，这只不过是比较表面的理解，它们的基调和内涵实际上有很大区别的，如果没有对此理解，将二者演奏成同样的感觉，无疑

3、就会失去原曲本该具有的韵味，对于作曲者的创作意图也是一种曲解。由此看来，准确了解音乐作品的创作背景与内涵，不是无所轻重的，而是演奏者必须的要做的工作。3学海无涯二、用心设计作品结构造型有人说，在结构方面，二胡作品跟建筑有许多相似之处，“小型乐曲如农舍一间，小桥流水、自然质朴；中型乐曲似别墅一座，花园洋楼、布局各异；大型作品像大厦一幢，起落有序、结构复杂。”的确如此。这种特点决定了我们在演奏时，必须认真设计一首乐曲的结构造型，进行理性分析。例如演奏《二泉映月》，首先就要思考其结构布局，并且了解它是以一个音乐主题为基础，运

4、用变奏体曲式结构，进行了五次变奏和发展，这种结构方式是我国民间音乐中最常见的。概括而言，即由引子、六个段落及结束句组成，变奏体曲式。三、用音色变化呈现音乐作品色彩在二胡演奏中，对于音色的处理，也需要演奏者用艺术思维来进行有效地设计安排。就发音而言，二胡有刚柔、虚实、浓淡、厚薄等区分，对演奏者而言，就必须用不同的声音色彩来表现不同的音乐作品。举例来说，《阳光照耀在塔什库尔干》中的高音区歌唱性旋律，音色应该是清亮的，似有远方飘来之感；《月夜》给人的感觉应该是晶莹剔透、轻盈飘舞；《春诗》的声音应该具有银色的质感，并且体现出一

5、种灵动性。二胡的音色千变万化，这种变化体现了二胡表现手段的丰富多彩，而且是二胡艺术能向更高更深的境界发展的关键所在。作为二胡演奏者，具有自己独特的千变万化的声音色彩，是成功的前提。四、表现出作品描写的地域特点我们知道，我国地域辽阔，二胡历史悠久，运用范围之广、涵盖地区之多是不言而喻的。地域不同，乐曲所表现出来特色绝不可能相同。怎样表现作品的地区特点，就要演奏者通过艺术思维，设计出最佳处理方案，从而真正体现出地方特色。《草原新牧民》具有内蒙风味，这是地域特点决定了的。它在艺术处理上，使用三度颤音和特有的装饰音体现了内蒙特

6、色乐器马头琴的演奏技法，似乎一下子把听众带到辽阔的大草原上；《陕北抒怀》大量运用快速垫指滑音，目的是为了体现别具一格的陕北风味；《一枝花》中运用极具个性的大幅度滑揉，模仿的是坠琴演奏技法，同时滑揉和滑音也很具有唢呐的演奏特色，目的在于表现地道的山东特色，所以说二胡是一件颇具人性化的乐器。五、恰当运用演奏技法二胡具有丰富多样、表现力极强的演奏技法，这些技法大大增强了它的感染力度，当然这需要对二胡特有技巧的恰当运用。在具体的演奏中，对于技法的运用有意识进行变化和取舍是至关重要的。例如滑音，这可以说是二胡演奏中常见的色彩性装

7、饰手段，也是常用的旋律音之间的特殊连接技巧。就其分类来说，我们大致可以将其分为上行滑音、下行滑音、回转滑音及垫指滑音四种。3学海无涯这几种二胡的滑音技巧，在演奏中，需要根据不同的音乐风格，使用在表现喜、怒、哀、乐等多种情绪中，并且起到连接旋律的作用。《兰花花叙事曲》，是具有陕北音乐风格二胡曲，在这首曲子的第三部分，作曲者为了表现兰花花被抢到地主家之后的悲伤、屈辱的情绪，在缓慢忧郁的旋律进行过程中，如果适当使用滑音就能造成真实的、如泣如诉的音乐表现效果，从而大大增强艺术感染力。又二胡演奏中常用的装饰音，它是在音乐旋律进行

8、中出现的具有辅助性作用的小音符，装饰和强调的是正在进行的旋律音，也就是配合旋律表现音乐的内容和风格。既然是装饰音，就要看它是否装饰的恰当，如果适当，能给乐曲增加光彩；如果不适当，就会适得其反。3学海无涯