作品分析 肖邦前奏曲

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1、作品分析-----肖邦前奏曲OP.28NO.4肖邦的op.28前奏曲是在肖邦整个创作生涯中不可缺少的一部重要作品，其分为24首。早在他之前，前奏曲这种音乐体裁就早已存在，但是他在这里赋予了前奏曲一种全新的创造，具有非常情绪化、个性化的浪漫主义气质。织体相对统一，单一艺术形象的小品，然后再各自组合起来，构成一个整体。其中的每一首乐曲都是作曲家情感世界丰富多彩的写照。其中有的波澜壮阔，有的清澈透明，散发着一种清晰明快的气息，有的则深沉、凝重，营造着一种既温存又忧郁，悲凉的氛围。。。。这种种音乐情景恰似作曲家丰富的情感世界的一幅幅生动的素描。而

2、在这当中，第四首e小调前奏曲又是这些中的精华之一。这首前奏像是一首小诗，它精致优美，甜蜜温馨，好像是沉浸于冥思苦想之中，使人无法对其下定义。许多钢琴家评论这首曲子：威乐比认为e小调前奏曲是肖邦最美的前奏曲之一，它的旋律就像是在哀鸣，并终于在加快结尾乐段种达到了情感爆发的极致点；以卡拉所斯基看来，这支曲子是一枚熠熠生辉的绿宝石，仅仅这一件作品就足以让肖邦作为诗人流芳百世；鲁宾斯坦则一定是因为第四首前奏曲的巨大成就而把前奏曲比作肖邦作品的珍珠。总之，这首乐曲在演奏中使人感到这里蕴含着雄厚，高贵与骄傲，具有一种古老的风情。堪称一副画卷很小意义却

3、有着十分重大的美丽图画。这种类似悲歌的广板作品在演奏中需要有很好的音乐力度与力量。半音下降的和弦进行与带有叹息色彩的旋律相配，表达了作曲家如泣如诉的哀婉情怀。在乐曲的开头肖邦标注了一个p，提出了乐曲的首句应当遵循的力度层次。但是对于实际演奏而言，如果要把乐句中的情感波动表现先出来，演奏者就要更为细致的思考乐音之间的力度关系。例如，左手持续下降的和弦进行在保持基本力度不变的情况下，需要对每个和弦转换的环节略加强调，突出和声进行带来的色彩变化。右手看似非常简单的二度音型在不断重复中包含着潜在的张力。演奏者需要对每小节的后一个音加以强调，并在与

4、下一小节首音的连接中完成一次“呼吸”，事实上，这种由和声色彩与气息感引起的力度变化在巴洛克时期甚至更为久远的时代已经广泛应用，而落实到键盘乐器上则是对演奏者的力量控制提出更加严格的要求。许多演奏家在演奏这首乐曲时想法不一：科林德沃斯为作品倒数第五小节的和声中左手弹奏的前六个音符加上三分银的标记，这个添加并不是必不可少的，但也未尝不可。库拉克做了一些新的力度标记和若干处和声的改变，他的前奏是69小节四分之一拍。这首短小的前奏曲美轮美奂：主旋律的重音庄重，严肃，扩大了的旋律单元则奇特而悲哀。整首曲子给人的感觉就像是荷兰画家伦布朗的油画。伦布朗

5、首先发现了阴影的作用，他率先在画中巧妙地利用阴影作为对光线阴暗、深沉的回应，有力的表现了主题。肖邦在音乐中用自己的灵魂取代了图画中的阴影的作用，除了伦布朗之外，再没有其他艺术家能达到类似于这件作品的效果。其实前奏曲并不特别体现某一技术理念。它们是一些小型的自由创作，显示了肖邦的多才多艺。没有其他作品比前奏曲更能忠实全面描绘肖邦的内心结构，不过许多东西还仅仅处于萌芽状态之中，就好像他是再随意飘动着，幻想的大书，却又没有从头到尾的认真阅读其中任何一页。人们在前奏曲可以找到诙谐曲那雷霆万钧的力量，玛祖卡那半讽刺半调笑的优雅，还有夜曲那南方式的奢

6、华的温馨，这些因素就像是从半空中坠落的小流星，全部融入前奏曲的曲调中。肖邦这一生的创作，体现了一位作曲家在吸收欧洲古典音乐精华的同时所走过的突破传统，勇于创新的历程。它赋予了前奏曲这种音乐体裁以新的思想感情内涵，并深入挖掘和提高了这种音乐体裁的艺术表现力。他的钢琴音乐具有异常新颖，细腻的织体，独具魅力的旋律和色彩丰富的和声语言。这所有一切形成了一种的特的“肖邦风格”，为西方19世纪浪漫主义音乐做出了重要的贡献。