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时间:2020-11-04
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1、青绿山水画教程借给研究生上课的机会,以明代仇英《桃源仙境图》局部临摹为例,整理了一下青绿山水画的步骤及一些需要注意的问题。除了水墨山水外,浅绛山水、青绿山水为喜闻乐见。浅绛山水是以水墨为主,辅以花青、赭石冷暖两种色,属于淡彩山水。青绿山水则是使用石青、石绿、朱砂、白粉等重彩,手法大多工整细丽。青绿山水历代均有高手珍品传世,也曾因水墨至上而被视为“匠气”、“艳俗”,然而不可否认,青绿山水与水墨山水一样,是中国画独特艺术语言的展现,是中国式的艺术表达。仇英《桃源仙境图》为大青绿,描绘一派奇伟绚丽的神仙境界。这张画色彩丰富,技巧多样繁复,临摹它会较全面的体会
2、古代青绿山水的技巧程式,也因为这张画的高难度,能锻炼学习者把握画面整体协调性能力,是一张即好又难的临本。范画步骤图选取的是画面最上端的部分。一、落墨。中国画,曾有位老画家对我说:“中国画家每一笔都要负责任的。”这种“负责任”要从第一笔落墨直到画面最后完成,甚至装裱展出。因为它不可随意涂改,一笔一墨均是审美。中国画可以用铅笔起形,但一旦动用毛笔,就不可像铅笔般随意。毛笔落墨不仅是勾物勒形,也要传达所画对象的形态、质感、体积感、空间感,要考虑到墨色浓淡干湿对最后染色的影响,同时要表现出笔墨本身的韵律节奏美感。所以青绿山水的落墨和工笔人物的勾线一样是画面的骨
3、架,不可修复的画面的根基所在。有些学画者以为青绿最重要的是后面染色,其实青绿山水每一步皆要重视。当然勾线要平时多积累、多体会才能熟练准确的用笔表达。1、体会临本,做细节分析,对整个作品以至局部的风格要有整体把握。2、狼毫笔勾线,从山石勾起。主要结构及轮廓线稍粗重,注意笔的抑扬顿挫,也不要太湿。3、线边缘稍作皴擦,不可过多,否则影响最后染色。4、勾松树,树枝干笔要和山石有所区分,要更流畅些。要仔细分析松针的组织,不能乱。每一张古画处理松针的方法都不相同。5、勾云,此画云气流畅中蕴含生涩,非常有韵律。如有亭台楼阁要注意线条结构的准确性。二、裱板、刷底色,为
4、了使色调统一,要先刷1、2遍仿古底色。三、打底色。打底色是传统的程序,用水色铺底,这样之后的重彩石色才能匀净,并显得丰富。否则重彩会花、火。1、先从最重的墨色上起,一般是松针,用墨调花青先染1、2遍。2、常规画法暖的山石(绿色)用赭石打底色,冷的山石(青色)用花青打底。我的画法是用赭石整个打底,青色山石再上花青,这样颜色更加沉稳,一般均上2遍。3、山石暗部用花青调墨稍加渲染。4、更重的山石墨与花青多上2遍,分出层次结构。5、绿色山石先用草绿罩一遍。四、上重彩1、绿色山石染三绿,流出边上的赭石色。2、上石青。这张画我用头青调肽青蓝。石青较难染匀,上几遍可
5、用清水洗一次。3、渲染阶段。之前的石青石绿属于平涂,没有层次和厚重感,渲染可以达到这种效果。用石青或石绿在山的亮部继续染,暗部石色保持薄的状态。后面的山石设色较丰富,也比较灰,用石青石绿分染不同部分,有的部分两色调和使用。这样,前景的山石青绿色较厚较纯,后景的颜色较薄较灰,形成色彩空间。五、深入整理。这一步非常关键,因为之前上的石色会显得生、艳,这一步要调整色彩关系。1、用赭石调花青成一种灰色,渲染远景较灰的山石,直至更稳重。2、用上面颜色渲染前景山石的暗部,分出层次。颜色较深的暗部山石用花青赭石再调墨将其画暗。3、前景蓝色山头最亮部用三青调三绿提亮。
6、4、染云的白粉,分染。5、复勾,醒线。用淡墨调胭脂复勾青色山头,淡墨调花青复勾绿色山头。这用的是色彩的互补关系。绿色暖用偏冷的颜色醒线,青色山用偏红的颜色醒线,会更鲜明丰富。适当用带颜色的干笔皴擦,使山石更具有质感,切勿过多,用笔要讲究,不能涂抹。6、点墨。代表山上树木的葱茏。后面山石的点较多较密,分多次点成。要注意点的方向要统一,不能无章法无规律,这要深入研究临本。完成。我根据古画册页完成的青绿《拟古之隽逸江山》我临摹石涛《游华阳山图》局部,用半生不熟的宣纸,小青绿。我临摹王蒙的《东山草堂图》局部,浅绛。
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