法国芭蕾舞的发展史.doc

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1、法国芭蕾舞的发展史她孕育于意大利文艺复兴时期，17世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界；她与巴黎歌剧院一路风行三个半世纪，塑造了法国人的优雅风范；她同埃菲尔铁塔一起，勾勒出物质巴黎、艺术巴黎、思想巴黎的肢体轮廓，用“白色短裙”、“足尖舞”和“空中飞跃”征服三百余年人类的美感神经，她就是法国芭蕾。法国芭蕾的发展演变，一方面受着法兰西民族文化的滋养，是时代整体精神和各种思潮塑造的结果。另一方面，是法兰西民族文明的载体，也是法兰西民族文化的组成部分。大到舞台布置，小到演员的妆容，当它们受到法国政治、经济、文化的影响并最终集中表现在一出芭蕾舞剧中的时候，这就说明芭蕾反映、

2、代表了当时法国人民生活的水平状况和国家综合实力。法国是宫廷古典主义芭蕾和浪漫主义芭蕾的起源和中心，芭蕾曾一度繁荣。大致可以分为这四个阶段：一、“宴会芭蕾”——文艺复兴1581年由路易十四王后亲自上演的《皇后喜剧芭蕾》是世界芭蕾史上第一部较为完整的芭蕾舞剧。并且，法国国王路易十四在执政期间成立了世界上第一个芭蕾舞蹈学校;制定了世界上第一套芭蕾奠基性的、规范教材并沿用至今，这套教材的历史作用为芭蕾这门学科的研究工作开辟了康庄道路。二、“情节芭蕾”——启蒙时期在法国，18世纪的欧洲启蒙运动对芭蕾的发展产生了重要的影响，启蒙运动时期，法国芭蕾充满着革新思想，反对把芭蕾视为仅供贵族消遣的娱乐方式，提

3、倡芭蕾要反映现实，表现生活，要富有社会内容和教育意义，于是，“情节芭蕾”在法国产生。三、“浪漫芭蕾”——浪漫主义时期19世纪初的法国，浪漫主义思想达到了高潮，浪漫芭蕾在法国的发展经历了三个阶段：第一个阶段是受在浪漫主义思潮中首当其冲；第二个阶段是受浪漫主义文学中逃避现实的具有幻想性的情节影响，芭蕾的编舞家在创作中较强调个人主观情感的抒发与富于诗意的舞蹈意象；第三个阶段，是浪漫主义中的民族情怀与乡土色彩逐渐得到重视的阶段。在这个阶段，芭蕾编舞家们同浪漫派的作家一样，开始对富有民族特征或民俗文化的色彩艺术作品感兴趣。总之，浪漫芭蕾受浪漫主义的影响形成了三大主要风格——白色芭蕾、偶戏与异国情调。

4、四、19世纪下半叶以后——巴黎歌剧芭蕾团担当重任在法国政府的高度重视和充足的资金保障下，法国的芭蕾从文艺复兴开始到19世纪下半叶一直处于欧洲芭蕾的中心地位，19世纪末浪漫主义芭蕾衰落，法国的芭蕾艺术一蹶不振，芭蕾的中心由法国转入俄罗斯。直至20世纪初佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在巴黎的成功演出，才又使得法国各地的芭蕾演出活动开始复苏，又一次促进了法国芭蕾艺术的发展。法国的芭蕾气质高贵、强调动作的雅致，具有五大特点：1、舞姿华丽优雅、动作轻盈纤细;2、手形美丽柔和、技术高超潇洒;3、舞艺高超、擅长戏剧表演;4、以文雅、流畅、轻盈、细腻著称;5、讲究舞蹈艺术感、以妩媚闻名于世。“一个知道如何正当享受

5、生存之乐的人，是绝对的而几乎是神圣的完善之人。”蒙田的这种具有享乐主义色彩的思想形成了法国人追求奢华的生活品质和高雅情趣的风尚，深入到法国的文化中，沉淀在了法国民族性格之中。这也正是为什么纵观法国历史，就算法国人民身处水生火热之中依旧对芭蕾这门高雅艺术有着火焰般的热情，就算是在动荡起跌的岁月中，所诞生的芭蕾舞剧还能是充满艺术价值的作品的重要原因。自15世纪末、16世纪初从意大利传入法国，17世纪后半叶在法国发展流行并逐渐职业化，18世纪又从法国传播于西欧各国宫廷，19世纪在经过浪漫主义的黄金发展阶段后逐步衰落，20世纪又以更为成熟的姿态出现在舞坛并震惊世界，法国芭蕾在从古至今的演变中，深受

6、各个历史时期法国社会变革、文化思潮的影响；反之，法国社会的历史沿革也无一不体现在法国芭蕾的发展演变之中。如今，尽管在世界多极化、多元化的竞争格局下，法国的国力（包括文化软实力）逐渐走下坡路，但法国芭蕾作为法国文化思潮的积极见证者，她肩负着历史的使命，在世界舞台上独放异彩，依然灿烂，为打造法兰西“文化大国”的形象贡献着应有的力量。