奥尔夫教学法课件.ppt

《奥尔夫教学法课件.ppt》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在教育资源-天天文库。

1、奥尔夫音乐教学内容一、问好目的：1、通过旋律性的歌唱问好形式，让宝宝感受到轻松的音乐课堂所带来的快乐。2、建立宝宝自信和对集体的认知例如：2/4

2、11

3、543

4、1121

5、55

6、11

7、543

8、3322

9、11

10、

11、宝宝拍拍手我们一起拍拍宝宝拍拍手请你跟我拍拍教师与宝宝围圈坐，分别叫每位宝宝的名字，请他们坐任意的动作。二、声势律动目的：1、声势训练对宝宝的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力以及创造性能力都是一种非常好的培养方法。2、让宝宝认识自己的身体，感受身体发出的节奏是音乐入门训练最重要的基础方法之一。定义：用身作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，它是人类宣泄、表现、交流情感最

12、原始，最直接的方式，产生于语言，音乐之前，迄今仍被人们运用着。形式：跺脚（男低音）对等的乐器是皮革类（如鼓类）拍腿（女低音）对等乐器是金属或木质类（如撞钟、双相同）拍手（男高音）对等乐器是木质或散响类（如双响筒、沙锤）捻指（女高音）对等乐器是散响或金属类（如沙锤，撞钟）三、调性练习目的：1、培养了宝宝对C大调音阶的音高听辨和模仿能力，帮助宝宝建立戈登的音乐语汇（Bam）2、为宝宝今后对音乐建构模式的了解和学习打下良好的基础。常用乐器有：音砖，低音木琴，高音木琴、电子琴例如可模唱C大调音阶12345671可以一起唱也可以请宝宝单独演唱。四、故事欣赏（1）讲故事目的：1、教师配合着直观

13、的图卡在讲故事提出问题的同时，鼓励宝宝自己去探索答案，寻找各种各样的可能性，激发宝宝的想象力和语言能力。2、通过每一个故事多表达的寓意，丰富了宝宝在生活、情感、道德方面的认知。（2）学儿歌目的：1、从本土方言的儿歌、童谣开始，运用节奏朗诵进行入门教学，是最受宝宝喜欢的方式。2、运用节奏朗读歌谣可以培养宝宝良好的语言节奏能力，为今后在音乐教学中的发展做好铺垫。（3）音乐节奏目的：1、培养宝宝运用声势以及各种方式来掌握稳定和变化的节奏，以及一些特殊的节奏。2、同时也为宝宝在乐器玩奏中的多声部乐器合奏做铺垫（4）体态律动目的：1、通过节奏运动唤醒了宝宝的音乐本能，孤立的听觉训练不会使宝宝

14、热爱和理解音乐，只有从宝宝本身所具有的节奏要素入手，以听音乐和和身体运动为手段，才能唤醒宝宝天生的音乐本能。2、将音乐表现中的音响力度、速度、音色的对比、变化等要素与宝宝运动时的能量，空间、时间融合在一起，使他们具有联系和体验音乐情绪的能力。定义：是在听音乐的同事以身体运动来体验音乐，并将这种体验转化为感受和认知。它不是用音乐伴奏的舞蹈，也不是伴随着音乐的体育运动。特点：体态律动的训练不是宝宝模仿教师的动作，它不注重身体姿态或外表形式，而是要将音乐要素融化于宝宝的身心，要发展对音响节奏和身体节奏的痛感，要达到能用我们的官能直接反应情感。音乐与身体相对应的要素音乐——身体运动音高——

15、手势在空间的方位和位置音响强度——肌肉力度音色——身体不同部位的表示音值——动作持续时间——时间节奏——节奏休止——停顿旋律——个动作的连续乐句——动作段落曲式——运动在空间和时间中的分布状态音值：八分音符——跑步四分音符——走步二分音符——第一拍迈步，第二拍的前半拍膝盖弯曲，后半拍身体上提。全音符——第一拍左腿跨出第一步，第二拍膝盖弯曲，第三拍膝盖在弯曲，第四拍膝盖稍弯曲（微微向上提然后换右腿）乐器玩奏目的：1、通过使用以节奏性为主的乐器，来让宝宝认识奥尔夫的打击乐器，同时也培养了宝宝双手配合的节奏感。2、通过奥尔夫的多声部器乐合奏与轮奏，让宝宝感受到个体在集体中的力量和责任，加

16、强了宝宝掌握节奏感和自我控制的能力。奥尔夫乐器在音乐教学中的应用奥尔夫乐器的诞生来源于一个教育原理，人们只有在音乐实践中才能学到音乐。器乐教学使教学过程能充满声响—音乐，像在水中学习游泳一样，而离开了宝宝亲自参与的音乐活动的音乐学习必将是枯燥乏味和没有效果的，所以奥尔夫乐器演奏时给予宝宝亲自参与音乐活动及发展创造性的理想方法之一。（1）节奏训练：刚开始的节奏练习通常容易赶拍子，所以包括全身心性的大动作（如走路）和朗诵都要反反复复交替进行，无论朗诵、声势还是做节奏练习时，都要把音量、速度（可晚一点进入）及声部进出（在声势和节奏乐中已带有音色变化意味）这些内容加进去，特别要多练轻声，这

17、是训练节奏感最好的方法。（2）打击乐器为节奏朗诵、歌曲、声势伴奏正像声势可以为节奏朗诵、童谣、儿歌、歌曲伴奏一样，打击乐也可以通过固定节奏型来担任伴奏，在这里有两个原则：第一：采用多声部固定节奏型是入门教学最佳的途径，就是一个节奏型无限的重复，这样可以分出精力去关照与别人的合作，没有任何心理压力与技术负担，这是奥尔夫原本性音乐中“适于开端”的观念。第二：是编配原则，注意声部的交错互补，而不是填的满满的大齐奏，其中的一个声部哪怕全曲只需敲一下，在节奏感的训练效果上，也一