美术鉴赏结课作业

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1、美术鉴赏结课论文——中国古代山水画浅谈院系：经济管理学院专业：工商管理专业   班　　级：0902班   姓　　名：   学　　号：0931050227　2011年12月18日7山水画在中国传统绘画中是一个十分重要的画科，代表着中国美术高度的艺术成就，是以描写山川自然景色为主题的绘画。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。一、中国山水画的发展史1、魏晋时期——萌芽东晋　顾恺之《洛神赋图》人大于山，水不容2、隋代时期——独立隋朝：成为独立的画科隋展子虔《游春图》我国目前现存最早的山水卷轴画3、唐宋时期——高峰青绿重彩为主流，水墨山水开始出现。改变了

2、早期画山水的稚拙的比例，造成了“咫尺之内而瞻万里之遥”的空间效果。唐李昭道（传）《明皇幸蜀图轴》台北故宫博物院藏7五代至北宋（山水画体验的时代，水墨南北画派的形成）这一时期山水画主要表现形式是水墨，绘画技法高度成熟。“勾、皴、点、擦、染”。五代至北宋，山水画主要表现形式是水墨。它的两大支脉：北方：以范宽为代表的北方画派（特点：雄健浑厚）；南方：以董源及弟子僧巨然为代表的南方画派（特点：秀润圆浑）。北宋　　范宽溪山行旅图首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写

3、却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。五代董源《潇湘图》画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。墨点的疏密浓淡，表现

4、了山石的起伏凹凸。在作水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷濛之感，山林深蔚，烟水微茫。山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为“北派”与“南派”两支。董源此图被画史视为“南派”山水的开山之作。71、元明清时期——主流元代山水画（意笔的崛起）:中国古代封建知识分子的理想是达则兼济天下，穷则独善其身。有道则仕，无道则隐。元四家：黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。四家均善诗书，他们强调诗书画印的有机结

5、合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。黄公望《富春山居图》中国十大传世名画之一。作于元至正七年~至正十年（1347~1350）该画于清代顺治年间遭火焚，断为两段。前半卷《剩山图》纵31.8cm，横51.4cm，现藏于浙江省博物馆；后半卷《富春山居图》无用师卷纵33cm，横636.9cm，现藏于台北故宫博物院。明代　戴进明四家之首、吴门画派的领袖：沈周《仿富春山居图》清代复古派　以王时敏为首的“四王”　革新派　以石涛为首的“四僧”《维扬洁秋图》创新精神影响了扬州画派7二、中国古代山水画的艺术特色1、创造情景交融的意境意境是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以联想和思索的

6、空间，这个空间包含画家丰富的思想情感，这种空间是虚幻的，是大于画面真实的景物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。2、山水画在空间处理上采用“以大观小”，“小中见大”的手法（如：散点透视）中国十大传世名画之北宋王希孟《佛拉富德小屋》英国　康斯泰勃尔空间处理方法3、中国古代山水画创造了许多行之有效的程式（如：皴法）皴法：中国画表现技法之一，古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。7中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效

7、的表现程式。雨点皴卷云皴披麻皴欣赏明仇英《桃源仙境图》《江山放牧图》宋  祁序绢本设色              纵47.3x横115.6厘米              北京故宫博物院藏《夏山图》宋屈鼎绢本淡设色纵45.3x横115.2厘米本卷为全景式构图，描绘夏季山野景物，墨色明润，景物多变，从中可明显看到燕文贵山水的影响。            （美）大都会博物馆77