外国美术史期末论文(.doc

《外国美术史期末论文(.doc》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在工程资料-天天文库。

1、外国美术史高考基本能力科目涉及大量美术及其鉴赏的知识，中学初步学习了有关西方美术的知识，当时仅仅注重对西方美术的流派及其人物作品的学习，很少涉及对美术作品的鉴赏。通过这学期的学习，使我更深的了解了西方美术的博大精深，感受到国外众多画家流派的风格，深刻地感觉到，不能以好看不好看来评价画的好与坏，要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家作岀正确的判断。在如此多的流派时期的作品与画家当中，印象派给我的感觉最深刻也最独特。印象派"这个名称不是画家自己取的，1874年4月，几个青年艺术家在巴黎的一个摄影师的工作室举办了"无名画家、雕刻家和版画家协会"的展览，看展览的人很多,但对于这

2、种新风格的绘画却难以接受。因为莫奈展出了一幅名为《日出•印象》的作品，有一个杂志记者就把他们讽刺性地称为”印象派"。印象派画家并没有一个组织或团体”也不是想发起一场艺术运动，但这个展览一岀来，他们就被看成了一个有共同艺术倾向的群体，印象派这个称呼就这样被人们接受了，而且还把他们称为印象主义绘画。拂晓时分，一轮红橙橙的太阳缓缓升起，挣扎着冲出平静的水面，奋力地划破浓浓的晨雾，露出自己的面目。朝阳，染红了天空，染红了云彩，染红了水面，染红了画布,染红了我们的视觉。三艘小船，早已扬帆，摇曳缓进，沿水而行，由远及近,慢慢行驶出重雾，渐渐淡入到前景，静悄悄的，好像不忍惊醒远方还在沉睡的港都，隐约约的,

3、好像不敢干扰眼前正在凝视日出的观众。日出而作，日落而息，新的一天开始了。这就是莫奈给我们的《日出E卩象》。静谧的，朦胧的，深邃的,富有韵律,富有节奏的。一种素描的风格,一种诗的意境。观看日出给我们带来了人生感慨，而对艺术家是好的表现题材。红日冉冉上升,阳光由柔而强，大地迎来光明,一个个连续的变化的瞬间组成了动态的画面，由他们构思自己的图画，让他们表现自己风格。而印象派绘画的最重要的特点之一，就是捕捉动态大自然的一瞬间，把它定格，将它画岀。不再把自己关在画室里闭门造车，不再重现虚构的传说故事，他们带着折叠式手提画架，背着木制颜料盒，搭起遮棚，要着干粮，到野外去写生作画，把亲眼看到的搬到画布上,

4、把实际发生的记录在作品中，把室内绘画变成户外艺术。莫奈把自然的真实性降低于色彩表现形式之下，把理想化的主题排斥在绘画目的之外,他为着运用色彩去作画。从此艺术不再是描绘对象的附庸，而有着独立的品格和自主的权利。在印象派绘画出现之前，法国巴黎乃至整个欧洲画坛，都是以安格尔为代表的所谓新古典主义和学院派占据统治地位。风景、人物、裸体这些题材早已被前人画过几百年了，这些题材是不会触怒古典主义和学院派的。他们不屑于像宗教和文学那样主题性地再现现实，提出应而随意地表现生活与客观物象，注重画家对于现实情境的自我感受和自觉表现，擅长于对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘；I各绘画从客观的

5、自然再现转向主观的精神表现，以迎合新兴市民阶层审美的需求，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。因此，他们的创新主要在于画法以及对于题材的态度，其实，印象派画家并不是反对以自然为师，他们离开画室，采用小尺寸的画框和便于携带的油画布及其他材料，就是到大自然中去转瞬即逝的色彩变化，去寻找宣泄自己情感的方式,去发现和创造自己的思想。正如文艺复兴运动使欧洲从中世纪摆脱岀来一样，"印象派"的岀现，则标志着艺术家从室内走向了室外，从画面的一种近似于"酱油色彩"的调子走向了色彩斑斓的画面,从古典画法的看不见笔触到现在的自由奔放的笔触，从关注宗教题材到表现乡村题材和平凡生活的变化,从客观再现到主观的精神表现等

6、。20世纪初期，E卩象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它在法国取得了最为辉煌的艺术成就,遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地。以上就是我通过查阅资料结合西方美术史的学习对印象派美术的一些粗浅见解。短短十多周的学习，使我对美术知识认识还很有限，对画家及其他们作品的评价可能有点片面和不足。但是,完成西方美术史的选修后，再鉴赏外国画家的作品时，不再人云亦云，能够提到自己的观点。这或许就是选修西方美术史后最大的收获吧。