合唱艺术的魅力.docx

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1、合唱艺术的魅力——音乐教育家廖乃雄讲学笔记神情自若地坐在某大学报告厅，静心聆听著名音乐教育家廖乃雄先生的讲学，内心洋溢着温暖和生机。廖乃雄先生热爱音乐，从事音乐教育研究多年，是将奥尔夫教学法介绍到中国的第一人，著名的奥尔夫教学法在中国广泛流传开，受到音乐界、教育界的热烈欢迎与廖老的贡献密切相关。今天，年届已高的廖老坐在讲台上依然神采飞扬，思路清晰，将他对音乐合唱艺术的所闻所想所思，一一做了精彩的诠释。首先廖先生对合唱艺术的由来和发展进行了一番回顾：合唱艺术是融合了音响元素的最美妙之音，它的纯净、和谐，水乳交融，是任何音响的混合都达不到的效果，而古典合唱艺术与现代音响

2、追求的音响风格完全相反，现代音响更追求的是一种不稳定，是二、七度或者增减音程，代表不和谐甚至是冲突和裂变。在文艺复兴时代之前，尼德兰复调音乐（一种多声部合唱，相对独立又相互交融，并且歌词都有不同主题或者内容）世俗化已经严重威胁宗教的地位，为此出现了打击复调音乐实质消灭复调音乐的危机，这时候帕列斯特里那以《教皇玛切尔弥撒曲》拯救了复调音乐。正是这首具有天使之音的曲子使合唱发展到了一个新的阶段，而追求和谐和融合完美也成了合唱的发展趋势。其次，廖先生又对合唱在教育中的作用进行了分析：合唱在西方的发展比中国的发展要广泛多了，在西方早期的音乐教育就是歌唱课，而主要就是合唱教学

3、，而中国则大部分是齐唱，尤其在德国、意大利等等音乐发展深远国家，合唱音乐更主要的是人们的一种生活方式，已经包含在人们日常的生活中，他们称之为：家庭音乐。这种家庭音乐可以出现在任何一个家庭中，形式多样，不管年龄大的还是小的，都会自然的歌唱，都会不约而同去合唱。廖先生举了一个例子，在他一个外国朋友过生日那天，很多客人都在中途会离开一个多小时然后再回来吃蛋糕，他感到非常奇怪，原来，这些客人都去赴约了：业余合唱团的排练！任何事情都影响不到他们的合唱训练！而真正使巴赫名扬世界的则是在巴赫的《马太受难曲》沉睡了100年后，由门德尔松指挥的一个业余合唱团演唱了《马太受难曲》！可见

4、，合唱这种表达音乐的情感方式已经真正融入了西方人的文化。中国也有自己风格的合唱，不过我们的合唱更民族，更体现了我国的特色，尤其是少数民族的合唱已经达到一种很高的水平，经常突破标准和弦的概念。所以音乐是世界化的也是民族化的。廖先生说，看一个国家国民音乐素质水平，只要看他们学校的合唱团和业余合唱团，这才是最能代表国家音乐水准的。合唱是一个集体的艺术，它最根本的本质在于真实，也就是不为橱窗获奖证书所展示的水准，更不是个人的演唱经典；合唱艺术属于共同体，不同的国家，有共同的利益和目标，共同的志向、共同的爱好、建立共感、共识、共同的追求的手段即合唱；通过音乐的人际交流，超过任

5、何语言的交流，比语言交流更具体、更充分、更富有创造性，而合唱是促使这种交流实现的最好形式。廖先生更强调构合唱是构建和谐社会的基音。音乐是社会和谐的基础：音乐教育是一切教育的基础，合唱是促进内心和外界和谐的最佳方式。歌唱是人声，是人的本能，不可能有任何一件乐器超过人生，合唱的高要求：音乐性、艺术性、塑造出的音响组成合唱的艺术。最后，廖先生还请全体聆听者互动，演唱了《钟声》，虽然歌词简单，和声也很简单，但那纵横交错、连绵不断、意境深远、水乳交融的音响概念已经牢牢地记在大脑——原来合唱有这么持久的魅力！