中国流行音乐与文化之我见.doc

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1、中国流行音乐与文化之我见大坝中学——刘秀峰关于流行音乐，我看到教育科学院司璐璐老师的文章，学有所感，和大家共享。流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤。所谓流行音乐，准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。“商品音乐”这一概念比任何一个概念都科学、合理、准确。因此，又有“大众音乐”之称。 我国历史悠久，有高度的文明，文化底蕴深厚。仅就流行音乐而言，至今已有八十余年的历史，

2、其中有光辉灿烂的篇章；也有不可替代的发展高潮。其影响深广，具有明显的国际性。 中国流行音乐发展的八十余年应分为这四个发展阶段。主要依据是歌曲风格的变化，还有因重大历史事件影响，发展重心的转移。歌曲风格变化是主要根据，再结合发展重心转移。因为风格变化是逐渐的，不会在一夜之间就全部变化完成，所以四个阶段的划分时间是大约的。每个阶段的开始，是因为中国歌坛的里程碑式人物，创作或演唱划时期作品而定时间的。但第二发展阶段前后期转变的时间1949年是准确的，那是共和国成立的时间。1949年共和国成立后，逐步禁唱流行歌曲，认为属于“靡靡之音”。从此，在内地被扫地出门，

3、后来都转移到大陆以外的香港去发展了。因此导致了1949-1979三十年内地没有流行歌曲。 中国流行音乐的第一发展阶段和第二发展阶段前期，重心都是在上海，可以称作上海时期。第二发展阶段后期，发展重心转移到香港，为香港时期。第三发展阶段，重心转移到了台湾，为台湾时期。第四发展阶段风格有了明显变化，出现新城市流行歌曲，发展范围扩大。台湾仍保持领先地位，这时香港、东南亚、1979年以后的内地都有新发展，形成重心多元化时期。 1979年之后，内地的流行歌曲在社会主义制度下发展起来的，但与港台、海外相比也是大同小异，因为流行音乐是市场经济体制所属的文化上层建筑。 

4、经过十余年的徘徊，进入90年代之后，我国内地音像行业开始出现转机。著作权法的实施，港台原版音带通过合法渠道的大量引进，使得那些依靠出版翻唱港台走红歌曲音带过活的音像制作企业难以为生。90年代起，国家对引进港台音带的数量作了限制，这也影响了那些靠做引进版生意的音像公司的生计。客观环境的变化，使得内地各音像企业不得不重新规划各自的生产流程，开始重视创作，重视培养自己的专属歌手和制作人。  在经济体制改革的大背景下，音像制作行业也逐渐摆脱了单一的国营计划经济的模式，开始了多元化的发展。出现了魔岩、大地、红星等海外投资公司，正大、新星座等中外合资公司，还有星碟

5、、银碟等国内的私营企业。生产体制也发生了一些变化，出现了许多不具备发行权的专业制作单位，由其自筹资金，独立制作。完成母带的制作后，再交由国营音像公司出版发行。多家公司联手制作出版成为音像行业中非常普遍的现象。机制的转变带来了市场的变化。最引人注目的是出现了一大批由内地音像公司制作推出的新偶像。如广州的杨钰莹、林依伦，北京的陈红、谢东、孙悦，上海的王焱、甄凌等。尽管这些歌手的包装方式大多未能摆脱港台的模式，所演唱的歌曲在开掘的深入、描摹的精细上还未达到港台歌坛鼎盛时期同类作品的水准，但已经在国内青少年歌迷中产生了很大的影响，打破了多年来由港台青春偶像独占

6、青少年音带消费市场的局面。 经过九零年代中国流行音乐的蓬勃发展，到如今，己经日趋国际化！但时从庞龙的《两只蝴蝶》起，中国的流行音乐出现了网络歌曲、草根明星泛滥的格局，开始出现恶俗音乐，这似乎是在表明音乐的倒退。21世纪以来，网络得到极大的发展，网络对音乐也产生了巨大的影响。好的方面而言，音乐的传播速度加快，音乐信息有了共享性。可是另一方面，网络使得盗版行业更加猖獗，直接导致了唱片销量的下降，近年来唱片行业越来越不景气，很大程度上也是受到了网络的影响。文化影响音乐，音乐反应文化。无论从三十年代歌舞升平的上海还是到战争时期抗战歌曲的广泛流传，无论是新中国成

7、立后流行音乐打入冷宫还是到76年改革开放后流行音乐重获新生，无论从90年代受港澳台的不断影响还是现在网络音乐的流行。音乐与文化间的关系都得到了一一反应，音乐受制于文化，却又不拘泥于文化，音乐无国界，音乐无区别。