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时间:2020-03-27
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1、浅议如何培养学生对音乐的审美情趣西营小学:朱晓丽在我们的教学实践中,“乐感”“节奏感”等是我们常提在嘴边的词语。这一方面是因为音乐教学活动经常以此作为一把准尺,对学生进行音乐表现和技能训练的要求,进行音乐能力水平的衡量和考评,而另一方面在目前的音乐辞书中,在有关音乐教学的指导文件中又难以找到关于“乐感”“节奏感”的权威性解释。因此对其具体内涵的理解存在着见仁见智的差异。但是,在人类长期的音乐实践活动中,它们的概念已经被确立,并得到广泛的使用。这无疑是建立在充分实践基础上的经验总结,也是从感性认识到理
2、性概括的升华。因此,对乐感进行一些具体的探讨,不论是对于了解和掌握音乐规律,还是帮助提高教学质量,都是十分有意义的。首先,我们认为乐感是人的一种心理活动和过程,它是客观的音乐音响通过听觉感受后而产生的心理反应。通常所说的乐感不是对单一乐音要素的感知觉(如音高、音长、音量、音色),也不是对某一音乐表现手段(如旋律、节奏、速度、力度、调式、调性、和声等)的听觉鉴别和判断,而是对音乐整体感受能力和效果总和的概念性表述。当然,音乐是多种音响要素的有机组合,任何一项“指标”的缺失,都会影响到乐感的完美构成,例
3、如,当我们听到器乐演奏中节奏不稳,或歌唱中出现了“跑音”等现象,决不能以“瑕不掩瑜”来予以宽容,这些对音乐的无情破坏,自然谈不上“乐感”了。由此可见,乐感是对音乐的整体感知能力,从技术层面来看,它包容了多方面的内容,例如音准感、节拍感、节奏感、调性感、和声感等构成音乐要素和表现手段的感知能力,这说明了良好的音乐技能技巧是获得乐感的基础。但是这种感知能力的内涵决不是单纯技术层面的,而是建立在良好音乐技能技巧基础上的音乐审美感知能力,例如音乐进行的通顺感、乐句乐段的完整感、音乐语言的自然流畅感以及在此基
4、础上构建起来的音乐情感表达等,都是乐感所包容的范畴。所以,从根本意义上说,乐感就是美感,而人类的音乐审美活动就是围绕乐感所展开的创作、表演和欣赏等活动。由于音乐心理活动是一个完整的思维运转网络,因此,乐感的内涵就不仅仅是感知音乐能力的显现,它必然包容了在表现音乐过程中所传递和表达出来的乐感。具体地说,在演唱、演奏时,所表演出来的音乐,同样应该具有乐感,这样也才能被他人感受到音乐本体属性之美的品格,也才能体验和感悟到音乐的丰富内涵。乐感对于音乐审美实践来说,具有特别重要的意义。因为学生如果没有乐感,不
5、仅领略不到真正的音乐美,而且也表现不出美的音乐。作为“以音乐审美为核心”的音乐教育,自然肩负着培养学生乐感的艰巨任务,但是,它的掌握并非短期所能完成的,必须将乐感的培养作为基本的审美能力,贯穿于音乐教学和活动的全过程。最重要的是要培养和发展学生的听觉。音乐是听觉的艺术,乐感是听觉的审美心理反应。因此,只有对音乐的聆听,才能通过感知、联想、表象、记忆等心理活动,去体验音乐的“味道”,去感悟音乐的规律。也只有这样,才能“在游泳中学会游泳,,。在这方面,听音等技能学习是必要的,但是必须趣味化、审美化,避免
6、枯燥无味的纯技术训练,让学生以愉快的心情去熟悉和掌握音高、节奏等要素的听辨、识别和表达能力,在音乐听觉感知的基础之上识读乐谱,以更好地感悟音乐的真谛,并逐渐积累听觉审美经验。对优秀音乐的鉴赏是培养良好乐感的有效途径。音乐作为一种表演艺术,其完美的演唱演奏不仅体现着音乐鲜活的生命力,而且所流淌出来的歌声、乐声无不洋溢着动人的乐感。在这些音乐的感受和鉴赏过程中,旋律、和声等美感必然潜移默化于学生的心田,随着日积月累,音乐美的“痕迹”会逐渐强化加深,乐感自然会转化为自身的感受与表现能力。当然,在进行这方面
7、的学习时,必须启动情感体验心理,避免单纯地形式模仿,让学生能够感受到音乐的审美情感,只有这样才容易捕捉到乐感的本质特征。演唱演奏实践是培养乐感表现的重要方式。当学生学会了歌(乐)谱,能够正确地演唱演奏时,必须及时引导到音乐表现的要求上来,启发他们不仅要唱(奏)“对”,而且要唱(奏)“好”。这个“好”不仅是唱(奏)得连贯、通畅、自然,而且要将音乐的内在情感从内心表达出来。由于音乐的情感是审美情感,它比生活中的情感更强烈、更集中,也更富有感染力,自然对乐感的培养极其有利。即使是视唱等技能训练也必须要求学
8、生在掌握了音高、节奏等音乐要素之后,将音乐的“味道”唱出来,避免单纯追求技术要求,而忽略了音乐的整体完美感。至于在教学方法上则应该多样化,注意启发和培养学生的兴趣,注意学生的年龄特点,鼓励他们在音乐表演过程中,以充沛的自信心走进音乐,表现音乐,从而积极主动地掌握乐感。通过视觉、运动觉也有助于对乐感的体验和培养。例如乐谱中的音高位置、音符疏密状态可帮助形象化的感知音乐;根据指挥的手势、表情可启发对音乐的情感体验;通过体态律动可以帮助感受音高、节奏与节拍……,这些辅助手段
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