教学教案昆曲服饰美.ppt

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1、昆曲服装赏析-----在所有的戏剧服装中，戏曲服装最为独特，最有特色，堪称最美的服装。戏曲服装统称戏曲穿戴，是塑造人物外部形象的一种重要手段，用以表现人物的性别，年龄，身份，个性等。行头：泛称一切戏曲演出用具。行头—三衣箱昆曲服饰作为一门艺术,荃本沿袭了明代的风格,以后又吸收清装、旗装的服饰特点,同京剧服饰差异不大,是以红、黄、蓝、白、黑、紫、粉色等为主色,色彩鲜艳、热闹。红为枣红、黄为明黄、黑作层次,白是淡的五彩,绿为深绿与粉绿,蓝为里蓝,紫为灰紫传统的昆曲服饰在刺绣、盘扣等工艺上已十分考究,在运线行

2、针方面,以精确的角度组成完美的图案,不强调艳丽,讲求的是“雅”与“韵传统服装的纹饰有龙、凤、鸟、兽、鱼、虫、花卉、云、水等。戏曲之美,取决于其丰富的内涵和离超的唱、念、做、打功夫。而“行头”之美则满足了观众的视觉美感需求。传统的昆曲艺术往往给人以闲雅整肃、清俊温润的印象。从审美的角度认识戏曲服装，它具有以下审美特点形式美意象美意境美形式美戏曲服装如同戏曲的脸谱以及表演，都不是写实的，而是远离生活真实，追求艺术真实，具有很强的形式感和形式美。最典型的例子是乞丐的富贵衣。在话剧、歌剧、音乐剧、舞剧，乃至电影

3、、电视剧中，乞丐一定是破衣烂衫，穿戴得像个叫花子。但戏曲里的叫花子，却穿得挺体面，俗称富贵衣。这种富贵衣，既能指示乞丐身份，又能给人以独特的美感，他是“像不像做比成样”，意思一下，主要着眼于形式美。戏曲舞台上的穷书生，穿戴并不寒酸，看来也很体面，且有一种书卷气一个小丫环，小书童，或店小二，穿得也并不破烂不低贱，看起来也挺光鲜挺体面。至于才子佳人，帝王将相，僧道神仙们，更是穿戴得美轮美奂，诗情画意。他们的服装也是既像又不像，着重追求形式美意象美戏曲的所谓意象，是用写意的方法创造的神似的抒情的形象。表现人物

4、的精神气质，塑造传神的意象化人物。最能体现曲服装意象美的是水袖。水袖是虚构的夸张的，通过变幻多姿的水袖动作，不仅演员的表演功夫有了用武之地，而且人物的内心世界被直观地外化出来，人物的形体也被优美地塑造出来，于是当下便形神兼备地创造出一种妙不可言的意象来。水袖的现代运用意境美戏曲综合运用多种艺术手段，创造优美的舞台意境，包括唱作念舞、舞台布景、舞台灯光、服装化妆、大小道具、各种音响等等。其中服装是创造优美舞台意境的重要手段，戏曲服装真正是“穿在演员身上的布景”。———此种舞台画面的意境美，为戏曲所独有。戏

5、曲服装真的堪称是美不胜收。它之所以这样美，是因为中国戏曲是以写意性为基本美学原则的戏剧昆曲之角色服饰昆剧的角色分工随着表演艺术的发展，也越来越细致。嘉、道间，昆剧角色行当，将原有的“江湖十二角色”，与后来出现更细的分工相结合，在“生、旦、净、末、丑”五大行当之下，又细分二十小行，称作“二十个家门”。昆曲行当之生在「生」这个家门中，又分为官生、巾生、鞋皮生、雉尾生，用以表演不同的角色人物巾生服饰风流儒雅，清洒飘逸服饰中的其它细节,如扇子上的、腰巾子上面的花草,笛子颜色也注意衣服的盛体搭配。官衣昆曲行当之旦

6、旦行也细分为老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦旦角服装上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣仕女衣裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。民间衣以白、青、紫、粉色等为主色,柔和、平衡、细腻。下身宽裙，符合大家闺秀的身份服饰飘逸，重视图案刺绣的用色,以单色调为主,减少对比色并减弱色彩的调性。突出体型美表演时体态曲线清晰可见,宫装衣华丽富贵，颜色明亮，多黄色红色。服装外加云肩或飘带；长裙上搭配有短

7、裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。昆曲行当之净净行分大面与白面，大面脸谱以红、黑二色为主，故有“七红、八黑、三和尚”之说；代表有《长生殿》中的高力士。多黑，红色长袍长生殿昆曲行当之末末行又细分为老生、末、老外。昆剧老生不分文武，如《宝剑记》的林冲，《麒麟阁》的秦琼等。多短袍，干净利落。素侉衣：侉衣又称快衣，用于英雄义士。亦分花素两种。素侉一般用黑色缎制成末脚所戴胡须也是从黑三到白满，与老生同。昆曲行当之丑丑行因其面部白块较副为小，也称“小花脸”所扮大多是社会地位较低或滑稽可爱的角色。副常穿褶子、宫衣、袍，而丑

8、多穿短衣。茶布蓝衣昆曲服装元素在新版红楼梦中的运用