抒情与写意——中国花鸟画2.ppt

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1、抒情与写意——中国花鸟画2尔林兔中学：连海芬胸有成竹中国历史上有许多画家并不是像黄筌、崔白那样的宫廷画家，而是能诗善文的文人画家。文同就是宋代的一位文人画家。文同是一位能诗善文的文人画家，这幅作品中，竹叶四面张开，浓淡相间。绢本上只画了一枝竹子，向下倒长，弯曲，到末梢再向上生长，看起来充满了张力和韧劲。画家喜爱竹子，因此平时就十分注意观察竹子的姿态，心中留下了深刻的印象，到画的时候，就可以用笔成画，一气呵成，真可谓胸有成竹。明代：中国的花鸟画到了明代又发展出以徐渭为代表的写意派，更强调借物抒情，他们的花鸟画因此具有一

2、定的象征性。《墨葡萄图》明代徐渭这幅作品，笔法放纵，气势狂放，画中自题七绝：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”他把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇、身世坎坷的感触，寄托他不为人赏识的际遇。清代：八大山人朱耷，是明王室的后裔，在明朝覆亡后，过着孤苦凄凉的生活，他所画的写意花鸟有特殊的韵味，笔情恣纵、笔简意赅。常常只用一两笔画出一条鱼、一只鸟，姿态都十分怪诞，有的还翻着白眼，常常使人觉得动物有了人的表情，好像孤单愤怒的人在冷眼看着这个世界。他的书画落款

3、常常署名“八大山人”，落款是把四个字连缀起来写，看上去似“哭之”，又似“笑之”。以花鸟传情花鸟画家常用勾染、写意的方法画出植物、动物的神态，以抒发个人的人生感悟，到后来有的花鸟画家干脆直接用色彩描绘对象。清代画家恽寿平就是运用这种画法来表现花鸟之美的，这种画法称之为“没骨法”。《花卉册》清代恽寿平恽寿平与五代的黄荃一样，也非常重视写生，在表现对象时，既不用墨线沟轮廓，也不用墨色做底子，而善用颜色渲染、点簇并用。他画的花卉十分工整俊秀，好像被水洗过一般清新飘逸，洁净淡雅。近现代：近现代以来，用绘画来抒发新的感悟和激情的

4、花鸟画家有许多杰作问世。《蟹篓图》现代齐白石齐白石出生在一个很贫穷的农村家庭，从小就下田劳动，十二岁开始做木工，二十七岁才开始学画画。艰苦的生活磨练，使他拥有了取之不尽的绘画源泉。他把日常生活中的小鸡、鱼虾、玉米、稻麦、蝌蚪等都收进画中，创造了属于他自己的绘画世界。齐白石的画笔墨简洁，寥寥几笔就能将花草虫鱼画的栩栩如生。《松龄鹤寿图》现代陈之佛陈之佛创作的这幅工笔花鸟画，采用中国传统文化中象征美好的题材，用喜气洋洋而又充满生命活力的艺术形象，以严谨的构图、精致的笔墨，精心描绘了十只仙鹤在青松之间自由自在活动的神态。画

5、家借这个题材，向中华人名共和国成立十周年献礼，抒发了艺术家对祖国美好未来的祝福。陈之佛先生善于继承民族艺术的精华，对工笔花鸟认真钻研，他的花鸟画既严谨规矩，又活泼自然，且往往在构思上立意创新，表达出鲜明的含义，具有鲜明的时代感。谢谢欣赏！