意大利歌剧欣赏指南（一）1.docx

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1、提起歌剧，相信朋友们都不陌生，甚至对于《卡门》、《魔笛》、《茶花女》等著名歌剧还能津津乐道。但是若论起真正喜欢，并能欣赏歌剧，抑或是兴起是来上一两段，那么这样的朋友相信不会很多。更何况欧洲歌剧大多数都是意大利语、法语、德语、俄语，连英语都不是很多，如此的语言障碍一定会将歌剧的魅力大打折扣。    其实歌剧的魅力主要不在语言，而在于音乐、人声以及表现的魅力。就像你去影院看大片一定要看原声的，才有感觉，有人抢答，那个是有字幕的……好吧，举个更简单的例子，平时听歌，你不是什么语言都懂，但爱音乐的人选择歌曲一定不会局限于语言或因为听不懂歌词而切掉一首好听的歌。我想听歌剧也可以从这个角度去切入，没有语

2、言的隔阂，尽管歌剧的确有它的光环，它是“高雅艺术”，我们预设了它“深奥”“学术”“高端大气”的地位，台下自然少不了附庸风雅者，而其实自己并不喜欢。    可是听歌剧和培养其他爱好是一样的，有些爱好是天生的，有些感觉是慢慢来的。如果你没有耳濡目染的生活背景，也可以通过了解去培养感情。了解歌剧的历史，关注几个歌剧演唱家，他们唱过的曲目讲的是个什么样的故事，在家里偶尔放几首咏叹调听听……感觉就是这么来的。了解了一样东西，你就想亲自去看一看究竟是什么样的。当然，做这个选题的目的不是告诉大家：如何培养一门兴趣爱好。出发点是“意大利歌剧入门常识”，以期真正想了解歌剧的朋友能派上用场吧。    一、先来说

3、歌剧在意大利的起源    歌剧起源于巴洛克时期（1600-1750），最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式。所以歌剧最早起源是古希腊戏剧，主要是悲剧题材，将人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。这是歌剧艺术形式产生的根源。   希腊人就已经利用音乐来帮助表现诗歌的内容。如索福克勒斯、爱斯基路斯的诗篇在朗诵时，常以弦乐器或木管乐器为伴奏。并用合唱来配合动作及剧情的发展。    到了中世纪出现了一些音乐形式为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧和奇迹剧取代，盛行于14—16世纪；其次

4、是田园剧，主要表现乡村生活，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。接下来就是文艺复兴时期的牧歌，作曲家惯用这种体裁来描写诗歌中一些戏剧性场面，或一些简单的故事情节，后一种被称为牧歌剧。   文艺复兴时期的“牧歌剧”、“田园剧”以表现生活场景为主，例如爱情，饮酒，打猎等等。有朗诵，有独唱，有合唱，也有角色和动作表演，是歌剧诞生的重要基础。    最直接的起源是15世纪末的幕间剧。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。    于是16世纪末，歌剧最终产生于意大利的佛罗伦萨。

5、当时，一群人文主义者经常在贵族巴尔第和柯尔西伯爵家聚会，古希腊剧的恢复一直是他们热衷的话题，自称为卡梅拉塔会社的团体（佛罗伦萨艺术集团）。怎样把诗歌和音乐结合起来，再生动地表达出来呢？他们觉得复调艺术破坏歌词意义的传达，而单声部旋律不错，在和声伴奏下自由吟唱，在一首诗歌中，甚至用于整部戏剧皆可。就在这种思潮中，最早的歌剧产生了，当时他们仍管它叫田园剧。    那到底什么是歌剧呢？    给各位一个教科书式的框架。   它综合了音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等，可谓最全面的艺术形式。    声乐部分：包括独唱、重唱与合唱，除了唱，也可有说白。器乐部分：有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕

6、。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。重要的声乐形式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等。当然还可插入舞蹈。