古典主义时期交响乐赏析.doc

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1、古典主义时期交响音乐赏析古典主义时期音乐大约是从18世纪后25年起，19世纪初25年止。它的核心是：秩序。在这一时期的交响音乐强调集体意识，表达“我们”的情感，人自身的情感在理性精神的制约下，没有爆发，人时刻保持着冷静和沉着。它是一种秩序、数字的艺术，这类音乐表现出立足于现实，理性自制，积极进取的感情。在古典主义时期，优秀的作曲家层出不穷。其中最具代表性的就是古典时期三巨头——德国海顿、奥地利莫扎特、德国贝多芬和“音乐神童”莫扎特。与其他人的不懈努力相比，莫扎特天赋异禀，从小就在音乐方面表现出了无限的潜力。他的音乐符合人性的特点，没有古希腊音乐的痕迹，音乐

2、中和谐、无矛盾、无争论、无对立，因此对于他的音乐，世人给予高度的评价，称为“上帝借他的手献给人类的礼物”。他的音乐如同信手拈来般，但又巧夺天工，看似简单，实则深刻，音乐中充满了童真般的快乐，但却又有着淡淡的哀愁。莫扎特的音乐让人感觉他是使用灵魂编织音乐。通过他的音乐，我们仿佛可以看到奥地利的森林、田野、牧场，感受到维也纳的气息。莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐曲的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术。”这一时期

3、另外一位代表人物海顿（奥地利“欧洲音乐之父”），他认为“我的音乐文字是全世界都懂得的。”他以交响乐和弦乐四重奏最为杰出，固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。总之，古典主义交响音乐是音乐史上最为华贵高雅的一部分，支撑着音乐的发展前进，海顿、莫扎特等音乐家用一生的音符谱写着生命的旋律，也为世界的因果注下了深刻的释义。世事随岁月而变，音乐的风格亦有流行抑或过时，而古典主义交响音乐则作为一种文化和信仰成为历史的永恒！