话剧赏析课结课论文

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1、话剧于我起初话剧于我，就如话剧于多数学生一般，是遥远而神秘的存在。我们并不了解话剧，并未欣赏过一部话剧，只是记忆中在语文课本中出现过的片段节选，那些耳熟能详的《雷雨》、《茶馆》和《哈姆雷特》。在我的印象中，戏剧都是很高深的，是很难懂得一门艺术，它只存在于专攻，而并非业余。但是进入大学之后，我的认知面更加广泛，通过各类晚会以及学校的社团活动，也与话剧有了一些接触。这更激起了我选修中国经典话剧赏析这门课的兴趣，在近一个学期的学习中，在我了解了什么是戏剧，它又包含了什么及它的历史后，发现戏剧其实也不是那么高高无法触的，它可以是

2、短短的话剧，小小的小品，形式多样的木偶戏。艺术当然是无国界的，但同时中国的话剧艺术又是独一无二的。话剧主要是一种将现实搬上舞台，以现实社会为背景而创作的一门剧种。其具有舞台性、直观性、综合性和对话性。话剧以语言为主，在生活中,语言是人类交际的重要工具,我们总是通过语言来传递情感,阐述事情。在话剧舞台上语言是交代故事情节、揭示主题思想、展现故事冲突、刻画剧中人物、感染现场观众的重要手段。舞台语言,既是以生活化的语言方式为依据,又是经过艺术家加工创造后转化的艺术语言。在话剧之前，中国的舞台上活跃着的是戏曲、评弹等传统的表演艺

3、术形式。“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。与传统戏曲不同，根植于欧洲文化土壤上的话剧无论是透视社会人生的角度，还是具体的舞台场景，都呈现出鲜明的写实主义风格。写实的话剧虽然能让观众产生“走进故事”的心理反应，但过度的堆砌使有限的舞台空间缺少了灵动飘逸之美，话剧导演逐渐认识到，写实与写意不应是泾渭分明的两极。从西方绅士到谦谦君子，1906的冬天，中国留学生在日本创建的“春柳社”，中国话

4、剧在此矛盾与纠结中诞生，以兼容并蓄的胸怀从传统戏曲中吸取养分，今天依旧是如此。作为一种外来的艺术形式，话剧百年来在中国走得异常曲折。它，既接受着西方戏剧思潮的冲击，又难以摆脱民族传统文化的孕育；它，经过中国人上百年的融合、改造、创新，已具有鲜明的中国特色，成为中国现代的民族话剧；它，在这数年的历程中，形成了有中国历史特点的传统即：战斗的传统；借鉴、消化和融会古代中外一切有益戏剧文化的传统；以现实主义美学为主体，多种美学原则、创作方法多元并存以及不断民族化的传统。同时中国现代话剧艺术在曲折复杂的发展历程中，于编剧和演剧两方

5、面逐渐形成、确立了诗性的美学品格。诗性精神在田汉、郭沫若、曹禺、夏衍、吴祖光、于伶等人的剧作中，在“南国社”、“中旅”、“雾季公演”等的舞台上绵延前行，并且深刻影响、决定着当代话剧艺术家们的美学追求。这之中，著名浪漫派创作人郭沫若的作品《雷雨》，便是中国话剧的典型代表。其语言是典型的话剧语言。它纯是口语，自然朴素、简洁明净，但又是经过提炼的口语，是规范的现代汉语。剧中人对话不仅表现出人物的身份、个性、文化教养，而且这一句句对话都富有心灵动作性与抒情性，构成了戏剧性的冲突，出色地塑造戏剧中的人物。整部剧在在真实观上即渗透着

6、中国人的特色，在“真实”中注入情感的真诚和真实，把表真提高到一个超越一切的境界，同时也把理想的情愫铸入真实性之中，可以称之为“诗意真实”话剧的情节，话剧的冲突，话剧的人物，话剧的戏剧氛围，话剧的艺术风格，这一切都是依靠剧中人的对话来完成，这就是话剧。在课程之后，我自己也去现场观赏了一出戏。我发现，一出戏的每一场，每一秒都是不一样的。一切都是新鲜的，随时变化着的，有无数未知的。哪怕这出戏台上的演员已经演了一千遍了，却仍旧能带给观众十分的新鲜感。戏剧是剧场的艺术，是直接与观众建立交流的意识。有时候这场交流是失败的，但有时候这

7、场交流又是十分成功的。有时成功并不代表看的尽兴，酣畅淋漓，而是在看完一场戏之后，观众的内心非常不舒服，纠结，几天都陷在那几个小时传达给你的情绪当中。不论是话剧，还是文学，电影，音乐，美术，建筑……这一切的艺术形式都是需要去以欣赏的眼光接触的，看看小说，听听音乐，淘点自己没看过的电影光盘，当然，还有去现场看一出戏。去欣赏所在世界的美丽，去发现市井深处的意味，艺术绝不是高高在上的，它就在每个人的身体里，现实存在着。有了这样的沉淀和积累，当我们走进剧场，发现戏剧，才会得到更多，才会使得两个小时的观赏更有意义。