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时间:2019-11-21
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1、巴赫作品的讲析和演奏指导 BACH在写作品时很少或几乎不在自己的作品中加入任何的力度、速度和指法的标记那么大家知道应该如何弹奏巴赫作品?以下是巴赫作品的讲析和演奏指导欢迎大家学习 巴赫作品的讲析和演奏指导【1】 BACH在写作品时很少或几乎不在自己的作品中加入任何的力度、速度和指法的标记 这样做是为了赋予我们极大的想象空间让我们自己去处理演奏上的种种问题这包括对风格的理解 所以我们没有必要去讨论究竟什么是真正的BACH怎样弹才算是BACH应该能够按照BARPQUE的音乐风格自由地诠释和演奏BACH的作品 巴赫作品的讲析和演
2、奏指导 但这并不代表我们可以随心所欲地弹BACH 不论它有多么自由但每一部作品的感情基调都是固定的 打个比方《平均律钢琴曲集》第一卷PRELUDENo.12首先它的调性(infminor)就已经决定了——这是一首伤感的作品乍一听只不过是一句句的分解和弦但可以听到从背景里传来的满溢悲愁的哀歌 所以我们首先得能够知道要放慢速度要平心静气以非常均匀的、清晰的声音来演奏它——这样才有可能达到好的效果 如果我们只把它当作一首普通的指法练习曲那算是毁了它了 所以要求我们不论学习还是演奏都要抓住作品的感情基调是悲伤的、愉悦的还是讽刺的、
3、赞赏的? 可以这么讲世界上所有的钢琴音乐作品恐怕要数BACH的最难以学习和演奏了BEETHOVEN刚到维也纳时为人们演奏了BACH的《平均律钢琴曲集》立刻他就被誉为“键盘乐器大师”了 可见BACH的作品在钢琴音乐上有着怎样的地位 初学BACH时很多人都会误以为BACH是很简单的不过是一些简单的音符而且速度又何等的慢 我想这些人原先没有接触过复调作品才会有这种感觉的 他们可能早已把BACH当成了一个优秀的主调音乐作曲家 最先接触的可能是他的《二、三声部创意曲集》这可能是BACH最简单最基础的复调作品了 首先从二声部创意
4、曲开始学起这时我们就要开始注意到它已经与主调音乐有所不同了 要懂得什么是主题(主句)、对题(对句)和答题(答句)并能够很好地区分它们 然后才开始学习并演奏它们 这时你就要注意到一些技术上的问题了 其实在你认识复调作品之后这些技术问题就已经存在了 BACH作品的技术性问题大概可以归纳为以下几点: 1手指触键一定要干净要有好听的“金属声”一定要铿锵有力 2要能够很好地做到连奏(legato)均匀地、清晰地弹出每一乐句 3让句子唱起来你在心里唱它在琴上唱 使乐句赋有歌唱性 4每一声部清晰地体现 我想
5、这是每一个学习BACH的人所应该具备的最基本的能力 然后才谈得上演奏才谈得上风格问题 不过至于第2点我本来不打算把这一点加进去的——很多人认为BACH是为古钢琴写音乐的所以根据古钢琴声音的特性一定要用legato才行——确实我承认用legato是为了在现代钢琴上体现古钢琴的某种特性但是使用绝对的legato就很难以体现那种铿锵有力的声音了 我知道很多人一定反对这种说法 他们见到我这种说法肯定会忍不住破口大骂的 我有时也在矛盾当中——究竟用legato还是不用?我想这就涉及到个人的理解问题上来了 GOULD在演奏《平均律》第
6、一卷FUGUENo.1时几乎全部都是nonlegato的这样演奏的效果是:我们可以很清楚地分辨出每一个单音——即使它是四声部的可以感受到键盘乐器特有的“力量”甚至有在听古钢琴演奏时的感觉——音质的清晰、铿锵、悦耳 再去欣赏RICHTER版本时就会是另外一番不同的感受:可以体验到古钢琴特有的性质——由于没有制音器的“干扰”每一个单音都可以持续很长时间所以会给人一种很“连续”的感觉 总之很难说legato或nonlegato是对还是错 所以说见仁见智不要人云亦云自己想的就做不要怕别人评价你 BACH的作品难以演奏这主要是说如何使每一声部清
7、晰地体现 即便是二声部创意曲它也要比一些主调作品复杂得多这要求你的两手的协调性很好不能去做撇脚先生不能仅仅注意到左手或右手 每一声部进入乐曲时都应该予以足够的重视并做好充分的准备工作 这样使得每一声部错落有致地结合在一起互不发生冲突 这说起来容易做起来确是相当的难二声部作品还好说要是三声部办?四声部呢?有时甚至还有五声部FUGUE 而我们只有两只手而且是演奏一件乐器要做到每个声部都听的清楚实在是太难了 在这样的多声部作品中双音或和弦是少不了的但通常情况下绝不可以让双音或和弦中的每一个音都具有相同的音色、音量——每一个音都是
8、一个独立的声部要有声部的体现给人以立体感所以要多多练
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