关于舞蹈的经典范文

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1、关于舞蹈的经典范文　　　　在西洋芭蕾舞的基训中有形体训练和体能训练两个方向我个人称之为软功和硬功硬功夫是最痛苦的包括开肩开胯压腿松筋下前后侧腰转、跳、跃等等训练的目的是为了能更好地更到位地表达舞蹈；软功夫看着简单做起来难上加难包括控腿、起立、下蹲训练目的是为了一、梳理全身各部肌肉二、也是最重要的目的让演员的气质出位出火（这也是为什么舞蹈演员的气质高雅迷人的原因她们天天练！）这样才能让演员尽可能地去接近芭蕾艺术的内涵才能全面地展示舞蹈外在和内在的美感才能在舞台上更好地去演绎这一阳春白雪　　　　而中国古典舞涵盖三个内容：中国民间舞中国杂技中国武术因此它的训练方向除了芭蕾舞的两个基训外

2、还要修习中国各地民间舞因为中国民间舞是中国古典舞的主要表达方式；修习中国传统的毯子功（就是练就得把人象毯子那样地卷起来）因为古典舞的表演技巧要高于芭蕾的表演技巧；修习中国武术（当然不会要求演员真地很能打也不会要求演员必须打通任督二脉）因为演员要在舞蹈中表现中国武术的迅猛、刚强、潇洒有了中国武术的加入中国古典舞才显得光芒万丈魅力非凡　　　　因此对舞蹈的赏析只用从几个方面着手：　　　　一、舞剧情节我认为这是最重要的如果观众看半天不知道台上的演员在干什么那就是一件很遗憾的事情首先要知道演员在表达什么要尽可能地被演员的情绪、表情、速度所感染尽可能地进入剧情这需要事前充分地了解舞剧音乐、舞

3、剧故事、舞剧背景　　　　二、芭蕾舞手语芭蕾舞是一种历史悠久的舞蹈并没有跳出条条框框的束缚会用若干种定式手语来表达若干种感情比如两手交叉、手背朝外置于前胸则表示为“爱”而双手交叉、手背朝外置前腹前便意味着“死”看舞剧前应好好翻阅剧情简介负责的简介就会介绍舞剧中将出现的各种手语　　　　三、演员的表演技巧这是很重要的欣赏部分首先需要欣赏者熟悉表演技巧就象旧时的中国人听京戏其实戏迷们对每出戏早已背得滚瓜烂熟自己都会哼但还要不断地看看什么看的就是出场的角儿的技巧；也象西洋人看歌剧看的也是演员的技巧；而要精湛地欣赏舞剧也需要舞剧欣赏者长期积累舞蹈技巧的知识　　　　不管演员钢琴演员也好京剧演员

4、也好歌剧演员也好欣赏他们的技巧说穿了就是欣赏他们的功底欣赏他们的训练成果　　　　耐力就是演员在台上的高难动作的持久性造型的持久性舞者的身体要象钉子钉于地面象画布上的画不可以颤抖不可以松劲；145度以上控侧腿前后侧控高抬腿两腿呈一直线芭蕾要立全脚尖主力腿纹丝不动保持时间越长越说明演员曾经洒下无数的血泪汗水纹丝不动便是舞者的劳动结晶；耐力得益于芭蕾的耐力训练弹跳力演员要举止轻盈起跳轻松跳得高且自如落地稳健后劲长不可以几个大跳后就如强驽之末弹跳力得益于硬功夫中体能的训练和跳的训练柔韧度即身体各部分的拉伸度、跨度大跳需呈直线不可以含糊踢紫金冠时舞者的眼睛要看到整个脚部甚至小腿燕子翻身时要

5、明显清晰地看到两条腿在空中交叉而过柔韧度得益于毯子功的训练　　　　其他技巧包括平转演员每迈一步即身体进行一百八十度转向要呈直线行进；鹞子翻身演员要象转得象风车一样快；吸腿转二十三圈脚尖不超过原位三个脚掌的距离这就是世界顶尖水准了；前后空翻徒手翻这些都得益于转、跃、杂技的训练芭蕾的吸、抬腿、起跳打击得益于软功夫里的立、蹲、控制的训练　　　　最后是中国古典舞的欣赏基要古典舞包含着丰富的中国文化中国舞的任何动作必须是欲左先右、欲上先下、欲前先后这竟与欲擒故纵蓄积力量、伺机待发不谋而合；中国舞每一步都脚跟先着地而西洋舞则是脚尖先着地；中国舞要求膝盖紧闭而西洋舞讲求膝盖外开；在我看来中国舞

6、在这一点上比西洋舞更能表现步步为营胸有成竹西洋舞追求的只是表面的优雅而本质却是教条主义的产物它诸多萦萦绕绕的规矩足可以反映西洋封建社会的自闭繁冗；而中国舞就没有那么多定义式的训戒要求到这个动作表示什么那个动作表示什么它是自由的开阔的这正是中国儒学的思维方式开放式、发散式地思考问题；虽然中国舞不象西洋舞那样衣着华丽但它却在用最奔放的飞翔般的速度、最极限的肢体跨度来表达最潇洒、最厚重、最不受束缚的思想精华：天、地、人合而为一