浅谈意笔人物画写生和创作

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1、浅谈意笔人物画写生和创作摘要：中国意笔人物画写生的过程是由对一个人物的认识，观察分析，理解的过程，进入到以笔墨去分析和传达。体现人物形象和形态的表现过程。写生为本，意象为要。大量的运用外出写生时的知识与素材，将创作尽可能的完成到让自己满意。巧妙的将意笔人物的写生与创作结合起来。关键词：意笔人物；写生；创作；联系中图分类号:J222文献标识码：A文章编号:1005-5312(2013)20-0189-01写生是绘画创作的基本功，它的特点是对客观对象生动的描绘，其表达方式通常直接又率真。在中国水墨人物写生中，无论我们画过多少人物形象，无论有多少种艺术处理的办法，但是

2、当我们面对一个新的角色，新的形象的时候，仍然需要怀着极大的热情，投入到创作中去。意笔人物写生需要感悟，感知生活。在大学的学习中，俩次宝贵的写生经历使我们得到了许多宝贵的绘画经验和知识，在陕北窑洞里见到那些纯朴的老农们，他们饱经风霜的脸上仿佛正在诉说着一段段故事，在成都的古镇里清闲的打牌的人们得以在我们的笔下丰富的描绘。这些“非专业”的模特。所谓“不专业”是指他们在你面前做不出专业模特的神态与动作，相比之下。虽然不能说每一个老乡都自然放松的面对着你，且他们积极的姿态感觉到举动略微僵硬，有时会放松到让你感到荒谬，有时超越了你的想象，但是这是他们的直情流露，故而使我们

3、在创作时生发灵感，产生联想，真的是灵感来自于生活。古代人物画和现代人物画分为传统和现代两大类。意笔人物画的优良传统在于20世纪的积累。一般包括两个方面:一个是人物造型能力，二是探索到笔和墨的性能。一个成熟的艺术家成长要经历数十年的训练，首先，除了有艺术天赋外，还需要良好的能力，这是最基本的。第二，在中国，一个好的画家，需要有较高的文化素质，特别是中国的传统文化，从古典文学到现代文学，都有中国画的精神在其中。第三，还有书法的艺术抽象美，进一步提高中国画审美境界。第四，画家要热爱生活，关注生活，关注人物。想有一个博大的爱，高尚的人格，开放的胸襟，广阔的视野，想要达到

4、艺术的最高境界非常不易，绝对没有轻松的路子可走。中国写意人物画用笔用墨非常讲究，两者互相融合，精致的笔法，既相互融合又互补，是分不开的。统一中求和谐,要刚柔相济。在写生与创作的过程当中，墨与笔是不可分离的。其次是意笔人物的动态，它在人物绘画创作中也非常重要，应该做到气韵生动。整个画面提炼到有目的地组织，切莫照抄对象。在用色上。“颜色无碍墨，墨也不碍颜色”，这其实就是意笔人物画用色的基本要求。在创作中要时刻组织画面，统一中求变化，变化中找统一。如何进行意笔人物画写生和绘画创作，也是非常重要的。那么如何处理写生和绘画创作之间的关系，历代绘画理论家争论不休。顾恺之有“

5、迁想妙得”之说，张❷有“外师造化，中得心源”之说。石涛的"搜尽奇峰打草稿”。这都让我们在创作中受到启发。石涛的"搜尽奇峰打草稿”之说，第一是强调师造化。大自然是绘画者的老师，亲自感受大自然的美，触景生情，情景交融。第二是观察各地的自然景观，画出属于自己最满意的作品。明代王履，他也提出相类似的观点。他提出的艺术观点与张❷"外师造化，中得心源”之说和石涛的“搜尽奇峰打草稿”之说内容和意义相似，都主张坚持到大自然中去，感受大自然，从所想到所见，再到所思的过程。从两位古人的观点中不难看出，写生不但对艺术造型的能力有着十分重要的作用，而且提高了画家的造型能力，并且为创作提

6、供了取之不尽的源泉。创作一定要有精心的准备，它与写生有着十分密切的联系，在写意人物绘画创作中,写生不仅仅是意笔人物画的前一步骤，并且还是与创作为一体的。其中情感表达和艺术个性已经成为写生作品中不可缺少的一部分。在写生过程中，是我们把观察到的视觉现象进行梳理，加工提炼。在意笔人物画写生中最重要的是一定要有真实的素材，要从整体出发，抓住对象的神态和特征，让作品画的真实，生动传神，具有魅力。在绘画创作中，画家要有一定的写生积累，这就是靠画家深入生活去寻找和搜集素材，找到可以触动自己的灵感和最能表达自己情感的素材，通过之后的创作传达给观者，通过作品表达艺术家的修养和情操

7、，同时也反映他们的文化修养和艺术品味。由此可见，中国意笔人物画写生与创作，二者密不可分，相辅相成。而伴随着人生阅历和绘画水平上的不断提高，自身修养的提高对中国意笔人物画创作和写生的关系也会做出更深层次的理解和体会。