浅谈莫迪里阿尼作品的形式之美

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1、浅谈莫迪里阿尼作品的形式之美油画0801李云鹏总述上个世界名噪一时的巴黎画派的代表人物莫迪里阿尼以独有的视角表现女性肖像和裸体画，他的作品以强烈的形式构成感、充满张力的色彩、流畅的线条著称，并表达着自己对世界、生命、艺术所持的观点。莫迪以他诗一样的绘画语言形成了自己鲜明独特的形式和风格并超越时空的限制，诉说着人类灵魂屮的哀愁。创作的背景作为现代艺术的摇篮，19世纪末20世纪初一个个惊心动魄的艺术运动都在巴黎诞生：印象主义、后印象主义、新印象主义、野兽主义、立体主义、超现实主义等等。同时巴黎画坛上还有一部分不属于任何一派的iiui家们，他们没有共同的艺术主张，却有

2、着共同的犹太族后裔身份和民族情结，且能够顽强地追求和保持自己的艺术风格和个性，称Z为“巴黎画派”。“巴黎画派”画家来自不同国家，客居巴黎，卖画为生。rti于处于社会底层，生活多穷愁潦倒，对现实抱悲观消极态度，其作品也蒙有神秘或忧伤色彩。代表人物莫迪里阿尼更以自己鲜明独特的形式和风格超越时空的限制，诉说人类灵魂中的永恒哀愁。一、形式分析1•造型夸张变形的造型方法在莫迪里阿尼的作品中随处可见，事实上，画家正是用这种略带抽象意味的造型手法表现自己眼中的世界。细长弧形的眉毛，杏仁形的眼，拉长的鼻，小巧的嘴，拉长的脖子，修长的身体，这一切都可看出莫迪里阿尼对形体和形式美的

3、关注与追求。在似与不似之间加强了形式感，变形后简洁的形象已经超越了客观现实中的对象，成为画家心中完美的艺术意象。吴冠中曾这样说：“我探寻莫迪里阿尼的造型特点，感到他最基本的手法是运用线之'伸'与'曲'，凭直觉伸，凭直觉曲，他的韵律感就寄寓在伸与曲之间。脖子伸得长长的，脸型拖得长长的，身体拉得长长的。”“仲与曲是运动，也是水流，顺着水流畅通的渠道便自然而然地分割了面积，流速的快慢缓急决定流之线路，必然影响到面积分割，画出面积的形相，因此形成了人们所说的'夸张'与'变形'O”[1]夸张和变形也是莫迪里阿尼作品的独特性所在。1•色彩强烈的色彩也是构成莫迪里阿尼独特风格

4、的另一重要因素，在女性裸体画中更为突出。画家多用紫蓝色、深棕色、玫瑰色做背景，人物主体用明亮的红黄色，近似平涂，省略复杂的色彩变化，用简洁概括的色彩变化表现形体的层次及空间的深度。代表作《横卧的裸女》中大面积深红色和小块蓝绿色衬托下，橙黄色的裸体向四处蔓延，冲出画面逼近观者。同时，色彩也在诉说对象，在莫迪里阿尼的自画像中，冷绿色衣服，深棕色头发、外露的小块口色衬衫、橙色的皮肤、灰蓝色的眼，这所有的颜色在一起再现了一个迷茫、冷漠孤独的画家自己形象。总之，在莫迪里阿尼的画面中，色彩的冷与暖、伸与缩、灰度和饱和在相互冲突及矛盾中构成着和谐的应面。同时，这种主观的色彩也

5、带有浓厚的装饰意味和现代感。2•线条莫迪里阿尼画中的线条坚实有韧性，富有韵律感、抒情性，充满感性色彩。《金发的丽娜》中的线条尤其突出，长长的颈项,更衬托出少女的头部。脸上只寥寥几笔，把少女的矜持与孤傲的气质表露得尤为真切。《坐着的少女》中，弧形的线条恰到好处地表现了女孩浑圆的肩膀和手臂，线在弯曲中隐藏、消失、再现，悄然中就表现出一个生动的、有生命的形象。线条在莫迪里阿尼的裸体作品中则更具抒情性。线条不仅仅是描绘对象的手段，《横卧的裸妇》中，简单的长线条自由地起伏、伸曲，自然轻松地勾画出躯体的美感，这种带有情感抒发的线条不仅最佳地表现了描绘对象，也可看出画家作画时

6、自由的状态。可以这么讲，莫迪里阿尼画面中的线条是画家情感自然流露时留下绘画美学63的印迹，是情感的载体。二、形式探源1•形式的形成“20世纪欧洲现代艺术的发展曾受到两个外來激素的促进。一是东方绘画，它艺术处理中大胆概括的手法迫使以真实描绘对象为能事的西方绘画彻底反省，其中马蒂斯是最突出的例子。另一激素是非洲黑人雕刻，其强烈的原始直觉感对苍白无力的学院作风是当头一棒，当时受黑人雕刻影响最深最明显的代表大概是毕加索和莫迪里阿尼了。”[2]无可否认，莫迪里阿尼早期的雕刻学习和对黑人雕刻的兴趣对他以后的油画创作有极大影响，师从布朗库西这位追求抽象的雕刻大师让莫迪里阿尼学

7、到了大胆而适度的夸张简化。非洲黑人雕刻几何形的人像处理，对人物形休、比例、透视、姿态的自由安排，通过简单艺术语言来表达情感，一些非洲面具中拉长线条的塑造手法都成为莫迪里阿尼以后油画作品中形式构成的最初来源。把莫迪里阿尼女性肖像的面部和非洲雕刻或舞蹈面具作一比较就可见相似之处：外形均为椭圆形或蛋形；弯曲的细长形的眉嵌在极简单的蛋形或椭圆形的脸庞上；拉长的鼻子在富有个性的脸上显得简洁、挺拔，让人感觉古代原始艺术的朴素气息；嘴巴小巧。在莫迪里阿尼作品中更有修长圆润的脖子，随意地扭动或弯曲。2.女像的意义阿恩海姆在《艺术与视知觉》屮说道：“艺术的知觉样式并不是任意的，它

8、并不是一种由形式和色彩组