欢迎来到天天文库
浏览记录
ID:45930760
大小:61.00 KB
页数:5页
时间:2019-11-19
《陈淳的时代气息探究》由会员上传分享,免费在线阅读,更多相关内容在工程资料-天天文库。
1、陈淳的时代气息探究陈淳(1482—1544年),字道复,后以字行,更字复甫,号白阳,又号白阳山人,长洲人。他出生在一个文人世家,家中书画珍藏丰富,从小对书画耳濡目染。陈淳的祖父陈?官至南京左副都御史,其家庭与各文豪相交甚密,在这样的环境下成长起来的陈淳,能够专心接受“文化”的熏陶。陈淳的画呈现恬淡清逸气息的同时又透出韧劲,研读其画可总结出如下特点:一、漫兴墨戏的水墨趣味。他的画取材主要來自文人画传统题材和身边的花卉:梅兰竹菊在他的笔下没有了让人敬而远之的“清高气”,而更多的是人情气息:萱花、荷花、荔枝等耳熟能详的花卉果蔬在陈淳的笔下生灵出另一番清雅,其朴素之心可见一斑。陈淳画作
2、的清雅、别致有赖于朴素Z心对笔墨的驾驭:灵动率性的用笔、简淡清丽的用色、轻松经营的布局共同构成了陈淳的画面。二、谨严的物理。宋明理学在明代处于正统地位,心学作为宋明理学的-个学派在此时冇了清晰而独立的学术脉络,推究事物的道理以认识真理的“格物致知”精神体现在画家们的画面中。陈淳师从文徵明,画法受沈周的影响,又与吴门画派诸多画家往来甚密,绘画思想也受“格物致知”精神的影响。三、以大石和花卉构成的立轴图式。横观陈淳的作品,大多是以太湖石配以花卉;其中又有大部分为立轴,大石立于画面下部,花卉穿插向上生长。这样的画面主体突出、力量集中,有一股坚实、向上的力量生长。以大石配以花卉这一组合
3、形式并不新颖,但如此执着于此一图式并将其与自己的水墨心意融合得淋漓尽致,陈淳当为第一人。而石头作为艺术形象出现在画面中,一方面是绘画题材的传承,另一方面也是作者本身对这一题材的青睐,这一题材符合他的审美。盘古开天辟地、女蝎补天的传说都有“石头”这一元素,丿力代书画中更不乏这一素材。石在中国文化的演进历程中已经具备了文化品格,透露着坚实的力量和自我的精神。陈淳对太湖石的坚守恰恰是其对自身人格的坚守,对太湖石的演绎呈现了他坚毅、丰富而又细腻的追求。生机勃勃的花卉传递出浓重的生气,向上的走势也将观者的情绪带上來。陈淳生活在明代发展的昌盛时期,人们有闲暇与心情关注到周边的生活环境,物质
4、生活水平的提高让人们能够关注到自我精神世界的发展,这在无形中为花鸟画的继续发展埋下了积极因子。相较于朱章、石涛悲恸的家国情怀,陈淳的情感较温和,表现的更多是作为个体的关注,这种关注止是同时代背景下其他个体的关注:陈淳以画面的形式展现了他对时代的关注与审美。我们所处的是一个政治稳定、经济持续增长、文化繁荣发展的时期,理应可以从陈淳的艺术创作屮找到发展的相似性。中国花鸟画发展到元代有赵孟?、钱选等人提出的对笔墨、文心的讨论;到明代,文人绘画被提升到一个高度,这个时候陈淳对笔墨的突破在花鸟画史上起到了承前启后的作用。综上所述,陈淳的时代气息正在于元代气格发展下來的开放性格,以及受程朱
5、理学与心学影响所蕴养的格物精神。同时,资本主义的萌芽一方面为陈淳的经济提供基础,另-方面也造就了他对个体的关注和向上的性格。简言之,陈淳的时代气息在于漫兴墨戏的自由品格、格物致知的艺文精神及坚毅向上的骨格。漫兴墨戏的自由品格。纵观中国花鸟画的发展史,院体花鸟画多热衷于描绘珍禽异兽及表现富贵吉祥、节令喜气的题材,而文人雅士多书写能隐喻自身品性的梅兰竹菊等君子题材。陈淳作画更显得信手拈來:取材牛活中的常见花卉蔬果。这当然不能忽略了其师从文徵明、深受沈周影响,而沈周又承牧?衣钵的因素。陈淳的《墨花八种图卷》绘牡丹、荷花、玉兰等八种常见花卉,以简淡的墨色、有力娴熟的用笔演绎,运用了勾画
6、、没骨、篆籀行笔、点虱、双钩等画法,画面恬淡而亲切,花儿们好似在微风屮招摇,观者仿佛能看到静静生活的作者的身影。这才是屮国画的至高境界,屁鸟画追求的正是这样一种无人之境。情境之余,还有作者明快的书法题诗:“洛下花开H,妆成富贵春,独怜凋落易,为尔贮丰神”、“素质倚秋风,向人浑欲语,春花莫相笑,丹心自能许”、“穷冬多雪霰,桃李不禁摧,独有丹砂质,能临腊并开”,等等,无不显示出画家漫兴墨戏的自由品格。这一点,在《墨花图册》《花卉卷》等作品屮均能看出。格物致知的艺文精神。陈淳迈出了写意花鸟画的重要一步,简练、概扭、准确的用笔体现着他的造型功力,又彰显作为一位饱读诗书文人的谨严性和对物
7、理的尊重。格物致知的精神同样是中国画画理的重要部分。早在宋徽宗时期就有体现对物理穷究的故事:宋徽宗赵佶曾诏令画院画家把御花园百花盛开孔雀踏石的美景画下來,待众人作完,赵佶却都不满意。画家们不解,赵佶点示:“孔雀登高,必先举左腿。”众人愕然,待得观察后又不得不心悦诚服。由此可见赵佶很注重观察与尊重对象。作为一位皇帝,这自然也会影响到当时以及之后画坛对此的重视。当下我们仍然常常看到山鸟配荷花、行船鳞波无动的画面,这很值得深思,中国画的精神到底在哪里呢?中国画不同于许多以作画材质命名的西方画种,它
此文档下载收益归作者所有