合唱入门技巧大全

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1、合唱入门技巧大全　　　　合唱有什么要训练呢?样才唱好合唱呢?下面是小编给大家整理的合唱入门技巧大全欢迎阅读　　　　1.歌唱的站姿　　　　在合唱训练中站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅发声的正确与否正确的姿势是歌唱发声的基础合唱训练时一般采取站立的姿势首先整个状态要挺拔精神焕发胸要挺而松弛双手放松下垂于两侧两脚成外八字形分开宽度与两肩相平重心向前脖子向上伸两眼平视前方面带微笑如果唱歌的姿势僵直或懒散会造成呼吸错误加重声带负担发不出好声音长此下去还必然形成错误的发声方法因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势　　　　2.歌唱的气息　　　

2、　古人云：“善歌者必先调其气也”现代专家也曾论述：“不会呼吸的人就不会唱歌歌唱的原动力是气息”可见气息在歌唱中的重要作用气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分在训练过程中主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法让学生感受是怎样吸气的再把吸进的气息保持好发出“S”音慢慢将气息吐出这样反复练习如果合唱队员的气息非常流畅控制能力很强的话那么各种合唱表现手法就均能完成同时音乐演绎将会非常流畅自然和舒展是合唱团必备的基本功之一　　　　1.音准　　　　我国著名指挥家杨鸿年先生曾说过：“一个合唱队在技术上最基本的要求之一就是必

3、须具备理想的音色、准确的节奏和良好的音准”课件音准是合唱艺术的基础是合唱艺术的生命力所在要获得良好的音准内心听觉是前提笔者采用“柯达伊手势法”能比较形象直观地展示音的高低“柯达伊手势法”是借助某种不同的手势和不同高低位置来表达七个不同唱名对学生进行音准训练首先是“看手势模唱”让学生逐步熟悉柯达伊手势的意义其次“看手势学唱”老师用手势和钢琴来对学生进行音高训练的纠正从单音音阶练习到音程练习如大小二度、大小三度、纯四、五度音的练习久而久之学生对音准有了概念加强了内心的音高感　　　　2.节奏　　　　匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为节奏是人的

4、本能是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分德国著名音乐教育家奥尔夫在其音乐教育实践中提出节奏性是音乐的重要原本特征之一节奏是原本的力量能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心最基本的要素就是节奏可见节奏训练的重要性在节奏训练中让学生根据自己的经验探索生活中的声音和不同的节奏如：“我”念作×;“我们”念作××的节奏型等等类似的节奏训练日常生活中还有很多例子不胜枚举通过这些形象化的节奏训练让学生在不知不觉中愉快地掌握节奏提高合唱能力　　　　和谐统一是合唱的灵魂合唱对声音的要求是：“响而不躁轻而不虚高而不挤低而不压”在基本要求个人

5、声音“平直”“高位置”的基础上做到整体声音的协调、平衡、统一所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果”[6]因此训练时应从最基础的和声音程开始对学生进行和声训练先结合听辨与模唱练习介绍音程的定义让学生了解旋律音程和和声音程利用一组唱根音另一组唱冠音的方法同时让学生能兼听另一声部的音高及和声效果然后各个声部先后进入再过渡到和声训练及二声部、三声部的合唱练习曲如：　　　　俄国作家托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记”情感性是音乐的基本属性再高超的演唱技巧如果忽略了情感表达音乐也就失去了感染力苍白无力空洞乏

6、味因此在训练音乐作品前首先要对音乐作品的整体风格、情感特征进行体验和感知运用内心听觉来读谱在内心形成一定的音响框架并根据作品所处的时代背景、作曲家的创作特点等进行理性分析准确地把握作品的深刻内涵和真挚感情然后反复朗读歌词细细品味其内涵找出每句的语气重音启发学生抑扬顿挫身临其境地带上情感去朗读再以朗读的情感体验激发出歌唱时所需要的情感体验当将内心的体验付诸于排练实践中时音乐作品的内在意蕴会在实际的音响中得到进一步的发掘有时甚至会推翻前一过程中某部分的设计和处理在不断地磨合中更贴近作品的情感需求只有这样才能使合唱艺术中的共性和音乐作品的

7、个性达到真正的和谐、统一、完美